Los proyectos de restauración en arquitectura se llevan a cabo para mantener el valor patrimonial de la estructura y preservar la integridad creativa de sus creadores. El concepto de restauración, aunque destinado a la mínima intervención de los arquitectos, presenta el desafío de recrear y revivir espacios de su época de creación. Esto requiere de un equipo multifacético de ingenieros estructurales, artesanos y arquitectos que realizan un estudio detallado de la historia y los principios de construcción utilizados entonces para replicar cuidadosamente el tejido físico y la esencia de la estructura de modo que encaje simultáneamente en las narrativas modernas.
Desafiando las exigentes pruebas de las arenas del tiempo, las siguientes estructuras históricas conforman algunos de los mejores proyectos de restauración realizados por arquitectos de renombre.
Casa del puerto de Amberes por Zaha Hadid
Antwerp Port House, el segundo puerto marítimo más grande de Europa, emplea a más de 500 miembros del personal que trabajaban en diferentes sitios de la ciudad belga. En 2007, las autoridades portuarias solicitaron el traslado de su oficina a una antigua estación de bomberos en el muelle de Kattendijk. El proyecto de restauración tenía como objetivo proporcionar un alojamiento unificado para sus empleados que se alineara con sus intereses en una futura expansión.
Zaha Hadid Architects propusieron una extensión que se colocaría sobre el techo de la estación de bomberos existente. La forma dinámica posee un volumen geométrico de corte claro que se acentúa por una fachada de vidrio triangular. En general, el diseño agrega una nueva dimensión al sitio, un aspecto característico de cada estructura de Zaha Hadid.
Se conserva la fachada del parque de bomberos preexistente por la importancia histórica muy valorada.
El muelle de Kattendijk ofreció muchos beneficios como sitio de construcción, debido a sus vías fluviales que permitieron el transporte de materiales y componentes necesarios para llevarlo a cabo.
Museo de Arte de Filadelfia, Frank Gehry
Construido en 1928, el popular museo de arte acaba de completar su renovación en 2017 como parte de The Core Project, la primera fase del Plan Maestro de Instalaciones más amplio diseñado por Gehry. Las autoridades del museo buscaron un diseño que defendiera la integridad cultural de la estructura y facilitara el acceso a ciertos espacios que antes estaban restringidos.
La primera fase marcó la adición de nuevos espacios interactivos, como la restauración de la entrada lateral a nivel de la calle que permaneció sin uso durante 40 años, una nuevo bar de espresso, una librería y un corredor abovedado restaurado.
El proyecto mantuvo el uso de la piedra caliza New Kasota de las canteras de Minnesota para paredes y pisos, el mismo tipo específico que se usó originalmente en la década de 1920.
Palacio Taj Falaknuma, Rahul Mehrotra
Con una visión optimista de restaurar los palacios en ruinas de Falaknuma y Chowmahalla, la princesa Esra Jah, la ex esposa del octavo Nizam de Hyderabad, se acercó al arquitecto Rahul Mehrotra para ejecutar el prestigioso proyecto. Artesanos, historiadores e ingenieros estructurales trabajaron durante 6 años para restaurar los palacios a estructuras energéticamente eficientes que pudieran albergar y atender las actividades modernas para el público.
Mientras que el Palacio Chowmahalla funciona como un museo que tiene más de 5000 visitantes los fines de semana regulares, el Palacio Falaknuma, construido en mármol italiano, es ahora un hotel histórico de lujo que opera bajo el Grupo Taj.
El palacio perteneció a la era de los Nizams del estado colonial de Hyderabad e incluso fue sede de la realeza británica.
Fondaco Dei Tedeschi, OMA (Oficina de Arquitectura Metropolitana)
Construido en 1228, la estructura icónica se ha modificado con el tiempo y finalmente se reconstruyó en la década de 1930. En 2009, se contactó a OMA para que se hiciera cargo de la restauración del complejo histórico de Venecia, después de lo cual TAArchitettura S.r.l. e Ippolito Pestellini Laparelli se hicieron cargo del prístino proyecto.
El proyecto tenía como objetivo utilizar constructivamente los vastos espacios de Fondacodei Tedeschi para que ahora pudiera funcionar como una tienda departamental y un centro social ambiental para turistas. La mayoría de los elementos de esta maravilla histórica y el diseño de los espacios se han conservado, mientras que el proyecto también incluye la adición de una gran terraza de madera y algunas entradas.
El diseño de restauración incorpora paneles de madera, espejos de vidrio y trabajos metálicos dorados que acentúan los interiores de terracota oxidada del complejo.
El proyecto también logró restaurar un pabellón del siglo XIX, dándole una identidad moderna con el uso de acero y vidrio en sus pisos. Este espacio está destinado a albergar eventos sociales.
Royal Opera House, Abha Narayan Lambah
La Royal Opera House en Mumbai ahora acomoda a los visitantes para experimentar espectáculos musicales y eventos de stand-up en un entorno victoriano con sus características barrocas y elaborados pilares corintios, todos los cuales ahora han sido restaurados con éxito.
