Mumbai, la capital financiera de la India, alberga la segunda colección más extensa del movimiento artístico Art Deco, solo superada por Miami. Histórica y visualmente, el estilo del movimiento que comenzó en la década de 1930 distingue la arquitectura india del estilo gótico neoclásico generalizado, que los arquitectos de Occidente incorporaron principalmente.
Como las primeras expresiones de la arquitectura moderna en el país, el movimiento expresó una declaración inicial sobre el nacionalismo y la independencia.
El Movimiento Art Decó
En 1925, una feria de arte en París, la “Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriell Modernes”, marcó el comienzo del movimiento Art Deco. El uso de una artesanía definida para crear formas modernistas a partir de materiales ordinarios y novedosos se distinguió primero en forma de muebles, accesorios o decoraciones, pero pronto también influyó en la arquitectura.
Como su nombre indica, la feria exhibió arte que combinaba una apariencia artística influenciada por el progreso tecnológico. Las características externas eran techos planos, paredes y formas redondeadas, ornamentación, materiales modernos y costosos y uso de tipografía. El enfoque artístico de este movimiento permite una amplia gama de aplicaciones.
“Lo que tiene de especial la arquitectura de Mumbai, y el Art Deco en particular, es que, a diferencia de Delhi, no todo son monumentos o edificios públicos. Son los hogares, las escuelas y los cines, espacios en los que hemos vivido, con los que hemos crecido y con los que podemos relacionarnos “.
El estilo de renombre internacional de la época fue condicionado en Mumbai por arquitectos locales e internacionales al clima tropical y la cultura india, dando a esta interpretación una mezcla de diseño indio e imágenes Art Deco, una identidad “Indo-Deco”.
A lo largo de Marine Drive y Oval Maidan Park, varios edificios fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. El reconocimiento fue el resultado de una campaña de catorce años liderada por activistas y lugareños para promover y preservar la identidad cultural del barrio que representa esta época.
La siguiente lista presenta diez arquitectos indios e internacionales que influyeron significativamente en el movimiento Art Deco a través de su arquitectura en esta área.
John Mulvaney
Habiendo diseñado el edificio de la esquina llamado Ram Mahal en el barrio de Churchgate en 1935, el arquitecto británico implementó características Art Deco como los zigurats de la cabina, los elementos curvos de la fachada, los balcones adaptados al clima tropical como una extensión del espacio habitable y los adornos a través del sombreado. .
Además, resulta evidente hasta qué punto las características de diseño del movimiento se inspiran en el desarrollo tecnológico. Se asemejan a estructuras náuticas innovadoras, ya que las ventanas de ojo de buey se refieren a la ubicación geográfica de la ciudad en el puerto.
Gregson, Batley & King
Esta oficina de arquitectura también contribuyó a la variedad de edificios Art Deco al diseñar el edificio Maneckji Wadia. En contraste con el ejemplo mostrado anteriormente, el edificio es más conservador pero aún lleno de características que componen el movimiento.
Los arquitectos británicos implementaron balcones ornamentados y, al mismo tiempo, mantuvieron el diseño de la fachada por lo demás muy verticalmente lineal, decorado con motivos ocasionales de chevron. El retiro de las fachadas, llamado zigurat, también es evidente en el edificio Maneckji Wadia.
Gajanan B. Mhatre
Sin embargo, no fueron solo los arquitectos europeos, sino sobre todo los arquitectos nativos indios los que dieron forma a esta era arquitectónica. El arquitecto Gajanan B. Mhatre diseñó varios edificios de estilo Art Deco, uno de los más conocidos es el Queen’s Court.
Influenciado por la arquitectura del Gurajat en combinación con los medios estilísticos típicos del estilo Art Deco, el edificio se centra en una interacción emocionante de proporción, material y escalabilidad. El uso del color, las rejillas metálicas y la formación de direcciones tipográficas también se refieren al Art Deco.
