Desde el siglo XVII, cuando llegaron los primeros colonos a Filadelfia, la ciudad ha visto diversidad en su arquitectura. Sin un estilo particular que domine a otro, el siglo XVIII vio una tendencia en el ladrillo y el siglo XIX vio un crecimiento en la arquitectura victoriana gracias a arquitectos como Frank Furness. La arquitectura es una mezcla de estilos histórico y moderno con muchas estructuras icónicas que salpican la ciudad y aquí hay algunas que todo arquitecto debe visitar cuando esté en Filadelfia.
Museo de Arte de Filadelfia
Con sus famosos escalones, arquitectura inspirada en el Louvre y un lugar privilegiado justo al final de Benjamin Franklin Parkway, el Museo de Arte de Filadelfia es uno de los edificios más conocidos y queridos.
Compuesto por tres edificios: el Museo Rodin, que se encuentra en una parte diferente de Benjamin Franklin Parkway, y el Edificio Perelman, que está justo al norte del edificio principal, y el museo central en sí, contiene más de 240,000 artefactos, objetos y obras de arte, que incluyen desde esculturas y pinturas hasta armaduras, artes decorativas y salas enteras destinadas a evocar otras épocas, civilizaciones y partes del mundo. Con su gran espacio y gran número de visitantes, el museo es uno de los más grandes y más visitados museos en la Tierra. Este museo puede albergar algunas de las mejores obras de arte del mundo, pero el edificio es su propia obra de arte. Es el hogar de más de 200 galerías que abarcan 2000 años, aunque, de acuerdo con la Universidad de Pensilvania y su colección de museos, no tienen artefactos egipcios, romanos o precolombinos. Además de ser el hogar de muchas obras de artistas como Rodin, Picasso, Dalí, Duchamp y Brancusi, también tiene varias características únicas para un museo de su talla, incluida su enorme armería con armaduras de todo el período medieval. Su característica más rara y notable son las diversas maravillas arquitectónicas ubicadas en todo el ala asiática, que incluyen una casa de té y un jardín japoneses completos, un salón del palacio chino y un templo indio del siglo XVI.
Edificio Wanamaker
Inspirado por dos grandes mercados centrales, El Royal Exchange de Londres y Les Halles de París, John Wanamaker decidió que era hora de traer lo que se convertiría en uno de los primeros grandes almacenes en Estados Unidos. Imaginó un gran centro comercial que vendería su ropa de hombre ya establecida y se expandiría para vender ropa de mujer y productos secos.
Inaugurada en 1877, la tienda fue la primera en utilizar iluminación eléctrica (en 1878) y la primera en utilizar un sistema de tubo neumático para el transporte de efectivo y documentos (en 1880). Para 1910, Wanamaker había comenzado a actualizar su tienda, eliminando gradualmente la antigua fachada morisca que seguía los estilos Grand Depot de Londres y París, a favor del lujoso estilo florentino que todavía tiene hoy. El nuevo edificio presentaba el increíble órgano Wanamaker, anteriormente el órgano de tubos de la Feria Mundial de St. Louis. A pesar del tamaño imponente del órgano, se decidió que no era lo suficientemente grande como para llenar el Grand Court con su música, y fue ampliado por el propio personal de constructores de órganos de Wanamaker. Después de un período de unos pocos años, el órgano se había convertido en el más grande del mundo.
Centro Kimmel de artes escénicas
La luz más brillante en Avenue of the Arts es el Centro Kimmel de Artes Escénicas, un deslumbrante centro regional de artes escénicas cuyo discreto exterior de ladrillo se eleva hasta una audaz azotea abovedada de vidrio de 150 pies para disfrutar de impresionantes vistas de la ciudad.
La instalación espaciosa y alardeada acústicamente rara vez está oscura y en cualquier fin de semana puede presentar un cuarteto de jazz, un circo francés, la Orquesta de Filadelfia y eventos familiares o pop. Los principales escenarios del centro del siglo XXI son el elegante Verizon Hall, cuyo interior de caoba roja con capacidad para 2.500 asientos tiene forma de violonchelo y cuenta con paneles acústicos ajustables, y el Teatro Perelman de 650 asientos, con un escenario giratorio inusual y un equipo que permite música de cámara, danza y teatro.
