Honrado con premios como el ‘Premio Lawrence’ y el ‘Praemium Imperiale’ junto con varias otras becas honorarias de las principales universidades de Inglaterra, Anish Kapoor es un escultor británico conocido internacionalmente de origen indio. Presentar una impresión compulsiva de vacíos en sus obras; Kapoor también es conocido por sus colosales instalaciones públicas con materiales reflectantes y molduras curvas. Desde que estableció sus obras al mundo desde la década de los 80; Anish Kapoor ha sido distinguido con Padma Bhushan, el tercer honor civil más alto de la India en 2012 y el título de Caballero en 2013 por la reina Isabel II. Junto con sus esculturas y obras de arte, Anish Kapoor también ha presentado una contribución considerable en el campo de la Arquitectura.
Aquí hay 15 proyectos icónicos de Anish Kapoor:
Cloud Gate
¡Aunque esta maravilla estética se siente abandonada hoy, en medio de la crisis de la pandemia global que presenciamos! ‘Cloud Gate’ también conocido como ‘The Bean’ todavía se comunica con nosotros a través de su cuerpo de acero inoxidable súper reflectante. La parte más intrigante de esta obra de arte radica en su calidad de reflejar nuestro mundo finito materialista. Posee un intenso carácter interactivo que cualquier espectador puede sentir mientras se ensombrece bajo él.
Campo vacío
Expuesto en el Pabellón Británico en 1990; Void Field se encuentra entre las primeras obras que muestran la obsesión de Kapoor con los vacíos en particular, una verdadera obra de arte minimalista que contradice la inmensa masa de la piedra arenisca con un pequeño pero impactante vacío creado con pigmento negro en el medio de esas piedras. ¡Este punto negro es una representación metafórica de cualquier espacio oscuro potencial en su interior!
Disparar a la esquina
Esta obra de arte no es más que un retrato preciso de una historia; Historia que define tensión, agresión y profundidad. Kapoor ha colaborado muchas veces con personas de diferentes corrientes para presentar su arte, y esto es solo el resultado de lo mismo. Un cañón completamente funcional hecho para disparar literalmente toneladas de cera de color rojo le da al arte una intensidad emocional. Mientras que, por otro lado, el cañón funciona como un catalizador silencioso para desencadenar esas emociones.
Serie de espejos celestes
Hay bastantes esculturas fascinantes de esta serie en todo el mundo, que vienen en diferentes tamaños y formas. Aunque tienen el mismo tema de un cuerpo reflectante inclinado y altamente pulido que mira hacia el cielo, todos ofrecen algo diferente a su contraparte. Si bien su propiedad básica puede ser su reflejo, existe una paradoja asociada a ella.
Lo que realmente representan es una puerta de entrada que contrasta con su entorno que lleva al espectador a posibilidades lejanas a través del vacío creado por el espejo.
Sitio de desmembramiento
Hasta la fecha, los bancos del ‘Sitio de desmembramiento’ son la escultura más grande en la interminable lista de trabajos realizados por Anish Kapoor, que abarcan seis años de trabajos de ingeniería e instalación.
Dos aberturas equivalentes, horizontales y verticales en forma elíptica a cada lado de la escultura son puntos de entrada a la perspectiva del espectador. Colocado sutilmente en correspondencia con el paisaje del sitio; el revestimiento de láminas de PVC sobre la escultura pintada en rojo sangre le da un atractivo visual y diferentes contextos a los que se puede asociar.
Svayambhu
Evolucionado a partir de los fenómenos naturales de que ciertas cosas en la vida se crean dentro de sí mismas, ‘ Svayambhu’ es una derivación sánscrita. Una escultura movible hecha para presentar su forma de creación; está tallado en cera de pigmento rojo. El color que significa fuego, sangre e incluso amor se relaciona simbólicamente con la visión de cualquier espectador que lo mire. El mecanismo oculto que se esconde detrás de la movilidad de esta escultura es un factor clave en la representación de su concepto básico de autocreación.
Doble vértigo
Un material reflectante de acero inoxidable que involucra dos superficies curvas constituye el ‘Double Vertigo’ . Si debemos desglosar el significado literal de esta obra de arte; el vértigo significa la pérdida del equilibrio y de forma binaria. La escultura produce una expansión infinita de la visión que crea una ilusión interna, desafiando nuestra comprensión del arte. Se comunica con el espectador más a nivel conceptual que visual.