K.P. Daver & co.
El emocionante juego de colores, la promoción, la profundidad de la fachada y la formación de direcciones en la esquina se convirtió en algo típico de la época. Al diseñar Belvedere Court, los arquitectos hicieron una contribución significativa al movimiento Art Deco.
Es una representación prominente de esa época con su ubicación en Oval Maidan, frente a las contrapartes neoclásicas en el otro lado del parque.
Master, Sathe and Bhuta
El New India Assurance es representativo de este período, ya que combina el simbolismo con la innovación técnica. Los avances técnicos en la industria de la construcción en hormigón armado y sistemas de ventilación hicieron posible la construcción de edificios de varios pisos con instalaciones sanitarias internas.
Este logro permitió al estudio de arquitectura, la primera oficina dirigida exclusivamente por indios en ese momento, utilizar cada vez más la fachada del edificio para un juego expresivo de simbolismo que se refiere a la mitología egipcia en la ornamentación.
Merwanji, Bana & co.
Shiv Shanti Bhuvan forma parte de bloques de apartamentos que dan a la vegetación del Oval Maidan y a los edificios coloniales neogóticos que hay detrás. El diseñador francés René Lalique dio al movimiento una gran audiencia a través de su arte, que también se puede encontrar en la fachada del edificio a través de la “Fuente Helada”, símbolo de la eternidad.
El edificio tiene otra característica típica, el techo sobre las ventanas, llamado localmente “cejas”.
Mistri & Bhedwar
Este estudio de arquitectura indio es el responsable del diseño del famoso cine Eros. El edificio se destaca desde lejos con su fachada de arenisca roja, techo en zigurat y uso teatral de frisos.
El cubículo tiene la forma de un cilindro y recuerda a las estructuras piramidales. El cine eros ofrece una contraparte esencial del cine Liberty, diseñado por un arquitecto británico.
P.C. Dastur
Otro excelente ejemplo del aspecto náutico de la arquitectura es P.C. Diseño de Daster del Zaver Mahal. El edificio parece un crucero, ya que la torreta en el techo recuerda a la cabina de un barco, así como la combinación de colores y la esquina redondeada.
Las “cejas” frecuentemente implementadas se utilizan como una variante incesante modificada. Mediante el uso de la tipografía, el edificio adquiere una dirección destacada.
Suvernpatki & Vora
Junto con el arquitecto mencionado anteriormente, Gajanan B. Mhatre, la oficina de arquitectura de Suvernpatki & Vora diseñó este edificio. Soona Mahal fue encargado por la familia Sidhwa y todavía es propiedad de ellos.
Ubicado en el Mar Arábigo, como parte del vecindario de Marine Drive, es uno de los edificios más destacados y mejor conservados de la época. A diferencia de muchas otras estructuras que llevan un nombre europeo, el nombre se vinculó deliberadamente a la identidad india al nombrarlo en honor a la abuela actual de la familia.
Sykes, Patkar & Divecha
With the Swastik Court, the architectural office addresses other features of the Art Deco movement, such as the bas relief carved in stone on the façade. The use of various materials as decoration, such as the windows and balconies’ metal frames, are also aesthetically developed. Other already mentioned features appear in the design, such as the colouring and curved cubature of the building elements.
From the 1930s onwards, the Art Deco Style represents India’s first modern architecture movement. Not only were the above-mentioned magnificent buildings built, but additionally, hundreds of family homes in the style, courts, cinemas and other functions appear.
Mumbai’s enormous richness of architecture is currently being preserved and documented by the art deco movement trust. As there are numerous buildings in the art deco style spread all over Mumbai, this list of architects involved only represents a fraction of the players.
The Art Deco Movement resulted in the understanding of architecture as a work of art – both in its inner and outer appearance. The resident may not only enjoy an aesthetic façade image because, through the combination of art both inside and out, the resident experiences his home in a whole new way.
References
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