Comcast Centre
Comcast Center, también conocido como Comcast Tower, es un rascacielos en Center City, Filadelfia, Pensilvania. La torre de 58 pisos y 297 metros (974 pies) es el segundo edificio más alto de Filadelfia y el estado de Pensilvania. Anunciado por primera vez en 2001, el Comcast Center pasó por dos rediseños antes de que comenzara la construcción en 2005. Comcast Center fue diseñado por Robert A.M. Stern Architects para Liberty Property Trust. Diseñado para ser respetuoso con el medio ambiente, el rascacielos es el edificio con certificación de Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental (LEED) más alto de Filadelfia.
Relativamente nuevo en Center City, el imponente Comcast Center de vidrio se cierne sobre Market Street, y con sus enormes pantallas de luces durante todo el año, el arte y las estatuas inventivas, y la enorme fachada de vidrio, sin duda llamará tu atención. La presencia de Comcast en Filadelfia ha estado creciendo constantemente durante años, pero esta es su torre insignia, con varias más a seguir en los próximos años. Asegúrate de pasar por el exclusivo patio de comidas para disfrutar de todo, desde sushi hasta queso y embutidos artesanales.
El Hall de La Independencia
La primera capital de los Estados Unidos y el lugar donde se firmaron la Declaración de Independencia y la Constitución, El Hall de la Independencia (Independence Hall) es una parada obligada en un recorrido por Filadelfia. Los visitantes pueden adquirir boletos gratis en el centro de visitantes, visitar la Campana de la Libertad y terminar justo a tiempo para su recorrido programado por el icónico edificio. El recorrido pasa por el ala este, donde los visitantes tienen la oportunidad de ver las salas históricas y aprender más sobre la historia de la nación con guías experimentados.
Independence Hall cuenta con una fachada de ladrillo rojo, diseñada en estilo georgiano. Consta de un edificio central con campanario y espadaña, adosado a dos alas menores mediante guiones porticados. El punto más alto hasta la punta de la aguja del campanario está a 168 pies, 71⁄4 pulgadas sobre el suelo.
30thStreet Station
Una de las principales estaciones de tren de Filadelfia también es uno de sus edificios más hermosos. La estación de la calle 30 se construyó a principios del siglo XX y es el centro principal de SEPTA, el sistema de tránsito local de Filadelfia, así como de Amtrak, y forma parte de los corredores del noreste y de Keystone. Como la tercera estación más concurrida de Amtrak, el edificio también está en el registro de Lugares Históricos Nacionales y fue construido originalmente por el ahora desaparecido Ferrocarril de Pensilvania. Si viajas en tren hacia o desde Filadelfia, asegúrate de detenerte, visitar el bullicioso patio de comidas y maravillarte con las impresionantes columnas, los techos altos y el majestuoso exterior del edificio.
Lo más probable es que tú seas uno de esos más de un millón de pasajeros que han pasado por aquí, ya sea de camino a la estación Penn de Nueva York o para subirte al tren regional SEPTA. De cualquier manera, pasar por el gran vestíbulo de la estación, con sus ventanas de cinco pisos de altura y candelabros Art Decó, es sin duda un punto culminante de la experiencia de muchos viajeros.
Vanna Venturi House
La icónica casa Vanna Venturi en Chestnut Hill fue diseñada por el arquitecto estrella de Filadelfia Robert Venturi para su madre y construida en 1964. A menudo se la considera la primera casa posmoderna del país y ha sido nombrada una de las 10 casas que cambiaron Estados Unidos. Muchos de los elementos básicos de la casa son una reacción contra los elementos arquitectónicos modernistas estándar: el techo inclinado en lugar del techo plano, el énfasis en el hogar central y la chimenea, una planta baja cerrada “firmemente en el suelo” en lugar de las columnas modernas y paredes de vidrio que abren la planta baja. En el alzado frontal, el frontón o frontón roto y un arco de aplicación puramente ornamental reflejan un retorno a la arquitectura manierista y un rechazo al Modernismo. Por lo tanto, la casa es una ruptura directa con la arquitectura moderna, diseñada para interrumpir y contradecir la estética modernista formal.
