La fotografía arquitectónica es un tema que representa la arquitectura a través de la fotografía. Este tipo de fotografía se utiliza para varios propósitos como la documentación de espacios, publicidad de edificios, descubrir lo que está más allá de nuestro ojo, registrar lo que se siente en un espacio, exhibir la propia experiencia del espacio. La fotografía arquitectónica es un campo en el que han trabajado muchos arquitectos y fotógrafos y, hoy en día, en la era de Internet, uno puede experimentar cualquier lugar lejano y desconocido solo a través de la fotografía.
La fotografía comenzó con el descubrimiento de la cámara. La primera cámara se llamó Camera Obscura, que fue inventada por un científico árabe en 1021 d.C., y el primer dibujo detallado de esta cámara se puede encontrar en Atlantic Codex de Leonardo Da Vinci. J.M.L Daguerre y William Talbot en 1839 fotografiaron edificios como edificios inmóviles, entidades no vivas y obtuvieron el máximo tiempo de exposición. A partir de este momento, evolucionaron dos tipos de fotografía arquitectónica, Elevación y Perspectiva. The Elevation se centra principalmente en la fachada del edificio y The Perspective muestra la vista tridimensional del edificio. Aproximadamente en 1969, Willard Boyle y George Smith en Bell Labs inventaron un dispositivo de acoplamiento cargado (CCD) que fue un paso importante hacia el desarrollo de la fotografía digital.
Existe una estrecha relación entre la fotografía y la arquitectura desde el principio y los modernistas utilizaron la fotografía como medio para popularizar la arquitectura moderna. Joseph-Philibert Girault de Prangey (21 de octubre de 1804 – 7 de diciembre de 1892) es conocido como el primer fotógrafo de arquitectura que comenzó a tomar fotografías con daguerrotipo desde principios de 1841 de sitios importantes como París, Egipto, Grecia, Palestina, Siria y Turquía.
Frederick H. Evans (26 de junio de 1853 – 24 de junio de 1943), un notable fotógrafo británico conocido por su contribución a la fotografía arquitectónica, ya que sus fotografías se centraron en las catedrales francesas y británicas, y sus obras se encontraban entre las mejores en ese momento, por lo que fue nombrado miembro honorario de la Royal Photographic Society en 1928 y también miembro de la sociedad fotográfica Linked Ring.
La arquitectura moderna comenzó a florecer con fotografías alrededor de la década de 1920 cuando entraron en juego fotógrafos urbanos como Eugène Atget, Berenice Abbott, Walker Evans y T. Lux Feininger. Eugène Atget (12 de febrero de 1857 – 4 de agosto de 1927), fotógrafo francés conocido por su documentación de las calles de París antes de que entrara en la modernización. Sus obras fueron publicadas por Berenice Abbott después de su muerte.
Berenice Abbott (17 de julio de 1898 – 9 de diciembre de 1991), una fotógrafa estadounidense es conocida por fotografías de Nueva York y diseño urbano en la década de 1930 y también por sus retratos de figuras culturales del siglo XX entre guerras.
Walker Evans, quien también fue un fotógrafo y reportero gráfico estadounidense y creía que, como fotógrafo, debía hacer que la imagen fuera “alfabetizada, autoritaria, trascendente”. Trabajó para Farm Security Administration (FSA) y documentó los efectos de la Gran Depresión.
Lux Feininger (11 de junio de 1910 – 7 de julio de 2011), fotógrafo, pintor, autor y profesor de arte alemán que trabajó con Walter Gropius y se convirtió en un fotoperiodista artístico que narra la vida cotidiana en la Bauhaus. En 1929, en Film und Foto, sus obras se presentaron como un estudio de la fotografía moderna, y sus obras también se exhibieron como Dancing on the Roof: Photography and the Bauhaus (1923-1929) en el Museo Metropolitano de Arte, en Manhattan en 2001.
