Establecido en 2000, por el arquitecto principal Adjaye , un arquitecto británico conocido por sus notables obras en todo el mundo. La firma tiene estudios en Accra, Londres y Nueva York y es conocida por sus famosos proyectos como la escuela de administración de Moscú y el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana de la Institución Smithsonian. Otros proyectos incluyen pabellones, exposiciones y casas particulares con un gran sentido de materialidad y paleta de colores que ofrece una experiencia enriquecedora con el espacio.
Aquí hay 15 proyectos icónicos de Adjaye Associates:
ESCUELA DE GESTIÓN DE MOSCÚ, SKOLCOVO
Moscú
Fundada en 2005, la institución de investigación y enseñanza se encuentra en un valle de madera. Los fundadores querían convertir todo el lugar en un parque tecnológico avanzado. Las principales funciones de este edificio se acomodan en distintos volúmenes. Aunque el tamaño del disco es grande, reduce el tamaño de la huella e incluye espacios de reunión que aportan vistas y luz al interior. El grupo de edificios sobre el disco se destaca y ofrece una vista diferente desde todas las direcciones. Utilizando una estructura de puente para el edificio residencial, el centro de bienestar descansa sobre la rejilla estructural del disco.



Al girar el 7 TH ESQUINA
Berlín, 2011
Un proyecto de colaboración entre artistas, Sue Webster, Tim Noble y Adjaye girando el 7 º esquina es un proyecto abierto al público en Berlín en la fábrica de impresión Der Spiegel. La ubicación de este proyecto está fuertemente influenciada por el mundo del arte europeo y su historia. Los visitantes se sienten atraídos por la luz al final del espacio en forma de túnel y se sumergen por completo con el método honesto de construcción y materiales.



SPECERE KIELDER
Escocia, 2009
Creado para los ciclistas como refugio y como vista del pintoresco contorno de la caída de agua muerta, Spercere está orientado de una manera que revela la escala del refugio solo cuando el visitante entra. Diseñados como granjas de portal independientes con capacidad para 10 personas, proporcionan una estructura para el refugio. La estructura ha utilizado principalmente madera que se mezcla con el resto del sitio e incluye un portal orientado para maximizar las vistas hacia el sur.



SMITHSONIAN NMAAHC
Washington DC, 2016
Ubicado cerca del Monumento a Washington en Constitution Avenue, Adjaye quería crear una relación decidida que respetara la herencia africana. Una estructura de cinco pisos con una apariencia sutil en el paisaje, el diseño se establece en 3 cimientos principales: el edificio en forma de ‘corona’, celosía de bronce y la extensión del edificio en el paisaje. El edificio envuelto con la filigrana de bronce se ha asociado con la relación afroamericana. El techo del porche inclinado ha creado un microclima para protegerse del caluroso sol de verano. Los visitantes quedan cautivados por los espacios libres dentro del edificio donde hay una infusión del material y la luz natural.



PABELLÓN DE GWANGJU
Gwangju 2013
El pabellón construido cerca del río Gwangju en memoria de los 200 estudiantes asesinados por el ejército por realizar protestas pacíficas es una conexión entre el nivel de la calle y el río. El pabellón almacena 200 libros para cada estudiante y se divide en dos niveles. Hecho de madera y hormigón, cada libro se almacena en una ranura individual que es visible como elementos distintos. La estructura de madera que descansa sobre los pilares de hormigón se arquea y se une en el centro.



COLINA DE AZÚCAR
Nueva York, 2013
Un desarrollo de uso mixto en Manhattan cuenta con una institución cultural, programas educativos y viviendas asequibles. Se llevaron a cabo talleres para trabajar en estrecha colaboración con el cliente. Un edificio de losas texturizadas con ventanales que ofrece una hermosa vista de la ciudad de Nueva York; Un parque público ajardinado, centro educativo, oficinas, estudios de arte, espacios de exhibición interactiva se han incorporado a este complejo residencial.



ASTILLERO DE SAN FRANSICO
San Francisco, California
El desarrollo urbano más grande de la costa oeste ofrece una comunidad de trabajo extraordinaria y radical. El desarrollo alberga un vecindario lujoso, oficinas comerciales, laboratorios de investigación y edificios patrimoniales. La ascendencia naval de SF Shipyards y sus orígenes rurales de 150 años se mantienen para el desarrollo mientras se construye la nueva infraestructura para maximizar el acceso al característico paseo marítimo de San Francisco.



