Boxeador profesional, arquitecto autodidacta y ganador del premio Pritzker, Tadao Ando utiliza el hormigón, la luz y la ventilación como sus principales herramientas de diseño. Aprendió mucho sobre arquitectura viajando.
“El uso del agua en mi arquitectura es un intento de traer una dimensión espiritual que está directamente relacionada con el pensamiento japonés de la tradición”.
Intenta inculcar las demandas sociales de los tiempos contemporáneos al mismo tiempo que preserva la continuidad con el pasado o con el clima cultural y el entorno tradicional de una región. La dimensión poética del silencio de Ando debe entenderse como un arte de construir que es sobresaliente en diseño, unificado en concepto y relevante para el futuro.
Aquí hay 15 proyectos notables de Tadao Ando.
Casa Azuma, Osaka, (1975-1976) | Tadao Ando
También conocida como la casa adosada Sumiyoshi, tiene una planta rectangular dividida en tres partes con habitaciones en la parte delantera y trasera, conectadas por un puente, a través del patio dedicado al juego del viento y la luz. Compuesto por una geometría austera y una sólida fachada de hormigón hacia la calle, no presenta vanos en los muros laterales.
Propuso un nuevo estilo de vida en convivencia con la naturaleza junto con la privacidad individual. Su objetivo, dice, era desafiar la inercia que ha invadido nuestra vida cotidiana.
Casa Koshino, Ciudad Ashiya, (1890-1981), (1983-1984)
La casa Koshino consta de dos cajas de hormigón rectangulares paralelas conectadas por un túnel bajo la escalera exterior. El área de estudio audazmente curvada fue una adición posterior que complementó aún más el espacio.
La casa se manifiesta de tal manera que no obstaculiza el entorno natural existente, ya que está parcialmente enterrada en el suelo y tiene un juego de luces y sombras encomiable a través de varias aberturas en las paredes y techos para crear un “paisaje arquitectónico”, como él dice.
Vivienda Rokko I, II, III, Kobe, (1981-1983), (1987-1993), (1997-1998)
El sitio estaba en una pendiente de 60 grados, al borde de las montañas Rokko en Kobe. La idea era crear y fortalecer la relación entre los espacios naturales, públicos y privados.
El complejo de la primera fase es una cuadrícula 3D con 20 unidades de apartamentos que retroceden en la ladera, utilizando los techos de los niveles inferiores como terrazas.
El segundo complejo basado en la superposición vertical de cuadrículas cuadradas ha creado vistas inesperadas. Se proporcionan tres tipos de jardines, respectivamente de naturaleza privada, comunal y pública, para generar diversas relaciones comunales.
La tercera fase es un gran proyecto con los espacios comunes entre edificios diseñados como plazas entrecruzadas.
Iglesia de la Luz, Osaka, (1999) | Tadao Ando
Consiste en un volumen rectangular de tres cubos perforados por una pared en un ángulo de 15 grados que en realidad nunca toca las otras paredes o el techo de la capilla. Es una arquitectura de dualidad: la naturaleza dual de la existencia. El corte cruciforme en el muro este permite que la luz entre en la oscuridad inducida por el uso del hormigón.
La iglesia diseñada por Tadao Ando es un notable ejemplo de arquitectura minimalista que crea una humilde morada de paz y tranquilidad. El uso del hormigón y el efecto de la luz está tan bien pensado que estimula al usuario a olvidarse del mundo exterior, dando una sensación de unidad dentro de la sociedad.
Museo de la madera, Hyogo, (1993-1994)
El museo tiene forma de cono truncado, rodeado por un estanque circular en medio del pabellón de madera, sobre el cual pasa un puente colgante, que lleva a los visitantes al interior.
Celebra la relación entre la humanidad. “Los destellos de luz coinciden con la proximidad de la extinción: el objeto aparece y toma forma en el límite entre la luz y la oscuridad”, dice.
Museo y Plaza Suntory, Osaka, (1992-1994)
El edificio consiste en un volumen troncocónico volcado intersectado por cuerpos sólidos de forma rectangular. Alberga una galería de arte, un cine 3D IMAX, varias tiendas y un restaurante. La pasarela que rodea el espacio, así como los vestíbulos que dan al espacio, nos permiten percibir claramente la curvatura de su volumen.
Se apoya en la Plaza de la Sirena que presenta una serie de caminos peatonales, rampas y escalinatas y un anfiteatro semicircular que permite una estrecha relación con el agua siendo parte cotidiana de nuestra vida. Con este proyecto, volvió a trabajar en su tema favorito: la relación entre el hombre, la naturaleza y la arquitectura.
Museo Histórico de Sayamaike, Osaka, (2001)
La estructura está parcialmente enterrada bajo tierra alineada con la pendiente gradual del sitio. Siguiendo un camino a lo largo de las aguas de Sayamaike, bordeado de cerezos en flor, los visitantes pasan una pared de bloques de granito en bruto para llegar a una plaza de hormigón con cascadas y piscinas.
