A mediados del siglo XX, una ola de fortalezas de hormigón se extendió desde Europa occidental al resto del mundo. Con su énfasis en la imposición de formas y materias primas , este estilo fue calificado de “brutalista” por los críticos de arquitectura británicos. A diferencia del estilo beaux art, el brutalismo en la arquitectura se alejó de la ornamentación extraña; a diferencia del estilo internacional, rechazó los bloques de vidrio rígidos asociados con la élite adinerada. Por lo tanto, los partidarios vieron el brutalismo como una declaración audaz de igualitarismo, que inspiró su uso en nuevas instalaciones gubernamentales, universidades y bibliotecas. Aunque la actitud del público hacia este estilo ha cambiado hoy en día, los edificios brutalistas continúan siendo elementos populares en las películas, lo que agrega un efecto claramente futurista pero también duro.
Una naranja mecánica (1971) | Brutalismo en Arquitectura
Dirigida por Stanley Kubrick , A Clockwork Orange es una película distópica que explora la psiquiatría y la delincuencia juvenil. La historia se centra en un adolescente de inclinaciones violentas que corre por ahí cometiendo delitos y deleitándose con la violencia. Con estructuras brutalistas como fondo, se refuerza el tono de crudeza áspera. Thamesmead Estate, por ejemplo, se utiliza como telón de fondo para numerosos crímenes, dando sus líneas toscas a las monstruosidades representadas en la pantalla. El centro de conferencias de la Universidad de Brunel es otro edificio utilizado. En la película, al protagonista se le lava el cerebro rodeado por el hormigón rugoso de esta estructura, un material cuyo grosor sirve para reforzar su atrapamiento y adherencia forzada.
Blade Runner (2049)
Los paisajes urbanos de la película de ciencia ficción de Denis Villeneuve se vislumbran casi monstruosamente con sus formas voluminosas y fachadas áridas. Dado que la sociedad representada es hipercapitalista, mientras que el brutalismo tiene sus raíces en el socialismo, esta elección agrega una nota de ironía al cuadro ya confuso de la película. La película en sí sigue a un consumidor solitario que se enfrenta a los cimientos inestables de su sociedad. Aparte de este esquema general, el universo de Blade Runner es conocido por “operar con una especie de lógica onírica en la que las preguntas que de otro modo podrían frustrar al espectador quedan subsumidas por el ambiente general”. Teniendo en cuenta este hecho, los enormes bloques de hormigón transmiten una especie de belleza debajo de su imponente desnudez, actuando como un fondo monótono y un sujeto melancólico, dependiendo de quién esté mirando.
Resident Evil: Afterlife (2010) | Brutalismo en Arquitectura
Basada en la serie de videojuegos Resident Evil, esta película de acción y terror cuenta la historia de un pequeño grupo de personas que navegan por un apocalipsis zombi. Para establecer esta escena, el director Paul WS Anderson utiliza dos edificios brutalistas: la Biblioteca de Investigación John P. Robarts y The Meeting Place en la Universidad de Toronto. El primero se usa principalmente para tomas exteriores en las que los zombies saltan desde lo alto; este último se emplea para tomas interiores de una supuesta megacárcel. En ambas escenas, estos monolitos dan a la historia una sensación de resistencia ordenada mientras los personajes luchan contra sus circunstancias.
Tenebrae (1982)
Como película de terror de Giallo, Tenebrae combina aspectos de un misterio de asesinato con el género slasher. Aunque la acción se extiende por varios lugares, uno de sus edificios más memorables es la Villa Ronconi, una residencia en Roma. Esta estructura fue diseñada por el arquitecto italiano Saverio Busiri Vici y se construyó unos diez años antes de que se rodara la película. Con sus planos en voladizo y componentes cúbicos, el edificio comprende niveles de huecos profundos, lo que permite patrones dramáticos de sombra y luz. Dado que el nombre de la película significa “oscuridad”, este toque de dualidad complementa muy bien el ambiente siniestro.
Caballero de Copas (2015)
Este drama sigue a un exitoso guionista que siente un vacío ahogado en su vida. Aunque busca refugio en los excesos de Hollywood, esto no es más que una distracción pasajera de su dolor. Estos sentimientos se reflejan en las tomas de la película de la Iglesia Católica de San Basilio, un edificio simple y escaso en gran parte desprovisto de adornos. La estructura se asoma hacia arriba en cilindros en bloque, su exterior es completamente liso. Diseñada por AC Martin & Associates , la iglesia presenta un techo suspendido de celosías de madera delgada que forman una parábola hiperbólica, que refleja las complejas emociones que luchan dentro del protagonista.
Mil novecientos ochenta y cuatro (1984) | Brutalismo en Arquitectura
Situada en una versión de Londres devastada por la guerra en algún punto no identificado en el futuro, Mil novecientos ochenta y cuatro es una historia clásica del individuo contra un estado totalitario. El protagonista, un funcionario de bajo rango, lucha continuamente contra la represión del gobierno. Aunque trata de mantener la cordura, las convenciones de la sociedad, como el doble pensamiento, la capacidad de mantener dos creencias contradictorias al mismo tiempo, desafían su estado mental. Su habitación es el único lugar en el que cree que puede encontrar consuelo; al colocarse fuera de la vista de las cámaras de vigilancia, se siente lo suficientemente seguro como para leer un libro escrito por un rebelde famoso. Sin embargo, la habitación en sí, un rectángulo frío revestido de concreto expuesto, encarna el control abrumador de la sociedad sobre todos los aspectos de su vida, lo que implica que este escape no es permanente.