La fotografía es una forma de arte y el fotógrafo puede agregar o restar cualquier cosa para expresar sus ideas. De la mano de Julius Shulman, Ezra Stoller, Bernd y Hilla Becher, Lewis Baltz, Stephen Shore y Thomas Struth se inició la era de los fotógrafos modernos. Julius Shulman, un fotógrafo de arquitectura estadounidense es conocido por su “Case Study House # 22, Los Ángeles, 1960 de Pierre Koenig, arquitecto y las notables estructuras de Frank Lloyd Wright. Introdujo la escala humana en la fotografía arquitectónica, lo que le dio a la fotografía una dimensión diferente y estéticamente más agradable. El Getty Research Institute celebró varias exposiciones de sus fotografías tituladas “Julius Shulman, la modernidad y la metrópolis”, que incluye secciones como “Enmarcando el estilo de vida de California”, “Promoción del poder de la arquitectura moderna”, “Las herramientas de un innovador” y ” El desarrollo de una metrópoli ”.
Ezra Stoller (16 de mayo de 1915 – 29 de octubre de 2004), conocido fotógrafo estadounidense y conocido por la difusión del Movimiento Moderno. Sus fotografías incluyen obras del edificio Seagram de Ludwig Mies van der Rohe, la cascada Fallingwater de Frank Lloyd Wright, el pabellón finlandés de Alvar Aalto y el complejo Bell Labs Holmdel de Eero Saarinen. También fue el primer destinatario de la Medalla de Oro a la Fotografía del Instituto Americano de Arquitectos y sus obras aparecen en los libros Arquitectura moderna: fotografías de Ezra Stoller y Ezra Stoller, fotógrafo. También fundó una firma de fotografía Esto Photographics, que está dirigida por su hija Erica Stoller y su hijo Evan Stoller es arquitecto y fundó Stoller Works, una firma de diseño de muebles modernos.
Bernhard Becher y Hilla Becher, un artista conceptual y fotógrafo alemán también conocido como Bernd y Hilla Becher. Trabajaron en Duo en proyectos que incluyen fotografía de edificios y estructuras industriales y a menudo se organizaban en cuadrículas. Escribieron varios libros y sus obras están para exhibición pública en el Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Tate Gallery, Londres, Museo de Arte Moderno, Nueva York y varios otros museos famosos.
Stephen Shore (nacido el 8 de octubre de 1947) es un fotógrafo estadounidense conocido por introducir el color en la fotografía de arquitectura. Es el primer fotógrafo vivo cuyas obras se exhibieron en el Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York en 1971. Ganó varios premios prestigiosos que incluyen la Beca Honoraria de la Royal Photographic Society en 2010 y también escribió libros como Uncommon Places (1982) y American Surfaces (1999) en las fotografías que tomó en viajes por carretera a campo traviesa en la década de 1970.
Con el desarrollo del arte de las yuxtaposiciones y el concepto de imágenes de doble exposición, los fotógrafos de arquitectura comenzaron a jugar y le dieron a la fotografía una nueva dimensión. El artista visual estadounidense contemporáneo John Divola y el fotógrafo estadounidense James Welling comenzaron la fotografía arquitectónica con yuxtaposiciones.
Con el ascenso de los modernistas, poco a poco el movimiento del arte pop entró en acción y varios fotógrafos se vieron influenciados. Edward Ruscha, un artista y fotógrafo estadounidense que también fue conocido por su asociación con el movimiento del arte pop. Sus trabajos fueron principalmente sencillos, las fotografías de él enfatizan la forma esencial de la estructura y la ubicación dentro del entorno construido. Recibió muchos premios prestigiosos y también trabajó en documentales como Dennis Hopper: The Decisive Moments (2002), Sketches of Frank Gehry (2005), The Cool School (2008), Iconoclasts (2008) y How to Make a Book with Steidl. (2010), etc.
Un arquitecto y fotógrafo japonés, Hiroshi Sugimoto, conocido por su trabajo como expresión del “tiempo expuesto”, la fugacidad de la vida y el conflicto entre la vida y la muerte. Su serie de fotografías llamada Paisajes marinos, donde capturó el mar y el horizonte y las ubicaciones estaban en todo el mundo que incluye el Canal de la Mancha, los Acantilados de Moher, Positano, Italia, etc.
El maestro de las imágenes editadas y reinventadas, Thomas Ruff, un fotógrafo alemán, conocido por su serie Häuser, donde realizó varios retratos de edificios y editó las fotografías digitalmente. También realizó una serie de fotografías alteradas digitalmente de edificios de Mies van der Rohe y también trabajó en los edificios de Krefeld, el Pabellón de Barcelona y Villa Tugendhat en Brno.