Un proyecto de colaboración del gobierno de Maharashtrian y el arquitecto de conservación Abha Narain Lambah, la estructura se estabilizó y abrió al público a fines de 2016. Abha también ha emprendido múltiples proyectos de restauración de renombre, como las cuevas de Ajanta en Allahabad, el fuerte de Golconda en Hyderabad, etc.
El proyecto de restauración de seis años de este poderoso complejo que perteneció a la realeza de Gondal ganó el Premio UNESCO Asia-Pacífico para la Conservación del Patrimonio Cultural en 2017.
El complejo ahora alberga una cafetería junto con un elegante restaurante, lo que lo convierte en el espacio perfecto para eventos de networking.
Bourse de Commerce, Tadao Ando
La restauración del edificio de la bolsa de valores del siglo XVIII en un museo de arte es un proyecto de colaboración en curso entre prestigiosas firmas de construcción y arquitectura: Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, la agencia de arquitectura Pierre-Antoine Gatier y el consultor de ingeniería de edificios Setec Bâtiment. Ando ha integrado la forma existente de la estructura en su diseño, que también implementa la adición de una sala de meditación y un auditorio en el sótano.
Ubicado en París, el museo de arte marcó el segundo proyecto de colaboración encargado por Francis Pinault y asignado a Tadao Ando, siendo el primero el Palazzo Grassi.
El diseño conserva sus elementos históricos, la mayoría de los cuales son murales que representan el escenario comercial del siglo XVII entre los 5 continentes. Estos murales junto con tallas intrincadas adornan la parte inferior de la cúpula del tragaluz.
A partir de ahora, se restaura la antigua trama exterior del edificio y se construyen los muros de hormigón de la estructura cilíndrica que alberga siete galerías.
El Teatrino del Palacio Grassi, Tadao Ando
El Palazzo Grassi fue construido en un estilo clásico veneciano en 1772 y fue propiedad de muchos a lo largo de los años, algunos de los cuales pertenecían a la familia Cini y Grassi.
En 2005, la casa fue comprada por François Pinault, un rico empresario francés, y luego fue restaurada como museo de arte contemporáneo junto con Punta Della Dogana en 2009. Este proyecto que involucró la remodelación y restauración de ambas estructuras fue asignado a Tadao Ando.
Mucho más tarde, en 2013, Ando Restauró el Teatrino de Palazzo Grassi en un auditorio que podía albergar a 225 visitantes. El rediseño considera espacios para equipamiento tecnológico para facilitar talleres culturales, conferencias y reuniones.
El Teatrino originalmente destinado a servir como un espacio de jardín, ahora se renueva con paredes curvas de hormigón y tragaluces triangulares.
La aguja de Notre Dame, Philippe Villeneuve
Después de los catastróficos incendios de 2019, la popular atracción turística Notre Dame, construida en el París medieval, ahora se está restaurando bajo un proyecto propicio que tiene como objetivo restaurar bóvedas y frontones y reconstruir su techo y agujas.
La aguja de la catedral se construyó por primera vez en el siglo XIII, solo para ser destruida y removida en el siglo XVIII y fue rediseñada más tarde por el arquitecto Eugène Viollet-le-Duc en el siglo XIX. El gobierno francés y el arquitecto jefe Philippe Villeneuve han propuesto una restauración diligente de la aguja a su diseño gótico anterior. Se espera que la restauración esté completa antes de los Juegos Olímpicos de 2024 que se llevarán a cabo en París.
Notre Dame antes (izquierda) y después (derecha) de los trágicos incendios de 2019.
Tammany Hall, BKSK Arquitectos
La restauración y remodelación del Tammany Hall estuvo a cargo de los arquitectos BKSK, quienes lograron la preservación de sus dos fachadas de ladrillo e incluso agregaron una cúpula contemporánea de acero y vidrio de tres pisos.
La cúpula se inspira en el caparazón de una tortuga y pretende simbolizar el legado de un grupo indígena, a saber, Lenape. BKSK Architects, después de mantener conversaciones con el Centro Lenape, buscó un diseño que defendiera el legado y la cultura de la comunidad.
El nuevo diseño hace uso de paneles de vidrio y acero junto con parasoles de terracota gris en la restauración de techos a dos aguas.
Fuente y torre del reloj de Bomanjee Hormarjee Wadia, Vikas Dilawari
Asumido por el arquitecto conservacionista Vikas Dilawari, el ambicioso proyecto restauró la fuente de agua potable del edificio junto con su intrincada fachada que vestía varios elementos de la arquitectura persa. Dilawari ha jugado un papel vital en la restauración de una buena cantidad de estructuras patrimoniales indo-sarracenas en Mumbai y sus alrededores, incluidas la Fuente Mulji Jetha y la Fuente Wellington.
La torre del reloj se puso en pie por primera vez en 1882 en honor a Bomonjee Hormarjee Wadia, un filántropo parsi que contribuyó a la noble causa de la educación en la ciudad.
La torre se yergue en su gloria parsi exhibiendo un elaborado lamassus junto con sus otras tallas ornamentadas.