Construyendo para el vacío
Como sugiere el nombre, el edificio es una superestructura vertical para el vacío. Un margen de maniobra para un espacio inexistente es lo que es. La enorme habitación vacía dentro de la estructura posee la fuerza para sumergirte en ella, sumergiendo el miedo o incluso un lugar para practicar la soledad; como es el creador de la cita diciendo, “El vacío es realmente un estado interior “.
Marsyas
Derivado de la historia mitológica griega, la membrana de PVC de un solo tramo que recorre el espacio cerrado de la sala es un retrato simbólico de la piel desollada en vivo de Sátiro que se atrevió a desafiar al dios de la música, Apolo y perdió. Por su enorme escala, la escultura presenta un misterio para cualquier espectador que se incline a encontrar una correlación entre nuestro cuerpo objetivo y el espacio metafísico que existe.
Descenso
Trabajar con cualquier tipo de fenómeno natural como el agua puede no ser algo para otros escultores, pero Kapoor se atrevió a hacer eso y creó un punto focal sintético dentro del flujo circular de agua. Ha habido varias versiones en evolución de esta obra de arte desde su inauguración en 2014. Si ves un vacío conceptual en esto; ¡no te equivocas!
ArcelorMittal Orbit
Decorada como la obra de arte público de mayor prestigio en Inglaterra, ArcelorMittal Orbit es la obra más conocida de Kapoor en la comunidad de la arquitectura. El propósito básico de esta estructura era servir como una torre de observación para los Juegos Olímpicos de Verano de 2012, lo que hizo con bastante estilo, invitando también a los críticos a hablar sobre su apariencia. La escalera de caracol es el punto de venta de esta obra de arte, que brinda a los usuarios una sensación de estabilidad y pérdida de equilibrio al mismo tiempo.
Tarantara
Las instalaciones específicas del sitio de Kapoor siempre han venido con algunas perspectivas únicas; Tarantara es igual. Transferida a la realidad en 1999 para el Baltic Center for Contemporary Art , la escultura refleja un edificio de adentro hacia afuera que desde afuera parece más pequeño y una vez adentro muestra su escala real, la forma de esta obra de arte se transfiere de rectangular a circular en contracción.
Curva C
‘C-Curve’ es otro ejemplo en el que Kapoor ha optado por utilizar una superficie reflectante para presentar su visión de una manera poco ortodoxa. Esta instalación refleja utilizando una superficie cóncava y convexa en los lados interior y exterior respectivamente, provocando una ilusión creada por el reflejo invertido en el lado interior de la curva. Esta impresión al revés desafía la perspectiva fija que tendemos a tener sobre ciertas cosas en la vida.
Arca de Nova
Un esfuerzo combinado junto con el arquitecto Arata Isozaki, ‘Ark of Nova’ es un teatro móvil que atiende al menos a 500 audiencias. Construido dos años después de los horrendos terremotos que azotaron a Japón en 2011; esta creación de arquitectura se hizo para desarrollar la esperanza y símbolo de recuperación a través de la música y el arte, reconstruyendo la cultura y el espíritu. Además, la membrana de poliéster utilizada como material único para su creación genera una atmósfera adecuada dentro del teatro. ¡Lo más destacado de este proyecto es que es portátil!
Esquina Sucia
Unas cuantas obras de arte de Anish Kapoor han sido la comidilla de la ciudad tanto en lo bueno como en lo malo, pero se puede decir que ‘Dirty Corner’ es la más controvertida. El túnel de 60 metros de largo que fabrica la escultura lleva al visitante a un espacio oscuro de vacío, donde sin ninguna referencia de luz, el visitante necesita explorarlo completamente con sus sentidos.
Si bien ha sido objeto de vandalismo un par de veces, Kapoor define este acto como el proceso de evolución del arte en sí mismo donde podría haberlo exigido en primer lugar.
Esto también nos lleva a la pregunta fundamental; ” ¿Debería haber alguna línea distintiva entre el interés público y las libertades artísticas que uno debe tomar?”
