Los ataques nucleares ocurrieron en Hiroshima y Nagasaki, ¡y vivía un niño de 14 años que se preguntaba cómo se reconstruirían esas casas perdidas! Su nombre era Arata Isozaki. Nacido en la ciudad de Otia en Japón en 1931, hoy es reconocido como el ganador del Premio Pritzker 2019. Graduado del Departamento de Arquitectura de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Tokio, también completó su doctorado. del mismo departamento.
“Cuando tuve la edad suficiente para comenzar a comprender el mundo, mi ciudad natal fue incendiada. Al otro lado de la costa, la bomba atómica cayó sobre Hiroshima, así que crecí cerca de la zona cero. Estaba en ruinas completas, y no había arquitectura, ni edificios, ni siquiera una ciudad. Solo me rodeaban barracones y refugios. Entonces, mi primera experiencia con la arquitectura fue el vacío de la arquitectura, y comencé a considerar cómo la gente podría reconstruir sus hogares y ciudades.”
Arata Isozaki estudió con Kenzo Tange, un ex receptor del Pritzker y trabajó con él desde 1954 hasta 1963. Incluso cuando estableció su propia práctica, todavía trabajó con Tange ocasionalmente en la década de 1970, un rasgo de los arquitectos japoneses que se enfocan en la colaboración en lugar de la competencia. Fue en 1963 que estableció su propia práctica privada llamada Arata Isozaki & Associates. Isozaki, el 46º Premio Pritzker, es el octavo arquitecto japonés en recibir este reconocimiento y ha completado más de 100 edificios en Asia, Europa, América del Norte, Australia y Oriente Medio.
“Quería ver el mundo con mis propios ojos, así que viajé alrededor del mundo al menos diez veces antes de cumplir los treinta. Quería sentir la vida de las personas en diferentes lugares y visité extensamente dentro de Japón, pero también el mundo islámico, pueblos en las montañas profundas de China, el sudeste asiático y ciudades metropolitanas en los EE. UU. Estaba tratando de encontrar oportunidades para hazlo, y a través de esto, seguí preguntándome, “¿qué es la arquitectura?”, dice Isozaki.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón todavía se estaba recuperando y reinventándose, tratando de encontrar soluciones a los problemas causados por la guerra global y la liberación de la Ocupación Aliada, Arata sabía que no podía seguir un solo estilo y tenía que abordar cada problema contextualmente y sus edificios. reflejó diferentes influencias en diferentes momentos. Y en sus propias palabras, “El cambio se volvió constante. Paradójicamente, este llegó a ser mi propio estilo.”
Comenzando con los edificios públicos en su ciudad natal, el Centro Médico de Oita (1960), la Biblioteca de la Prefectura de Oita de 1966 (imagen de abajo), sus obras reflejan sus experimentos con cubos y las ideas del movimiento japonés llamado Metabolismo, que significaba diseñar edificios como células vivas. Estas estructuras tenían una columna vertebral como una infraestructura con celdas reemplazables prefabricadas para ser reemplazadas cuando se termina la vida útil.
Las obras de Arata Isozaki siempre se han caracterizado por formas fuertes, formas atrevidas y detalles ingeniosos. Los proyectos más recientes, como Ark Nova Japan, es una sala de conciertos móvil de 500 asientos inflada por aire hecha de una membrana de plástico. El Centro de Convenciones de Qatar muestra la facilidad con la que jugó con las curvas para crear una fachada interesante con columnas en forma de árbol que sostienen el techo en voladizo del centro de convenciones más grande de Oriente Medio que hace referencia al sagrado árbol islámico Sidrat al-Muntaha. Ya en 1992, su afición por la arquitectura vernácula se manifestó en el Palau Sant Jordi, España; una arena de 17.000 asientos que estaba protegida por un techo abovedado inspirado en las tradicionales bóvedas catalanas terminadas con materiales locales como ladrillo, tejas, zinc, etc. La Sala Sinfónica de Shanghai en China se jacta de un edificio revestido de tejas de terracota en forma de silla de montar, sentado en resortes para proteger del sistema de metro de abajo. Art Tower en Mito es una escultura en sí misma con sus brillantes triángulos y tetraedros.
“Lo más importante que puede hacer un artista es confrontar a la sociedad con algo que nunca ha visto antes, algo en cierto sentido inadecuado.”
El jurado del Premio Pritzker 2019 estuvo compuesto por el juez de la Corte Suprema de Estados Unidos Stephen Breyer, el diplomático brasileño André Aranha Corrêa do Lago, los ex ganadores del premio Pritzker Richard Rogers, Kazuyo Sejima y Wang Shu, Benedetta Tagliabue – directora del estudio de arquitectura de renombre internacional EMBT Miralles Tagliabue y Ratan N Tata, graduado de la Universidad de Cornell y presidente emérito de Tata Sons, el holding de Tata Group.
Aunque Arata Isozaki comenzó diseñando edificios en Japón, sus trabajos posteriores se extienden por todo el mundo desde Tokio a Milán y de Doha a Qatar. Ha escrito extensamente, aunque no muchos de sus escritos han sido traducidos. También ha sido anfitrión de exposiciones individuales que han recorrido varias naciones durante hasta tres años. También ha sido miembro destacado de jurados de diversos concursos en los que han participado arquitectos de renombre como Rem Koolhaas y Toyo Ito. También ha sido profesor invitado en muchas escuelas de arquitectura como la Escuela de Diseño de Rhode Island, la Universidad de Columbia y la Universidad de Hawai. “Ha dado un ejemplo de generosidad al apoyar a otros arquitectos y animarlos en concursos o mediante trabajos colaborativos”, dice el Jurado.
Al ganar el Premio Pritzker 2019, la cita del jurado decía: “Estableciendo su propia práctica en la década de 1960, Isozaki se convirtió en el primer arquitecto japonés en forjar una relación profunda y duradera entre Oriente y Occidente. Poseedor de un profundo conocimiento de la historia y la teoría de la arquitectura, y abrazando la vanguardia, nunca se limitó a replicar el status quo, sino que lo desafió. Y en su búsqueda de una arquitectura significativa, creó edificios de gran calidad que hasta el día de hoy desafían las categorizaciones, reflejan su evolución constante y son siempre frescos en su enfoque.”
Sobre su diverso cuerpo de trabajo, que involucra influencias japonesas y estadounidenses, el jurado cita, “La obra de Isozaki ha sido descrita como heterogénea y abarca descripciones desde la lengua vernácula hasta la alta tecnología. Lo que está claramente claro es que no ha seguido las tendencias, sino que ha abierto su propio camino.”
