El Philips Pavilion fue diseñado por Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier, para la empresa de electrónica. Después de la Segunda Guerra Mundial, la World Fair Expo se celebró por primera vez en Bruselas. Philips eligió construir el Pabellón para la exposición de 1958. Philips acordó a Corbusier impresionado con su trabajo en Notre Dame du Haut (también conocida como Capilla Ronchamp). Louise Kalff (directora creativa de Philips) deseaba hacer una declaración sobre el futuro de la electrónica y la tecnología en lugar de mostrar sus productos comerciales. La exhibición iba a ser un espectáculo de arte multidisciplinario que mostraría el impacto de la guerra nuclear y el progreso de la posguerra.
Corbusier sabía que este no iba a ser un proyecto más de su catálogo. Para entonces ya tenía una buena parte de estructuras arquitectónicas en su haber. Se había hecho ampliamente conocido por su estilo característico de brutalismo y su teoría de los ‘Cinco puntos de la arquitectura moderna’ . Aceptó el desafío diciendo: “No te haré un pabellón, te haré un Poèmeélectronique, un recipiente que contiene las partes del poema: primera luz, segundo color, tercera imagen, cuarto ritmo y quinto sonido”. ”. Para lograr esta realidad abstracta, trabajó junto con Iannis Xenakis, un diseñador, ingeniero estructural y compositor que trabajó como diseñador principal con Le Corbusier. Mientras Corbusier estaba ocupado con su trabajo en Chandigarh, Xenakis fue quien llevó a cabo la mayor parte del diseño y los detalles estructurales de sus indicaciones conceptuales y bocetos.
El pabellón debía tener una capacidad de aproximadamente 500 espectadores viendo las proyecciones audiovisuales en las superficies verticales lisas. Teniendo en cuenta los requisitos acústicos y el compromiso visual de la audiencia, se requería una forma única. El arquitecto había imaginado una estructura que se asemejaba al estómago de la vaca: entrada y salida separadas a la estructura en forma de botella que albergaría el poema. La sesión informativa llevó a Xenakis a definir algunas pautas de diseño, a saber.
- El espacio central debe estar flanqueado a ambos lados por los túneles de entrada y salida. El núcleo debe contener cómodamente 500 espectadores de pie / sentados o acostados mientras miran la presentación.
- Las ondas sonoras no deben reflejar la creación de ecos o reverberaciones, por lo tanto, no hay superficies planas paralelas o ángulos / secciones de esferas diédricas.
- Las superficies curvas que reflejan las luces de colores deben formar volúmenes dinámicos y móviles.
- Debe ser autoportante, el núcleo debe tener un volumen libre máximo.
Después de una extensa experimentación, Xenakis ideó una estructura similar a una tienda de campaña formada por un grupo de nueve paraboloides hiperbólicos enredados. Se hicieron modelos a escala para probar la estabilidad y resistencia estructural. La forma abstracta lograda proporcionó una combinación de superficies curvas y planas para la experiencia audiovisual en el espacio.
El punto más alto del pabellón estaba a 20 metros del suelo. La estructura tenía un diseño único en el que el caparazón actuaba como techo y como paredes. Las nervaduras de los paraboloides hiperbólicos estaban hechas de hormigón prefabricado. La carcasa estaba hecha de paneles trapezoidales únicos en el lado interior con la ayuda de un encofrado de madera y cables de acero pretensados se ubicaron a lo largo de su superficie interior y exterior. Los paneles se realizaron con la ayuda de malla metálica. La carcasa exterior estaba formada por paneles de madera con acabado metálico similar al aluminio.
La experiencia en este espacio fue tal que los espectadores entrarían al estómago a través del pasaje en forma de S hasta el estómago. Allí verían la exhibición de 8 minutos de PoèmeElectronique compuesta por el artista estadounidense Edgar Varese . La composición consistió en sonidos electrónicos; la música se escuchó en 425 altavoces junto con la película realizada por el propio arquitecto.
At the end of the project, the recognition for this architectural masterpiece was solely awarded to Le Corbusier and not Iannis Xenakis, who had carried out the project on the preliminary instructions of Corbusier. On the architect’s return from Chandigarh, the design by Xenakis was approved without any inputs, hence his demand for credit along with the architect. His request, unfortunately, was denied by both the company as well as Corbusier. These events led to a very public dispute between them and eventually the fallout resulted in Xenakis leaving the Atelier where he had worked for years with Corbusier.
El pabellón Philips, una estructura icónica muy adelantada a su tiempo, fue demolido lamentablemente en 1959. Arquitectos y estudiantes han realizado varios estudios e investigaciones sobre el proyecto haciendo modelos. Se hicieron intentos para reconstruir la obra maestra arquitectónica y también se encargaron una vez. El proceso de reconstrucción no se ha materializado hasta ahora.
Referencias:
https://en.wikiarquitectura.com/building/ philips-pavillion -expo-58 / #: ~: text = Dibujos
http://www.atlasofinteriors.polimi.it/2018/11/23/lecorbusier-1958-philips/#:~:text=Referencias:
http://architectuul.com/architecture/ philips-pavilion
http://www.josephplateau.nl/projecten/inside-le-corbusierss- philips-pavilion / #: ~: text = Inside% 20Le% 20Corbusier% E2% 80% 99s% 20 Philips% 20Pavilion
Pabellón Philips – Poèmeélectronique Un destello repentino y una historia inolvidable – Fausto Giovanardi
Conoides y paraboloides hiperbólicos en el pabellón Philips de Le Corbusier – Alessandra Capanna
