Antoni Gaudí y su arquitectura y filosofía del diseño constituyen un mundo inspirado en la religión, la naturaleza y la arquitectura del modernismo catalán. La singularidad de la obra de Gaudí está sujeta a muchas referencias arquitectónicas a lo largo de sus años de práctica e investigación de la construcción en su Cataluña natal. Si bien gran parte de su trabajo, incluidas La Pedrera y La Sagrada Familia, se consideran únicas en sí mismas, también se considera un punto culminante en el movimiento llamado Modernismo en Cataluña, España. Su trabajo, a su vez, inspiró a varios de sus contemporáneos que formaron parte de este movimiento y a las generaciones que le siguieron, que han continuado su legado al encontrar una expresión única de diseño y arquitectura dentro y fuera de España. La más famosa es la continuación de la construcción de la Basílica de la Sagrada Familia, aún sin terminar.
Junto con la estética de Gaudí que ha inspirado a artistas, diseñadores y arquitectos de todo el mundo, es su filosofía y metodología de diseño es lo que ha encontrado resonancia en el discurso y la pedagogía de la arquitectura y el diseño. Aquí hay 15 arquitectos que se inspiraron en Gaudí y sus obras:
Álvaro Siza
Se dice que el premio Pritzker portugués Álvaro Siza comenzó la escuela de arquitectura después de inspirarse en el trabajo de Gaudí en un viaje a Barcelona. Su relación con Gaudí no es de estética compartida sino de valores compartidos y fecha de nacimiento compartida. El extenso trabajo de Siza no hace referencia directa a la arquitectura de Gaudí, sino que se basa en los principios arquitectónicos establecidos por Gaudí: dibujo de la naturaleza, detalles astutos y planificación de un espacio desde el interior. Uno puede notar paralelismos entre la planificación de la vivienda Bonjour Tristesse de Siza y la Casa Mila de Gaudí y la coreografía de la luz en la Iglesia de Lienzos de Santa María y La Sagrada Familia.
Salvador Valeri i Pupurull
Como parte de los arquitectos y diseñadores modernistas catalanes, Pupurull fue contemporáneo de Gaudí y se inspiró mucho en su arquitectura pionera. Su obra se caracteriza por las fachadas onduladas, siguiendo los criterios propios del Art Nouveau, completadas con una exuberante decoración escultórica con referencias vegetales al estilo de Gaudí y un amplio uso de la cerámica en la construcción. Casa Comalat, Fábrica Ciclop o Casa Llaudet son algunos de sus edificios más destacados.
Lluís Parellada Muncunill
Muncunill fue uno de los arquitectos municipales más importantes de principios del siglo pasado al estar involucrado en el movimiento Modernisme català junto con Antoni Gaudí. Al diseñar numerosos edificios de varios tipos, incluidos públicos, religiosos, industriales y residenciales alrededor de la ciudad de Terrassa, Municunill constantemente hacía referencia a gran parte del trabajo de Gaudí en su Masia Freixa usando arcos catenarios, en el ayuntamiento con los detalles en hierro.
Toyo Ito
El arquitecto japonés Toyo Ito se encargó de la renovación de un edificio en el Passeig de Gracia en Barcelona llamado Suites Apartment frente al último encargo residencial de Gaudí, el icónico La Pedrera. El arquitecto estuvo a la altura del desafío logrando el equilibrio perfecto entre inspiración y creación al diseñar un edificio de ondas en acero que parecen reflejar el lenguaje de las curvas que se ven en la Pedrera. Para otro proyecto en Barcelona diseñado por Ito en colaboración con b720, las Torres Porta Fira, la afinidad de Gaudí por las curvas se puede ver manifestada en un marco contemporáneo.
J. Mayer Architects
Cuando Juergen Mayer Architects publicó las imágenes de los apartamentos JOH3, se hicieron comparaciones obvias con la Casa Mila de Gaudí. Las cualidades ondulantes de la fachada y un sentido de juego con la forma y la estructura visto en otras obras del arquitecto como el Metropol Parasol, la estación de parada de tranvía o Pipia Panorama, uno puede ver que la visión de Gaudí de traspasar los límites de la creación y la realización parece que han inspirado a tanta creatividad.
