El Museo de Arte de Chichu, que literalmente significa “museo de arte en la tierra” es un museo de arte moderno único ubicado en la isla de arte de Noshima en Japón. El museo, que alberga más de cinco galerías de arte distintivas, fue diseñado por el arquitecto japonés Tadao Ando. Fue construido en 2004 como un sitio que replantea la relación entre la naturaleza y las personas, que ahora es una gran atracción turística.
El museo, construido bajo tierra para evitar interrumpir la hermosa vista natural del mar interior de Seto. A pesar de la ubicación del edificio, el museo está diseñado de tal manera que facilita el uso distintivo de la luz natural para la iluminación de las obras de arte que cambian la apariencia y el entorno del espacio durante los diferentes horarios de visualización a lo largo del día y a lo largo del tiempo. las estaciones del año. El museo diseñado por Tadao Ando en sí es una obra de arte.
Estilo y concepto
El enfoque de estilo brutalista fue adoptado por Tadao Ando para el Museo de Arte de Chichu. El uso de hormigón se hizo para crear líneas limpias y decoraciones integradas. El simple acercamiento a los detalles, como las áreas vacías del museo, se ha considerado en términos de la experiencia de la persona que se mueve por el espacio.
Bajo tierra se utilizan formas fuertes y materiales únicos. Este apasionado intento de crear un espacio donde los visitantes experimenten el trabajo puramente a pesar de estar bajo tierra, donde están completamente aislados del mundo exterior, haciendo que sus percepciones sean sensibles, concentrándose únicamente en la obra de arte, es un concepto audaz.
Plano y sección
Tadao Ando diseñó la planta, formada por galerías formadas alrededor de dos patios, un triángulo equilátero y una planta cuadrada unida por pasillos al aire libre. Se parece mucho a una estructura narrativa que funciona tanto a nivel micro como macro. La estructura se construyó con los materiales característicos de Tadao Ando. No hay paredes exteriores excepto la entrada. Todas las estructuras están construidas debajo de la colina con varias secciones que exponen la luz natural. Es difícil anticipar la estructura como subterránea o superficial.
La planificación cuidadosa elimina la sensación de estar bajo tierra o cualquier sensación de claustrofobia que pueda afectar la experiencia del espacio. Los ejes y direcciones no existen bajo tierra.
Material utilizado e impacto
El material utilizado para el diseño del museo de arte de Chichu por Tadao Ando se reduce al mínimo. El material utilizado únicamente es el hormigón junto con los otros materiales principales acero, vidrio y madera. Las paredes están formadas por hormigón liso. A pesar de que el hormigón es un material pesado y sólido, estas paredes, que son masivas y sin adornos, crean una sensación de ingravidez.
El hormigón utilizado es vibrante, lo que es impresionante, ya que se sabe que el hormigón es un material crudo y agresivo. El revestimiento de bajo brillo se proporciona a este hormigón creando un efecto aireado y radiante, que cuando se conecta al cielo azul elimina la perturbación creando un estado de puro zen.
El museo unifica la arquitectura y el entorno natural. El arte, cada uno de sus significados de cómo percibimos e interactuamos con nuestro entorno. El espacio es ideal para el diseño de Tadao Ando ya que tiene en cuenta conceptos orientales y occidentales, que dan como resultado la construcción de una institución que reverbera con sus visitantes, independientemente de sus orígenes y culturas.
Al entrar en el museo, la sencillez de las paredes y la mezcla de sombras naturales y oscuras guían por todo el espacio. Entre cada galería, hay un espacio intermedio que consta de tragaluces, aberturas de pared y patios que llevan el mundo exterior al interior. El patio expone el terreno natural cubierto de césped y rocas irregulares. El camino está diseñado de tal manera que cambia la atención del visitante a los elementos naturales. Los recortes en el suelo permiten el flujo de luz natural exponiendo formas geométricas limpias.
Cada artista tiene su espacio que está diseñado para mejorar y armonizar la experiencia de las obras de arte. Tadao Ando integró la arquitectura con la naturaleza, permitiendo que la estructura orgánica sintonice con su entorno natural.
La energía de la luz que atraviesa los bordes diagonales y afilados del hormigón crea una sensación de movimiento y velocidad. El hormigón que se detiene aparentemente impotente es poderoso a su manera.
Mientras camina a través de los muros de hormigón, las sombras y la iluminación transforman el espacio en un espacio expuesto y misterioso al mismo tiempo. Esta obstrucción es beneficiosa en un museo, ya que cambia el sentido de ubicación y se convierte en una experiencia espacial.
Construido casi en su totalidad bajo tierra, el museo es un equilibrio perfecto que contrae las cualidades de ser no monumental pero altamente arquitectónico al mismo tiempo. El uso de material común y mundano durante décadas y aún siendo relevante es un acto muy loable cometido por Tadao Ando, que demuestra su trabajo.
El museo de Arte de Chichu también será mágico debido a la consideración de la naturaleza en este proyecto. El nivel de consideración de la naturaleza es un logro notable. El museo, visto a vista de pájaro, parece un póster de diseño gráfico sobre un terreno irregular.
