El término “regionalismo crítico” fue utilizado por primera vez por los teóricos de la arquitectura Alexander Tzonis y Liane Lefaivre en su ensayo de 1981 “The Grid And The Pathway” (La cuadrícula y el camino). Más tarde fue reinterpretado de la manera más famosa por el historiador de la arquitectura Kenneth Frampton en su ensayo de 1983 “Hacia un regionalismo crítico: seis puntos para una arquitectura de resistencia”. Lo presentó como una solución de “Retaguardia” al universalismo de la arquitectura moderna, o la nostalgia y la escenografía del posmodernismo y el regionalismo, estilos que dominaron el entorno construido durante el siglo XX. El ensayo reconoció el contexto, la topografía, el clima y la tectónica como parte integral de los edificios que se adhieren y enriquecen su ubicación espacio-temporal mientras se abstienen de una preocupación abierta por la novela o lo local.
La arquitectura regionalista crítica no es fruto únicamente del regionalismo o las tradiciones vernáculas y es un esfuerzo consciente para mediar entre los puntos de vista globales y locales a través de la tecnología, el diseño y la planificación modernos junto con los materiales y métodos de construcción locales como respuesta a los desafíos de la creación de lugares. . Las variantes del enfoque surgieron en todo el mundo a fines del siglo XX, y muchos arquitectos regionalistas críticos continúan ejerciendo una influencia significativa en la práctica contemporánea.
Tadao Ando
Arquitecto japonés autodidacta, ganador del Premio Pritzker de 1995 y de la Medalla de Oro RIBA de 1997, famoso por su hormigón “liso como la seda”, Tadao Ando es uno de los arquitectos regionalistas críticos más eminentes del mundo. Sus edificios a menudo emplean gruesos muros de hormigón que protegen a los usuarios, enfatizan el silencio, la sencillez, el vacío y el juego de luces dentro de un espacio. El uso de encofrados de madera precisos y orificios para pernos espaciados uniformemente en muros de concreto a la vista son características distintivas de su trabajo junto con caminos de circulación complejos y atractivos y muros geométricos, angulares o curvos que forman espacios cuidadosamente diseñados para la ocupación humana.
B.V. Doshi
Balkrishna Doshi es uno de los arquitectos más célebres de la India y el primero de sus compatriotas en recibir el Premio Pritzker. Comenzó su carrera con Le Corbusier en París a principios de la década de 1950 y luego supervisó sus proyectos en Ahmedabad. Este período tuvo una influencia significativa en el estilo de Doshi, que se inspiró en los contemporáneos modernistas, la cultura india y los monumentos arquitectónicos, al tiempo que mostró una profunda reverencia por la naturaleza e incorporó conocimientos personales. Ha realizado proyectos en variadas tipologías como instituciones, viviendas, galerías, residencias, espacios públicos y complejos de usos mixtos.
Geoffrey Bawa
Uno de los arquitectos más prolíficos e influyentes de Sri Lanka, Geoffrey Bawa se asocia comúnmente con las escuelas del Modernismo Tropical y el Regionalismo Moderno. Con proyectos en todo Asia, el trabajo de Bawa presenta consideración por los valores y materiales locales combinados con conceptos modernistas. Sus edificios emplean elementos tradicionales como patios, verandas o aleros de techo con materiales locales como arcilla, piedra o madera para manejar los implacables climas del sudeste asiático y facilitar la interacción entre el interior y el exterior a través de contrastes entre espacios construidos y no construidos.
Alvaro Siza
Alvaro Siza es un arquitecto portugués y ganador del Premio Pritzker 1992, cuya marca específica de “modernismo poético” ha evolucionado constantemente durante su carrera a través de sutiles alteraciones. Sus edificios poseen cualidades escultóricas, franqueza y modestia, al tiempo que exhiben un aprecio por el contexto y las cualidades de la luz. El trabajo de Siza abarca viviendas, piscinas, instituciones, bancos, restaurantes, oficinas, residencias, galerías de arte y tiendas, todos reconocidos por su claridad, coherencia y moderación entre los arquitectos regionalistas críticos.