La casa fue construida con contradicciones arquitectónicas, históricas y estéticas formales intencionales. Venturi ha comparado la icónica fachada frontal con “el dibujo de una casa de un niño”. Sin embargo, también ha escrito: “Este edificio reconoce complejidades y contradicciones: es a la vez complejo y simple, abierto y cerrado, grande y pequeño; algunos de sus elementos son buenos en un nivel y malos en otro, su orden acomoda los elementos genéricos y de la casa en general, y los elementos circunstanciales de una casa en particular.”
Biblioteca de Bellas Artes de Fisher
El plan de la biblioteca es excepcionalmente innovador: la circulación a los cinco pisos del edificio se realiza a través de la escalera de la torre, separada de las salas de lectura y las estanterías.
La sala de lectura principal es un espacio cerrado de cuatro pisos con ladrillos y terracota, separado por una arcada de la sala de lectura Rotunda de dos pisos. Este último tiene un plan de basílica, con salas de seminarios agrupadas alrededor de un ábside (como capillas laterales), todo el espacio iluminado por ventanas de triforio. Sobre la Rotunda Reading Room hay una sala de conferencias de dos pisos, ahora, un estudio de arquitectura. La Sala Principal de Lectura, con su enorme lucernario y pared de ventanas orientadas al sur, actúa como un pozo de luz, iluminando las salas interiores circundantes a través de vidrieras emplomadas. Las pilas ignífugas de tres pisos están alojadas en un ala de hierro modular, con un techo de vidrio y pisos de bloques de vidrio para ayudar a iluminar los niveles inferiores. Fue diseñado para albergar inicialmente 100.000 libros, pero también para poder expandirse continuamente, una bahía a la vez, con una pared sur móvil. El dibujo en perspectiva de Furness destacó este potencial de crecimiento al mostrar pilas de nueve naves, aunque las pilas iniciales de tres naves nunca se ampliaron.
Boathouse Row
Boathouse Row en realidad consta de 12 edificios, no de uno. Boathouse Row es, sin duda, uno de los lugares más reconocibles de la ciudad. Los cobertizos para botes datan del siglo XIX y fueron diseñados por arquitectos como Frank Furness y los hermanos Wilson. Varían en estilos desde el gótico victoriano hasta el mediterráneo y el renacimiento colonial y todos continúan siendo utilizados por los clubes de remo hasta el día de hoy. Dato curioso: el Sedgeley Club cuenta con el único faro de la ciudad.
Los clubes náuticos locales se enorgullecen de sus históricos cobertizos para botes del siglo XIX, que bordean el río Schuylkill, justo al oeste del Museo de Arte de Filadelfia. Por la noche, las luces perfilan una de las vistas más hermosas de la ciudad, acertadamente llamada Boathouse Row.
Cira Centre
El Cira Center es un rascacielos de oficinas de 29 pisos y 437 pies (133 m) en la sección de University City de Filadelfia, al otro lado de la estación de la calle 30 de Amtrak. Desarrollado por Brandywine Realty Trust y diseñado por César Pelli, fue construido en 2004-05 sobre una plataforma sobre vías férreas.
El edificio, un rascacielos de muro cortina de vidrio plateado con 731,852 pies cuadrados (68,000 m2) de superficie, incluye espacio para tiendas y restaurantes, una sala de conferencias, un estacionamiento de nueve pisos y un puente peatonal que conecta el vestíbulo del Centro Cira con 30th Street Station. La iluminación del edificio, diseñada por Cline Bettridge Bernstein, incluye una pared de LED en la mayor parte de su fachada que puede cambiar de color para crear varios patrones y efectos.
Fundación Barnes
Cuando se anunciaron los planes para trasladar la inmensa y peculiar colección de arte de Albert C. Barnes de su casa en los suburbios a un nuevo museo en Ben Franklin Parkway, Tod Williams Billie Tsien Architects diseñó la Fundación Barnes, construida por $ 150 millones en 2012. El museo ya ha ganado una gran cantidad de elogios, incluido un Premio de Honor del Instituto AIA 2013. También fue nombrada una de las obras de arquitectura más icónicas por Architectural Record, junto con la casa Vanna Venturi y el Edificio PSFS.
