La literatura es una creación de espacios figurativa. La arquitectura, de una manera similar pero contrastante, es literalmente creación de espacio. Lo primero solo para ser pensado en un sentido abstracto, relegado al mundo de las ideas y del mito de ficción. La arquitectura, por otro lado, se presenta a sí misma como táctil, viva para el mundo real y para la percepción de los sentidos humanos, un dispositivo para nuestro propio uso diario y de nuestra propia creación. Tanto en la literatura como en la arquitectura, buscamos el escapismo del exterior al interior, en lo que se refiere a los límites entre el interior y el exterior, nosotros y ellos, yo y tú, aquí y allá.
Todo arte es una experiencia, una reflexión personal sobre la naturaleza de la humanidad y las muchas formas que elegimos para expresar nuestro ser interior a los demás. Arquitectura y literatura moderna de David Spurr enfrenta a las dos, la literatura y la arquitectura, una contra la otra. Las dos actividades culturales, cita Spurr, están a la par que no solo definen el mundo en el que vivimos, sino que también son las más ilimitadas de todas las formas de arte en su comprensión de la existencia humana misma. La literatura, cada vez más marginada a medida que nos entregamos al mundo de las imágenes: un nuevo edificio de arquitectos estrella como Hadid con sus motivos escultóricos o el World Trade Center de Libeskind, crea un mayor impacto simbólico y duradero en la conciencia del público que cualquier gran obra. de la literatura puede lograr.
En última instancia, las artes son intraducibles y se pueden construir cosas espirituales que no se pueden cantar o expresar solo con palabras. La arquitectura, en el momento presente, se preocupa demasiado por la máxima modernista de forma y orden, nuestro precedente y filosofía modernos para todas las cosas que conciernen a la vida y cómo la vivimos a diario. En la literatura, al paisaje físico se le atribuyen rasgos humanos como una expresión de emociones en las que nos encontramos o con las que, al menos, podemos relacionarnos. Si las montañas pueden parecer lúgubres y los ríos pueden cantar, de la misma manera, ¿por qué no se puede permitir que se le atribuya algún sentimiento a la arquitectura? Las casas pueden ser discretas o presumidas, los hoteles pomposos, hospitalarios y las iglesias estoicas y monumentales. La sensación de un espacio tiene más que ver con algo más que forma y orden.
La arquitectura, sobre todas las formas de arte, es la metáfora perfecta de la interioridad de cualquier tema. Combina tanto la forma exterior con la interioridad literal. El pensamiento espacial puro y sin palabras es un impacto esencial de la estructura tanto literaria como arquitectónica. Como afirma la eminente escritora Alice Munro; “Una historia no es como un camino a seguir… es más como una casa. Entras y te quedas allí un rato, vagando de un lado a otro y acomodándote donde quieras y descubriendo cómo la habitación y los pasillos se relacionan entre sí, cómo el mundo exterior se altera al ser visto desde estas ventanas. Y usted, el visitante, el lector, también se ve alterado por estar en este espacio cerrado, ya sea amplio y fácil o lleno de curvas torcidas, o escasa u opulentamente amueblado. Puedes volver una y otra vez, y la casa, la historia, siempre contiene más de lo que vio la última vez. También tiene un fuerte sentido de sí mismo de haber sido construido por su propia necesidad, no solo para protegerte o engañarte “.
Julian Pallassma, un eminente arquitecto, teórico y crítico dijo que la renovación de cualquier arte significa redescubrir su esencia más profunda. Por lo tanto, hablar del ‘estilo’ de un edificio no dice nada de su estado de ánimo, su carácter, su efecto sobre el habitante. El efecto de la contemplación alcanzado es la verdadera creación del espacio, de la arquitectura, de la misma manera que la literatura ofrece nuevas visiones sobre nuevas experiencias, escenarios que antes no hubiéramos podido sondear. Se alcanza una nueva perspectiva de la vida misma. ¿Puede la arquitectura hacer lo mismo? ¿Puede hacernos cuestionar pedidos antiguos a cambio de nuevos? ¿Podemos cambiar los principios e ideales modernistas del siglo XX por nuevas ideas ligadas a la nueva era en la que nos encontramos? Si la literatura está desapareciendo tan rápidamente, entregada a imágenes estáticas que solo imponen respeto por su forma y orden,
Para los escritores del siglo XIX, la arquitectura no era solo un mero encuadre o puntuación de un espacio determinado o de la escenografía que servía de telón de fondo de la trama, sino que se producía, permitía y concretaba como un concepto de historia, de la puesta en escena cotidiana de la vida y de la cotidianidad. rituales que exponen el comportamiento social. Toda la literatura y la arquitectura son intrínsecamente sociales. El mismo acto de habitar dentro de un espacio dado se basa en gran medida en vivir dentro de un entorno social distinto y habitar un conjunto de valores de acuerdo con ese tiempo presente. El tiempo y la historia juegan un papel central en la creación de cualquier espacio, ajustamos nuestros cuerpos (lo físico) y nuestras mentes (lo mental, lo concebido) en las nociones e ideas de los períodos de tiempo en los que nos encontramos.
Como cita Martin Heidegger, el reconocido filósofo alemán: “Poéticamente el hombre habita”. Tomando el caso de lo cotidiano, como lo presenta Henri Lefebvre en sus teorías de la vida diaria y el ritual, creamos significado para nosotros mismos. Habitar poéticamente es ser consciente de lo cotidiano, hacer vivencias en los espacios que habitamos y ser consciente de esos espacios tal como se nos presentan. Esta es la creación de espacio, no a través de los ojos del creador original, ya sea el escritor o el arquitecto, sino a través de los ojos y los sentidos del lector, el ocupante que recorre las habitaciones y experimenta esos espacios como los comienzos del lugar y el yo y cómo. es que se relacionan entre sí.
