La última cena: la mejor maravilla del Renacimiento
La Última Cena de Leonardo Da Vinci es una representación sofisticada de este famoso tema bíblico y una de las mejores obras maestras del Renacimiento de uno de sus más grandes artistas. La “Última Cena” de Leonardo Da Vinci, una enorme imagen de 4,60 metros de alto y 8,80 metros de ancho, fue creada con témpera y óleo sobre yeso en lugar de la técnica del fresco. Es una de las obras de arte más populares del mundo, pintada por Leonardo da Vinci para el monasterio dominicano Santa Maria Delle Grazie en Milán entre 1495 y 1498. Ilustra el escenario dramático descrito en varios textos evangélicos estrechamente relacionados.
De acuerdo con el concepto de Leonardo de que la postura, la acción y la expresión deben reflejar “comprensiones de la mente”, cada uno de los 12 discípulos interactúa de una manera que Leonardo cree que es apropiada para la personalidad de ese hombre. El resultado es una exploración detallada de varias emociones humanas presentadas en un arreglo aparentemente simple. La Última Cena era una característica recurrente de las paredes de los comedores de los monasterios y conventos en la Italia del siglo XV, donde las monjas y los monjes podían cenar mientras presenciaban la última comida de Jesús. La representación de Leonardo está bien organizada, con Jesús en el centro de una gran mesa y los Apóstoles a su derecha e izquierda.
El uso de la perspectiva lineal, combinado con formas ornamentales como las esfinges en los extremos del banco y los paneles de mármol, tiende a distraer la espiritualidad del evento. Leonardo, por otro lado, redujo el diseño eliminando características innecesarias y que distraían para que el diseño pudiera mejorar la espiritualidad. La ventana y el frontón arqueado incluso dan la impresión de un halo. Leonardo emplea la mesa como una barrera para distinguir el reino espiritual de la realidad terrenal del espectador al juntar todas las figuras. A pesar de la creencia popular, el énfasis de Leonardo en la espiritualidad culmina en una pintura más realista que la de Castagno.
Un triángulo equilátero formado por el cuerpo de Cristo mantiene una composición equilibrada. Se sienta debajo de un pórtico arqueado que, cuando esté terminado, formará un círculo. Estas formas geométricas ideales remiten a la obsesión renacentista por el neoplatonismo. Leonardo empleó la geometría, que los griegos usaban para transmitir la perfección celestial, para glorificar a Cristo como la encarnación del cielo en la tierra. Más allá de las ventanas, Leonardo creó un magnífico paisaje. Se ha sugerido que este santuario divino, a veces considerado como un paraíso, solo puede alcanzarse a través de Cristo.
Historia:
Durante la primera estancia prolongada de Leonardo en Milán, el duque de Milán y mecenas de Leonardo, Ludovico Sforza, encargó la pintura mural. Lo más probable es que Leonardo comenzó a trabajar en la pintura en 1495 y trabajó lentamente, con largas interrupciones entre sesiones, hasta que la completó en 1498. La verdadera pintura al fresco no era ideal para Leonardo, ya que el procedimiento exige que el artista agregue pintura rápidamente al yeso fresco de cada día. antes de que el yeso fragüe y adhiera el color a la pared. En cambio, Leonardo experimentó con témpera o pintura al óleo sobre dos capas de tierra preparatoria seca.
Con Jesús en el medio, su mejilla derecha vuelta sirve como punto de fuga para las líneas de perspectiva de la composición, mientras que sus manos trazan las líneas de proporción áurea en el punto medio de la composición. Su mirada lleva el foco del espectador a una hogaza de pan, señalando su predicción de que el apóstol que lo traicionaría tomaría comida al mismo tiempo que él. Se puede ver a Judas a su derecha alcanzando una hogaza de pan, distraído por su asombro ante la conciencia de Jesús de su plan.
Daño y Restauración: | La última cena
La pintura sufrió un importante deterioro a lo largo de los siglos. Siguieron varias restauraciones, con retoques de mano dura y el uso de barniz, pegamento, solventes y otros productos químicos. Durante la Segunda Guerra Mundial, una bomba aliada hizo caer el techo y una pared del comedor, lo que provocó que la obra de arte sufriera su mayor desastre. La imagen se guardó, pero se dejó afuera durante varios meses antes de que se reparara el área.
Después de siglos de abandono, la Última Cena se sometió a una reparación prolongada y difícil de 20 años, que se completó en 1999. Los restauradores trabajaron en pequeñas secciones para eliminar los retoques anteriores, las capas de polvo y las capas de barniz mientras agregaban acuarela beige a las partes que podrían no ser recuperado. Cuando se exhibió la imagen restaurada, numerosos críticos afirmaron que los restauradores habían borrado tanto del trabajo original de Leonardo que muy poco sobrevivió. Otros, en cambio, alabaron la recuperación de detalles como las expresiones de los Apóstoles y la comida servida.
Aunque algunas de las renombradas características artísticas de Leonardo se han eliminado, como el color radiante, el modelado suave y los gestos faciales estudiados, el público aún puede reconocer su habilidad para representar una historia secuencial, su enfoque considerado para crear una ilusión de espacio y su interés en representando la psicología humana en exclamación, expresión y gestos. Desde su finalización, cuando fue declarado obra maestra, se ha ganado los elogios de varios artistas
El historiador del arte, Giorgio Vasari, describió la composición en su libro ‘Vidas de los Artistas’, afirmando: “Leonardo imaginó, y ha logrado expresar, el deseo que ha entrado en la mente de los apóstoles de saber quién está traicionando a su Maestro… Así en el rostro de cada uno se puede ver el amor, el miedo, la indignación o el dolor por no poder comprender el significado de Cristo; y esto excita no menos asombro que el odio obstinado y la traición que se ve en Judas.”
Esta pintura también ha inspirado varias réplicas, interpretaciones, teorías de conspiración y obras de ficción. La delicada condición de La última cena no ha disminuido su atractivo; más bien, se ha convertido en parte del patrimonio de la obra de arte.
Citación:
La última cena: la mayor obra maestra del Renacimiento. https://blog.singulart.com/es/2019/08/14/la-ultima-cena-la-mayor-obra-maestra-del-renacimiento/