CASA SUCIA
Londres, 2002
La casa ocupa los restos de una taberna. Para crear un parapeto en el piso superior, los muros se han extendido hacia arriba para alterar el vacío y la solidez de las aberturas del edificio. Los propietarios querían un espacio de vida y de trabajo que no provocara ningún sentimiento tedioso, por lo que los dos espacios están separados. Como se ha utilizado un vidrio reflectante tintado para las ventanas, se mantiene gran parte de la privacidad. Se ha implementado una sensación de apertura en la forma en que la sala de estar se conecta con el dormitorio principal, ya que ambos espacios hacen uso de la luz del techo para mostrar la profundidad interior de la sección.


RUBY CITY
San Antonio, Texas, 2019
Una galería dedicada a almacenar obras de la colección de pinturas, instalaciones y esculturas de la Fundación Linda Pace, es la primera en su tipo en presentar arte contemporáneo y posmoderno en San Antonio. Influenciado en gran parte por el dibujo de Linda, ‘Ruby City’, el edificio es una serie de volúmenes de galería que retratan el espíritu de su vida y obra. El exterior se ha revestido con paneles prefabricados de hormigón de color rojo intenso y mica que brilla a la luz. Un espectacular techo de ángulos inclinados da a un jardín de esculturas y Chris Park.



FUNDACIÓN AISHTI
Beirut, 2015
Ubicada en el centro de Beirut en un sitio costero de Brownfield, la Fundación Aishti ha utilizado el concepto de crear un diálogo entre el espacio comercial y la galería, así como crear un interior homogéneo. El piso más alto ofrece una vista impresionante del mar y la ciudad de Beirut. Una forma de bloque simple, el edificio se gira en una parte para crear una apariencia inclinada. El espacio comercial está contenido en una fachada sólida que recibe luz del atrio y el espacio de la galería se conecta con la ciudad debido a las vistas. El edificio parece estar contenido en una fachada de persianas con muchas capas detrás.



WEBSTER
Los Ángeles, 2020
Una fachada de hormigón rosa en voladizo; el edificio se desarrolló junto al Beverly Center de Los Ángeles. La luz del Pacífico de California aumenta el uso de colores saturados. Una vista panorámica hecha de vidrio curvo en la entrada disuelve el límite entre el comercio minorista y el lugar público exterior. La paleta de materiales y colores continúa en el interior que amplifica el espacio.



OZWALD BOATENG
Londres, 2007
Una tienda insignia en Savile Row, Ozwald Boateng es una tienda minorista y una galería con accesorios para exhibir. Adjaye quería combinar el estilo curatorial y contemporáneo de la moda. Quería que los clientes y visitantes tuvieran una experiencia atractiva que no se limitara a comprar y salir. Cada tienda dentro de la tienda tiene su identidad individual con una experiencia diferente.



HORIZONTE
Roma, 2007
La instalación de Adjaye crea una relación entre dos tipos de construcción, un método específico y selectivo y un método generalizado. Un espacio de galería de volumen cúbico con techo y piso de concreto limita un pabellón de madera de construcción lapeada. El eje central del plan incluye dos triángulos que se cruzan. La fuente de iluminación proviene de una vista a contraluz, ya que la galería no tiene ventanas. La luz crea sombras seductoras que fomentan la percepción fluida. La construcción de madera refleja la estructura de la ribera y los muelles.



ESCLERA
Festival de diseño de Londres, 2008
Ubicado en el complejo artístico de Southbank, el pabellón se inspiró en el ojo, que es el órgano receptivo para la percepción visual en el cuerpo humano. Abierto al público durante todo el día, este pabellón de forma ovalada ofrece vistas fascinantes del exterior. Las aberturas del pabellón permiten al visitante ver el exterior.



HABITACIÓN SUPERIOR OFILI
Londres, 2002
Una instalación creada en colaboración con Chris Ofili, un artista del este de Londres, Adjaye quería atraer a los visitantes al interior creando un entorno de experiencia y aportando una dimensión espiritual al proyecto. El trabajo de Ofili se presenta en un espacio dramáticamente iluminado donde las pinturas brillan en el espacio semi-oscuro. Los visitantes se enfrentan al desafío de una habitación larga en este espacio semi-oscuro.



