Renacimiento: el renacimiento de las artes clásicas y la “era de los descubrimientos”. El estilo adoptó sus características de la arquitectura clásica romana y se modificó con el tiempo. La mayoría de las producciones seculares del arte y la arquitectura pertenecen a los maestros del Renacimiento. Una era que fue testigo de exploraciones globales con transformaciones culturales.
60 iglesias de Florencia
La ciudad de Florencia está marcada como la cuna del Renacimiento italiano. Mantiene su belleza por más de sesenta iglesias que se encuentran dentro de las murallas de la ciudad. Uno encontraría una iglesia cada noventa metros caminando en la localidad que en número supera a cualquier otra ciudad de la época. Las iglesias aquí se caracterizan por distintos materiales, técnicas y por el majestuoso deleite que ofrecen.
Gran conflicto de poder italiano
Roma y Florencia se sintieron inflamadas por la rivalidad durante el Renacimiento por motivos de cultura, estatus político y significado arquitectónico. Se dijo que la Catedral de Florencia a partir de 1296 era la iglesia más grande de la época. La iglesia estaba destinada a demostrar la floreciente supremacía de Florencia al resto de Italia. Roma, en su respuesta, construyó la Basílica de San Pedro para personificar su poder y ambiciones y marcar su liderazgo en el frente cristiano.
Aprendizaje de la perspectiva lineal
Los artistas del Renacimiento lograron nuevos efectos estéticos mediante el desarrollo de nuevas técnicas y un enfoque artístico hacia los métodos de composición. Los humanistas del Renacimiento utilizaron las virtudes de Vitruvio para formular sus principios de arquitectura armoniosa.
Alberti dio los principios de proporción y simetría, esenciales para la belleza de la arquitectura. Uno de los mayores desarrollos artísticos del período es el de la perspectiva lineal. Los estudios de Brunelleschi y Alberti dieron una nueva forma de representar dibujos tridimensionales a todos los demás artistas en Italia.
La rivalidad divina
Miguel Ángel y Leonardo da Vinci fueron los maestros del Renacimiento. Los dos artistas estaban en competencia directa cuando fueron contratados para pintar vastas escenas de batalla en la pared del Ayuntamiento. En el momento del encargo, Leonardo tenía más de 50 años y era un artista muy conocido en Europa, mientras que Miguel Ángel tenía solo 29. Las diferencias y desacuerdos dieron lugar a una situación de guerra fría entre ellos. El conflicto intermitente lleva a dos obras inacabadas en la gran muralla. A diferencia del otro, el cuadro de Miguel Ángel se terminó más tarde. Leonardo, después de dejar este trabajo sin terminar, comenzó una tendencia y fue etiquetado como no terminado.
Saliendo de la oscuridad
El Gran Imperio Romano declinó en 476 EC y el Renacimiento surgió en el siglo XIV . El período intermedio llegó a conocerse como “la edad media”. El erudito italiano Francesco Petrarca encontró una gran pérdida de buena literatura durante este tiempo y denominó este período como “la edad oscura”. La degradación cultural y económica de la sociedad remarcó este período.
El ascenso del Renacimiento se expresa como “salir de la edad oscura”. El renacimiento de las culturas, los descubrimientos científicos y las maravillas arquitectónicas de la era del Renacimiento significan este período en la historia.
Clasicismo plano
El clasicismo plano se puede llamar el período de renacimiento de los elementos clásicos de la arquitectura. Arcos redondeados, órdenes de columnas y cúpulas del período gótico ganan aquí un nuevo comienzo con el rechazo de la complejidad y la coherencia implícita con la simplicidad y las proporciones.
Las paredes de este estilo tienen un carácter de adornos mínimos con menor profundidad física y mínimas intrusiones. El clasicismo plano (clasicismo plano) estiliza la fachada dividiéndola en distintas secciones con el uso de elementos planos. Un recorrido de cuerdas entre las historias es un rasgo característico aquí.
Cúpula doble de Florencia
La catedral de Florencia tardó unos 140 años en completarse y la cúpula tardó 16 años sola. Esta catedral representa el poder y el dominio de Florencia en el Renacimiento italiano. La inspiración del Panteón romano se puede ver en esta catedral abovedada.
Dato curioso: el diseñador de la doble cúpula de Florencia, Filippo Brunelleschi, nació en 1377, para entonces la catedral había completado 80 años en construcción. Brunelleschi ganó el concurso de diseño de una cúpula con un concepto simple de huevo sin mostrar planos.
Alto Renacimiento
Un lapso de unos treinta años que denota arte y arquitectura innovadores se denomina Alto Renacimiento. Este período redefine el arte clásico con una creciente cultura del humanismo. Se crearon nuevos medios distintos para comunicar la posición social a través de pinturas, esculturas y edificios. Los proyectos romanos de Rafael, Miguel Ángel, Bramante y Leonardo da Vinci son los aspectos más destacados de este período.
Arquitectura protestante
El enfoque protestante tuvo efectos políticos, culturales y económicos de gran alcance en la sociedad del Renacimiento. Los principios del arte y la arquitectura durante el período experimentaron modificaciones como resultado de la división social de la comunidad cristiana. La arquitectura francesa sufrió una máxima revisión durante los dos siglos de pensamiento protestante.
La arquitectura durante el período protestante es muy variada sin un estilo particular propio. La prohibición de estatuas y pinturas religiosas hizo que el altar desapareciera de las iglesias. Los interiores se reorganizaron y ahora el énfasis se trasladó a la mesa de comunión. La presencia de una gran cantidad de ventanas aún ilumina los interiores y da vida a las estructuras.
Il Divino Fresco art
El Renacimiento fue un período en el que los privilegiados de la sociedad se convirtieron en mecenas de los artistas. Esto les dio a los artistas la libertad de crear más allá de lo habitual. Miguel Ángel fue uno de los pioneros de la época cuyas obras fueron reconocidas y apreciadas. Il Divino es su pintura al fresco en la Capilla Sixtina que ganó reconocimiento mundial. Los colores embellecen el techo de la capilla. Su pintura en la pared del altar tiene varios cientos de figuras que representan la Segunda Venida de Cristo y tardó más de 4 años en completarse.