Rogelio Salmona
Figura central de la arquitectura colombiana durante el siglo XX, Rogelio Salmona comenzó como dibujante en la oficina de Le Corbusier en París. Al regresar a su tierra natal, se encontraba entre un grupo de arquitectos regionalistas críticos que buscaban escapar de las trampas del estilo internacional, con un enfoque que presentaba el uso extensivo de ladrillo, concreto y otros materiales táctiles junto con jardines, patios, y el uso extensivo de las características del agua. Sus edificios mostraron una profunda conexión con sus contextos urbanos o rurales, atención al comportamiento de la luz y las formas en espiral, curvas o radiales.
Glenn Murcutt
Un arquitecto australiano y ganador del Premio Pritzker 2002, el dicho a menudo pronunciado por Glenn Murcutt: “tocar la tierra ligeramente” es la piedra angular de su enfoque. Dirige una pequeña práctica que diseña principalmente proyectos residenciales que se basan en su contexto para generar resultados simples pero atípicos que se enfocan en la sustentabilidad y el respeto a la naturaleza. Sus proyectos, diseñados para encajar coherentemente con el paisaje australiano, son económicos, multifuncionales y emplean materiales como hierro corrugado, vidrio, acero, madera u hormigón. Presentan una mezcla de principios modernos con artesanía local, tradiciones vernáculas y elementos climáticamente sensibles que son inherentemente de carácter australiano.
Charles Correa
Charles Correa fue un arquitecto, activista, urbanista y teórico indio. Fue una figura fundamental en la arquitectura india posterior a la independencia, aclamado por su enfoque responsable y sensible al contexto que combinaba conceptos modernos con elementos vernáculos. Sus proyectos utilizaron patios, terrazas, espacios abiertos al cielo, materiales locales y técnicas de enfriamiento pasivo, todo parte de las tradiciones históricas de construcción de la India. La obra de Correa abarcó desde lujosos condominios de gran altura, hoteles, museos o monumentos hasta instituciones, edificios religiosos y viviendas asequibles. Recibió la Medalla de Oro RIBA de 1984 y el Premio Aga Khan de Arquitectura en 1998.
Alvar Aalto
Como uno de los arquitectos más influyentes de Finlandia, la carrera de Alvar Aalto vio una evolución estilística gradual desde el clasicismo y funcionalismo nórdicos hasta un modernismo experimental con influencia regional, con un enfoque fenomenológico del diseño que poseía un carácter claramente finlandés. Aalto evitó la estética de la máquina común entre sus contemporáneos y favoreció los materiales orgánicos como el ladrillo, la piedra o la madera. Fue galardonado con la medalla de oro RIBA en 1957. Kenneth Frampton clasificó el ayuntamiento de Säynätsalo de Aalto en su ensayo entre el trabajo de arquitectos regionalistas críticos del siglo XX.
Mario Botta
Mario Botta, un prolífico arquitecto suizo, conocido por su estilo imponente y fuertemente geométrico, comenzó su carrera trabajando con Le Corbusier y Louis Kahn. Sus proyectos incluyen lugares de culto, bancos, escuelas, bibliotecas, museos y residencias. Botta es famoso por su incorporación de tradiciones y materiales vernáculos locales en proyectos, alineados con los principios de los arquitectos regionalistas críticos, más evidente en su amplio uso del ladrillo. Sus edificios exudan una ligereza que contrasta con su uso de materiales pesados, con fuertes referencias a las tradiciones subyacentes dentro de la arquitectura occidental.
Rafael Moneo
Rafael Moneo es un arquitecto español y recibió la Medalla de Oro RIBA 2003 y el Premio Pritzker 1996, conocido por su capacidad para proyectar un sentido de atemporalidad en los edificios. Inicialmente trabajó con Jorn Utzon y Alvar Aalto antes de regresar a España. Los edificios de Moneo son muy contextuales y se basan en precedentes locales mientras emplean estilos decididamente modernistas. Su trabajo abarca instalaciones de investigación, museos, lugares de culto, centros culturales y edificios institucionales que varían en estilo según los requisitos contextuales.