José Antonio Martínez Lapeña and Elías Torres Architects
Los arquitectos Lapeña y Torres son los responsables de muchas de las obras de restauración realizadas en edificios de Gaudí en las últimas décadas como el Parc Güell, la Casa Vicens o Abat-voix. La filosofía de diseño de las extensiones y los pabellones de visitantes diseñados para estos complejos era específica de la estética de Gaudí, pero su trabajo habla de una mayor comprensión y respeto hacia la filosofía de Gaudí. Proyectos como el Centro de Visitantes de Suganuma Gassho Village, las casas La Savina y sus diseños de mosaicos son ejemplos de sus aprendizajes de Gaudí manifestados en nuevas estructuras.
David Garcia
El arquitecto barcelonés David García colaboró con José Antonio Martínez Lapeña y Elías Torres para restaurar la Casa Vicens, el primer gran encargo de Gaudí, en un museo. Estudiando su obra, especialmente ‘fundación’, se pueden ver influencias directas e indirectas extraídas de Gaudí. Al frente de un equipo colaborativo de estudiantes, diseñó una instalación educativa de bajo costo en Senegal que se basa en el sistema de bóveda catalán que Gaudí solía emplear.
Octavio Mendoza
En sus propias palabras, Mendoza se describe a sí mismo como un arquitecto de la tierra, que utiliza la artesanía de la cerámica para delatar los entornos espaciales de manera muy similar a como Gaudí usó la artesanía para comunicar su arquitectura. En la casa de terracota diseñada por Octavio, se pueden detectar varias referencias a la sensibilidad escultórica de Gaudí y su atención a la artesanía.
GilBartolomé Architects
Al diseñar la casa en un acantilado como se la llama, en una pendiente de 42 grados, el equipo de arquitectos de Gilbartolomé se hizo eco del ingenio de ingeniería y la estética de Gaudí en un techo ondulado de hormigón moldeado como una cáscara de morfología amorfa con una aleta como revestimiento similar a las cubiertas Gaudí Esque de la Casa Batlló.
Holst Architecture
La arquitectura de Holst, con sede en EE. UU., se inspiró en los diseños de elevación de media altura de Gaudí para un edificio comercial en Portland, Oregón. El conjunto se organiza en torno a un patio y los volúmenes curvilíneos pretenden transmitir una sensación de movimiento y actividad.
Carlo Ratti
El arquitecto e investigador italiano Carlo Ratti desarrolló una instalación para la Semana del Diseño de Milán en 2019 llamada Circular Garden utilizando micelio, una maleza fibrosa en hongos. Los arcos de catenaria y el paisajismo como parte del diseño recordaban al trabajo de Gaudí y empujaban los límites de los materiales naturales y las realizaciones arquitectónicas.
Dang Viet Nga
El trabajo del arquitecto y artista vietnamita Dang Viet Nga tiene una visión única del lado caprichoso del mundo, al igual que Gaudí en su interesante visión de las formas naturales. La acertadamente llamada Crazy house de Nga se inspira en obras como la Casa Mila y la Casa Batlló por su espacialidad curvilínea, detalles de caricatura retórica y estética general.
Leon Geneva
En Tel Aviv, en una calle sin pretensiones, se puede encontrar la estructura completamente original de Leon Geneva que parece haber sido arrancada del período modernista catalán en el Israel actual. La fachada tiene una cascada de columnas y losas curvilíneas talladas como una escultura de arena similar a la fachada de la Casa Milà de Gaudí.
Marc Fornes
Marc Fornes dirige una práctica interdisciplinaria de diseño computacional y fabricación digital en Nueva York. Su oficina, THEVERYMANY, es responsable de estructuras como el anfiteatro Chrysalis, Zephyr Pavilion, Minima/Maxima y Pillars of Dreams Pavilion que hablan de un principio morfológico inspirado en la obra de Gaudí: biomimética, integridad estructural sonora y narración visual.
Von Jour Caux
El arquitecto y artista Von Jour Caux ha sido llamado el Gaudí japonés por su similar lógica de modelado y expresividad, aunque su obra se inspira principalmente en el budismo esotérico y el animismo. A diferencia de Gaudí, la artesanía en el trabajo de Caux es independiente, lo que hace que el trabajo sea verdaderamente una parte del movimiento Art Complex.