Lucien Hervé, fotógrafo húngaro, conocido por su fotografía arquitectónica, comenzó su carrera trabajando con Le Corbusier. Fue llamado para fotografiar las oficinas de la UNESCO en París, por los arquitectos Marcel Breuer, Pier Luigi Nervi y Bernard Zehrfuss.
Jules Spinatsch, un fotógrafo suizo conocido por sus trabajos como Temporary Discomfort (2005), basado en el bloqueo de emergencia en tres ciudades, y también mostró cómo se puede producir fotografía en la sociedad contemporánea. Hizo una vista panorámica de 360⁰ de la Ópera colocando las imágenes en una cuadrícula cronológica e instaló la fotografía en 10008/7000, Karlsplatz, Viena, para su exhibición pública.
Nadav Kander, fotógrafo residente en Londres conocido por sus retratos y paisajes. Sus fotografías están dominadas en su mayoría por inmensas estructuras arquitectónicas y los humanos se muestran pequeños en su entorno. Ha exhibido sus obras en muchos museos famosos y también recibió un premio Honorary Fellowship de la Royal Photographic Society en 2015.
Guy Tillim (nacido en 1962) es uno de los mejores fotógrafos de Sudáfrica que fotografió las ciudades de Sudáfrica durante la era del apartheid representando los malos tiempos con el resto del mundo. Escribió varios libros y también trabajó para firmas extranjeras como Reuters (1986 a 1988) y Agence France Presse (1993 a 1994).
Michael Wesely, un fotógrafo arquitectónico alemán conocido por sus tomas de exposición ultralarga y famoso por documentar la reconstrucción del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y representar el cambio en la arquitectura de un lugar. Sus obras fueron expuestas en el MoMA como Open Shutter Project en 2004.
Iwan Baan, un fotógrafo de arquitectura holandés que dio a la fotografía de arquitectura una nueva dimensión. Sus fotografías hablan de cómo las personas pueden usar el espacio y contar una historia a través de sus fotografías. Representó los edificios como aislados y estáticos al representar a las personas en la arquitectura y mostrar el entorno del edificio.
Hélène Binet, fotógrafa con sede en Londres y también una de las fotógrafos de arquitectura más importantes del mundo. Había trabajado con varios arquitectos, incluidos Daniel Libeskind y Zaha Hadid, y también había publicado varios libros sobre obras de arquitectos.
Los fotógrafos de arquitectura contemporánea hacen fotografía como una forma de arte independiente para expresar sus ideas y sus sentimientos a través de ella. Con el auge de las plataformas de redes sociales en el siglo XXI, los fotógrafos llegaron a más personas que usaban la plataforma. Algunos de los fotógrafos de arquitectura más conocidos son Rut Blees Luxemburg (fotógrafo alemán, toma fotografías de paisajes nocturnos urbanos), Tekla Evelina Severin (fotógrafa, diseñadora y colorista, toma fotografías coloridas y vibrantes), Fabien Charuau (fotógrafo francés con sede en Mumbai, que trabaja en arquitectura e interior), Sebastian Weiss (fotógrafo de arquitectura alemán, le encanta jugar con la geometría y los colores en la fotografía), Jeanette Hägglund (una fotógrafa de arquitectura minimalista), Mauricio Tufiño (le encanta capturar la historia, los espacios urbanos y la geometría en la arquitectura), Hufton + Crow (equipo de dos, capturando espacios urbanos y arquitectura con el juego de la luz del sol), Cristobal Palma, Rory Gardiner (ama capturar la arquitectura con un enfoque especial en la textura y su impacto en las emociones humanas), Edmund (Fotógrafo arquitectónico con sede en Londres), Fernando Guerra (Fotógrafo arquitectónico con sede en Lisboa, captura fotografías con humanos en acción), Simone Bossi, Kerstin Arnemann, Mihai Florea, julio ia AnnaGospodarou, ArnaudBertrande y muchos más.
Hoy, con el avance de la tecnología, vivimos en un mundo donde todas las fuentes de conocimiento están en nuestros bolsillos y múltiples cámaras en un solo dispositivo. La fotografía ha encontrado un nuevo significado y ahora cada individuo puede fotografiar. La fotografía de arquitectura todavía no se explora mucho en los países en desarrollo, pero el campo está aumentando y se están abriendo puestos de trabajo en este campo.
“Mira y piensa antes de abrir la persiana. El corazón y la mente son los verdaderos objetivos de la cámara “. – Yousuf Karsh