Ubicada en cuatro acres y medio de terrenos ajardinados, la Fundación Barnes cuenta con una colección impresionante que presenta 181 Renoirs (más que cualquier otra colección), 69 Cézannes (más que en toda Francia) y arte africano innovador.
La Fundación Barnes también alberga exhibiciones temporales innovadoras, que incluyen una gran retrospectiva de obras de la pintora impresionista Berthe Morisot y una instalación del videoartista pionero Bill Viola.
Penitenciaría del Estado del Este
Esta colosal prisión neogótica en Fairmount está llena de historia y, cuando se inauguró en 1829, se convirtió en una de las prisiones más famosas y caras del mundo y en la primera penitenciaría del país. Diseñada por el arquitecto John Haviland, la Penitenciaría del Estado del Este fue pionera en el sentido de que fue la primera prisión diseñada para hacer que los prisioneros sintieran verdadero arrepentimiento y penitencia por sus crímenes. La penitenciaría se encontraba en 11 acres de tierras de cultivo llamadas Cherry Hill. Cuando se inauguró la Penitenciaría Estatal del Este en 1829, los espectadores de todo el mundo se maravillaron con su gran arquitectura y su filosofía radical.
Una vez construida, fue la construcción más cara de los Estados Unidos en ese momento.
Después de 142 años en uso, Eastern State finalmente cerró sus puertas como prisión en 1971. Desde entonces, ha sido nombrado Monumento Histórico Nacional. Hoy, el hito histórico está abierto para recorridos diarios durante todo el año y recorridos nocturnos durante la temporada de Halloween.
Catedral Basílica de los Santos Pedro y Pablo
La Catedral Basílica de los Santos Pedro y Pablo en Logan Square tiene el título de ser la estructura de piedra rojiza más grande de toda la ciudad, así como el edificio más antiguo de Parkway, con sus enormes columnas de piedra y su gran cúpula muy reconocible. Abierta desde 1894, la basílica fue diseñada por el arquitecto local Napoleón LeBrun, que tenía solo 25 años en ese momento. Los interiores, considerados algunos de los más bellos de la ciudad, cuentan con murales, mosaicos y vidrieras de Constantino Brumidi.
Inaugurada en 1864, la Catedral Basílica de los Santos Pedro y Pablo sirve como la iglesia principal o Madre de la Arquidiócesis de Filadelfia, ya que alberga la silla o “cátedra” del Arzobispo.
La iglesia católica más grande de Pensilvania, la basílica se inspiró en la iglesia lombarda de San Carlos en Roma y es la única catedral en los Estados Unidos construida en el estilo arquitectónico romano-corintio.
Iglesia de Cristo
La Iglesia de Cristo, Christ Church, en Old City es una de las iglesias y edificios más antiguos de Filadelfia. La iglesia de estilo georgiano se inspiró en el trabajo de un arquitecto inglés llamado Sir Christopher Wren. La construcción y los diseños se atribuyen a John Kearsley. Pero la característica más destacada de Christ Church, su campanario de madera de 196 pies de altura, no se agregó al edificio hasta 1751-54. A partir de ese momento, Christ Church seguiría siendo el edificio más alto de la ciudad durante los próximos 100 años.
Un hermoso ejemplo de la arquitectura colonial georgiana, Christ Church está rodeada por un camino de ladrillos bordeado de árboles, un pequeño parque y un callejón empedrado, que brindan el escenario perfecto para este tesoro histórico. En particular, la torre y el campanario lo convirtieron en el edificio más alto de Estados Unidos hasta 1856. Las visitas guiadas se sumergen en sus más de 300 años de historia y el papel prolífico que desempeñó la Iglesia durante la Revolución Americana.
Academia de Bellas Artes de Pensilvania
Diseñado en 1871 y construido cinco años después, el Edificio Histórico de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania es considerado por algunos como el primer edificio moderno en Estados Unidos. Diseñado por Frank Furness y George Hewitt (se separaron un año antes de que se abriera el edificio en 1876), se parece a un joyero tanto por dentro como por fuera y es una lección de funcionalidad, fuertemente influenciada por el auge industrial que Filadelfia estaba disfrutando en el momento.
