Uno de los arquitectos más conocidos y célebres de nuestro tiempo es el arquitecto español Santiago Calatrava. Conocido por su estilo arquitectónico innovador y dinámico, Calatrava ha diseñado algunos de los edificios más famosos del mundo, incluido el Complejo Deportivo Olímpico de Atenas y el Turning Torso en Malmo, Suecia. Esto no significa que Calatrava sea amado universalmente.
De hecho, en los últimos años los proyectos de Calatrava han recibido su parte de críticas. Como arquitecto admirado y vilipendiado por turnos, Calatrava ha tenido una carrera muy publicitada. ¿Hay alguna escuela de arquitectura que siga? ¿Cuáles son sus inspiraciones? Intentemos comprender la filosofía de diseño de Santiago Calatrava.
Calatrava inició su carrera como ingeniero estructural, quien ganó fama por la inconfundible belleza de sus diseños. Aunque comenzó a practicar en 1981, recibió atención internacional varios años después, en 1987, después de terminar de diseñar su primer puente en Barcelona. Este fue el comienzo de una carrera llena de muchos puentes espectaculares, entre otras estructuras. Ha diseñado más de 47 puentes hasta ahora, en ciudades de todo el mundo. Estos puentes, inspirados en elementos de la naturaleza, son una combinación perfecta de destreza tecnológica y belleza estética. Esta ha sido una tendencia recurrente de Calatrava a lo largo de su carrera. Su negativa a comprometer su visión artística asegura que sea cada vez más audaz y atrevido con la forma en que se incorpora la tecnología en sus diseños.
Además de ser un talentoso arquitecto e ingeniero estructural, Calatrava también es escultor y pintor. Si bien ha afirmado no seguir ningún estilo o movimiento arquitectónico en particular, se ha inspirado en las obras de ingenieros y escultores. Como arquitecto, Calatrava está fascinado por el concepto de movimiento en edificios y esculturas. A menudo ha intentado traducir esta idea de la flexibilidad de las estructuras en muchos de sus proyectos con éxito variado. El Turning Torso en Malmo es uno de sus diseños más populares que originalmente comenzó como una escultura. Sus diseños han demostrado que el arte en sus múltiples formas es un componente intrínseco de la arquitectura.
El cuerpo humano también ha sido una de las principales inspiraciones de los diseños de Calatrava. Desde el Turning Torso hasta edificios como L’Hemisferic y Museu de les Ciencies Principe Felipe en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, Calatrava, como muchos artistas y arquitectos antes que él, Leonardo Da Vinci por nombrar uno, ha estado fascinado por el complejidades del cuerpo humano. También se inspira en muchos otros elementos naturales como las olas del mar y las alas de los pájaros. Varios de sus edificios y puentes se abren como un pájaro que extiende sus alas, gráciles y hermosos al mismo tiempo.
Los diseños de Calatrava miran hacia el futuro, no solo en términos de tecnología sino también a través de los materiales que utiliza el arquitecto. De hecho, Santiago Calatrava ha revolucionado el uso del hormigón y el acero en la arquitectura. Calatrava también tiene predilección por utilizar el color blanco. Esto se debe a los agradables recuerdos de los edificios mediterráneos encalados de su infancia. Este uso del color blanco le da cierta ligereza y ligereza a sus estructuras, combinado con sus diseños orgánicos, los edificios finales parecen casi etéreos y de otro mundo.
A pesar de su afinidad por la tecnología y sus múltiples beneficios, Calatrava ha conservado el amor por el más simple de todos los placeres: el dibujo. Entonces, ¿dibuja solo edificios? Para nada. Calatrava tiene un cariño especial por cada elemento natural. Desde rocas y árboles hasta figuras humanas y sus movimientos, ha admitido estar fascinado e inspirado por las complejidades de la naturaleza.
Aunque Calatrava nunca ha sido un verdadero seguidor de ninguna escuela de arte, su estilo de diseño puede parecer muy similar al expresionismo. No solo por los diseños inusuales y únicos, sino también porque el arquitecto permite que sus pensamientos y emociones se filtren en sus creaciones. Sin embargo, sería muy difícil categorizar el estilo de Calatrava. Sus diseños a menudo tienen un efecto polarizador en la mente del espectador. ¿Son futuristas? ¿Contemporáneo? ¿Moderno? Y si son expresionistas, entonces hay otro dilema. ¿Estos diseños siguen el neoexpresionismo o el expresionismo estructural? El propio Calatrava nunca ha confesado seguir un estilo o movimiento en particular. Es ese arquitecto poco común que considera la arquitectura como una mezcla de muchas artes. La arquitectura no es su primer ni único amor. Cada forma de arte lo cautiva. Esto hace que Calatrava parezca el arquitecto perfecto. Es creativo, apasionado, innovador y orientado a los detalles. Le encanta lo que construye y se nota.
Pero a pesar de los numerosos elogios que ha ganado y de su impresionante portafolio, el hecho es que no todas sus estructuras son universalmente amadas. Sus edificios han sido criticados por ser monstruosidades exorbitantes, la mayoría de las veces por encima del presupuesto que no. Su proyecto favorito, la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, tiene muchos defectos de diseño y se sobrepasó enormemente del presupuesto. Sí, es extraordinariamente innovador, pero ¿sus proyectos reales se mantienen fieles a su visión? ¿O hay una falta de pruebas y experiencia en términos de cómo trata sus materiales y hasta dónde empuja los límites de la tecnología?
Sin embargo, la verdad ineludible es que casi todos los arquitectos icónicos tienen su parte de detractores. Desde Frank Gehry hasta Zaha Hadid, nadie ha logrado mantenerse alejado de las críticas. La crítica es parte integrante de cualquier proyecto arquitectónico. No quita mérito al obvio genio del arquitecto. Después de todo, como dijo una vez Santiago Calatrava, “Hay tanta vulgaridad en el día a día, que cuando alguien tiene la pretensión de hacer algo extraordinario por la comunidad, entonces hay que sufrir”. No hay creatividad sin crítica.