Tadao Ando decidió integrar el entorno que lo rodea en la arquitectura, para crear un lugar apropiado a la historia que abraza Sayamaike, donde el propio entorno se convierte en museo, como él decía.
Fundación Pulitzer para las artes, Misuri, (2015)
Es la institución que se autodenomina “un santuario para la experiencia del arte en constante evolución”. A través de ventanas cuidadosamente compuestas y un patio de agua central, el edificio se llena de luz natural, invitando al mundo exterior a dialogar con el arte y la arquitectura.
Fue construido en 2001 y en 2015 se realizaron adiciones posteriores en forma de galerías en el nivel inferior del edificio, con vista y un bucle en la característica fuente de agua con el objetivo de mejorar el movimiento de los visitantes. El uso de hormigón y madera es más frecuente, dando a las nuevas galerías la calma y la serenidad que Ando buscaba.
Templo del agua, Hyogo, (1999)
Tiene un pasadizo que divide un estanque de agua lleno de lotos: símbolo de la tradición japonesa, en dos partes simétricas. La quietud del agua tiene un efecto meditativo y quizás implicaciones de limpieza espiritual.
La escalera en el pasaje con paredes encaladas conduce al santuario donde reside la estatua del Buda Amida. El santuario central es de color rojo anaranjado y crea un aura propia. Este templo japonés diseñado por Tadao Ando es un ejemplo extraordinario del estilo arquitectónico del templo japonés que cambia radicalmente.
Awaji Yumebutai, Hyōgo, (2000)
Está compuesto por el Centro Internacional de Conferencias que está rodeado de vegetación, el Westin Awaji Island que ofrece descanso y relajación, restaurantes y tiendas con una conexión muy cercana con la naturaleza, la Terraza de Observación, el Foro Oval y el Foro Circular. También incluye el invernadero Kiseki no Hoshi, el teatro al aire libre y el puerto de Koryu no Tsubasa, que sirve como entrada desde el mar.
Se trata de un proyecto único de “creación de entornos” dotado de unas instalaciones que se mimetizan con el magnífico paisaje que aprovecha un desnivel dinámico.
Casa 4×4, Hyōgo (2003)
Se trata de un par de casas diseñadas por Tadao Ando, a partir de una composición de parcela de 4 x 4 metros y la fachada de cristal que la adorna para definir su carácter distintivo.
Fueron construidos en un sitio muy cercano al epicentro de un terremoto. Al crear un par de estructuras similares, cuyas puertas se abren hacia el mar, pero construidas con materiales contrastantes, hormigón y madera, se refuerza la conexión de la arquitectura con el lugar.
Anexo y Museo de Arte Contemporáneo de Naoshima, Naoshima, (1995)
Ubicado en la ladera de una colina, el complejo se divide en tres secciones. Inmediatamente sobre el nivel del mar se encuentra una galería de terraza y sobre ella el museo, el hotel, el restaurante, la cafetería y las salas de conferencias. Un pequeño teleférico conduce al anexo dispuesto alrededor de una piscina artificial ovalada.
El silencio de la arquitectura promueve la experiencia de convivencia con la naturaleza. El diseño se basa en los modelos de construcciones simples y simétricas.
Expo Pabellón de Japón, España, (1992) | Tadao Ando
El pabellón tenía como objetivo familiarizar a las personas del resto del mundo con la estética tradicional de Japón basada en la simplicidad sin adornos, reinterpretando la arquitectura de madera con tecnología contemporánea de vanguardia y creando un edificio que encarnara la tradición y la modernidad, la tecnología y la cultura. Este pabellón fue diseñado por Tadao Ando y construido con materiales, habilidades y trabajadores de los Estados Unidos, Europa y África.
Centro de investigación Fabrica, Italia, (1993 a 1995)
El conjunto fue una restauración de una Villa, que incluyó la creación de áreas de estudio, laboratorios, oficinas, instalaciones como biblioteca y auditorio, sala de cine, áreas de reunión y refrigerio. El muro de hormigón desnudo y curvo del auditorio se proyecta desde la fachada exterior; hacia el pórtico interior una gran abertura ofrece una vista sobre el patio y la gran piscina a ambos lados del nuevo camino de acceso a la barchessa más pequeña.
Por su particular carácter y dimensiones, las áreas de tránsito cumplen el papel de salas y galerías, áreas de espera y “lugares de comunión y comunicación entre las personas, la historia o la naturaleza”, dijo Tadao Ando.
21 21 Design Sight Museum, Tokio (2007)
Construido en colaboración con el diseñador de moda Issey Miyake, presenta un techo de acero inspirado en su concepto “A Piece of Cloth”, que explora la relación entre el cuerpo humano y la ropa. El edificio de dos niveles con paredes de vidrio pretende actuar como un espacio para el examen de cómo el diseño impacta en la vida diaria.
Trabajando a partir del tema de un diseño arquitectónico arraigado en la naturaleza, la estructura principal está bajo tierra creando un elegante espacio sobre el suelo.
