El cielo estaba teñido de todos los tonos de rojo que declaraban al sol. El niño ya había visto muchos castillos. Al capturar lo construido y la belleza en su cuaderno de bocetos, buscó un nuevo camino por recorrer para hacer realidad su sueño. ¿Poco sabía él que el camino lo llevaría al día en que se convertiría en “el arquitecto de su propia creencia”? Estas palabras podrían marcar el tono de la película biográfica de Peter Eisenman. A diferencia de otros arquitectos de su época o del presente, Eisenman ha abrazado los cambios con integridad y los ha aprovechado al máximo. Si una controversia sigue siendo sinónimo de su identidad, hacer significados siempre en primer plano es su estilo para siempre.
Peter Eisenman nació el 11 º de agosto de 1932. Como arquitecto, teórico y educador, Eisenman se caracteriza por “sin estilo, pero todos los estilos”. En el lapso de 50 años de su larga carrera, los edificios que Eisenman ha completado son a menudo increíblemente densos en su base ideológica.
Después de completar su Ph.D. de la Universidad de Cambridge y trabajando como antiguo educador, la reputación de Eisenman como arquitecto tomó forma en la década de 1960. Saltó a la fama como parte de los Cinco de Nueva York, además de Michael Graves, Richard Meier, John Hejduk y Charles Gwathmey.
El grupo compartió un interés común en las actividades profesionales, la crítica arquitectónica y las teorías integrales con la producción de la forma construida. Precisamente, arquitectura contraria a la sociedad modernista de entonces. Five Architects of 1972 es una yuxtaposición de la escritura de Eisenman y los edificios polémicos que lo han colocado a la vanguardia del diálogo arquitectónico de las décadas pasadas y las futuras.
Fuente de la imagen: Imágenes de Google
Cortesía de The New York Times, este artículo fue publicado el 26 de noviembre de 1973.
Formalmente, Eisenman había adoptado una revisión del Estilo Internacional que llamó ” arquitectura de cartón “ , inspirada en la obra modernista de las décadas de 1920 y 1930 de Le Corbusier (1887-1965) y Giuseppe Terragni (1904-1942).
El blanco o el blanco y el gris y el uso limitado de colores primarios tenían la sensación de maquetas de cartón. Eisenman había escrito que “el cartón es connotativo de menos masa, menos textura, menos color y, en última instancia, menos preocupación por estos. Es lo más cercano a la idea abstracta del plan “. La intención de Eisenman es que la “estructura profunda”, aunque no explícitamente aparente, sea captada por el espectador, intensificando así la comprensión del espectador del espacio arquitectónico.
Cortesía de Architectural League, NY: Del artículo Arquitectura de cartón de Peter Eisenman, un extracto del libro de 1977 “200 Years of American Architectural Drawing”, de Deborah Nevins, publicado el 17 de noviembre de 2014.
Los conceptos de arquitectura de cartón son evidentes en los diseños iniciales de Eisenman de sus muchas casas. La Casa Frank, construida para un historiador de la arquitectura y su esposo en Cornwall, Connecticut, es la Casa VI y se completó en 1975. Es un prototipo perfecto de la arquitectura de cartón de Eisenman.
De la galería de Eisenman Architects: Casa VI, Cornwall, Connecticut, terminada en 1975. En la Casa VI, una particular yuxtaposición de sólidos y vacíos produce una situación que solo se resuelve cuando la mente descubre la necesidad de cambiar de posición.
Peter Eisenman , originario de Nueva Jersey, siempre tuvo fuertes vínculos culturales con intelectuales, historiadores y artistas europeos. Desde el comienzo de su carrera, Eisenman se inspiró en gran medida en el historiador arquitectónico británico-estadounidense Colin Rowe. Eisenman se inspiró en Rowe y estaba profundamente interesado en la importancia de la forma en la arquitectura . Constantemente desafió los conceptos convencionales de la misma. Para él, la forma nunca había sido una simple herramienta cognitiva. Más bien determinó la estructura física, que diferencia activo y pasivo, estático y dinámico, interior y exterior.
Al estructurar un volumen en torno a este concepto de forma, Stefano Corbo vincula la arquitectura de Eisenman con su teoría en su libro Formalismo a la forma débil: la arquitectura y la filosofía de Peter Eisenman.
Fuente de la imagen: arch daily, del artículo “Del formalismo a la forma débil: la arquitectura y la filosofía de Peter Eisenman” publicado en enero de 2015, cortesía de Stefano Corbo.
Las narrativas eran otra parte integral del enfoque de Eisenman que había tomado prestado del lingüista, filósofo e historiador estadounidense Avram Noam Chomsky. Eisenman compiló las teorías lingüísticas de Chomsky con arquitectura . Afirmó que cuando la arquitectura se deriva de las mismas estructuras lingüísticas y sintácticas, los espectadores se vuelven capaces de interpretar los motivos y funciones de esa arquitectura .
Al mismo tiempo, Peter también se inspiró en las teorías similares de Jacques Derrida, un filósofo judío francés nacido en Argelia. Fue mejor conocido por desarrollar una forma de análisis semiótico conocida como deconstrucción, que discutió en numerosos textos y desarrolló en el contexto de la fenomenología.
Este fue el golpe de serendipia del constructivismo DE en la vida de Eisenman. Inspirado por ambos hombres de sustancia, Eisenman concibió la arquitectura como textual. Colaborando con Derrida, esta fue una estrategia inicial para implementar un procedimiento de mapeo para el plan de su famoso Centro Wexner en Columbus, Ohio, completado en 1989.
De la galería de Eisenman Architects: Wexner Center for the Visual Arts and Fine Arts Library, Columbus, Ohio, terminado en 1989. El constructivismo DE, tal como lo describe Eisenman en este proyecto, es la sensación de plenitud en una estructura inacabada. Da una experiencia profunda y paradójica.
Cada proyecto tiene una parábola que decir, como el edificio de la sede de la Corporación Koizumi Sangyo , en Tokio, Japón, terminado en 1990. El objetivo era desarrollar algo desde dentro en lugar de imponer algo nuevo desde fuera. Dentro de la tradición de posguerra de la construcción de muros cortina, existía la posibilidad de introducir elementos anómalos que pudieran estallar y hacer que tanto el interior como el exterior de la estructura se modificaran, como poner un grano de arena en una ostra para hacerla crecer. como una perla. Por lo tanto, se insertaron dos pedazos de arena en las esquinas superior e inferior opuestas. Al crecer desde el interior, la arquitectura refleja las funciones del interior y describe el proceso de hacer, marcar y leer el espacio.
De la galería de Eisenman Architects: Koizumi Sangyo Corporation Headquarters Building (https://eisenmanarchitects.com/Koizumi-Sangyo-Corporation-Headquarters-Building-1990), en Tokio, Japón, terminado en 1990. La forma de L tridimensional utilizada en la exfoliación es inicialmente una forma inestable, representada en todo el edificio en “huellas” e “huellas”. Desestabiliza la noción tradicional de cómo se debe leer el espacio.
En la mayoría de sus entrevistas, Eisenman se llama a sí mismo un arquitecto vernáculo tanto en estilo como en espíritu. El Memorial de Berlín a los judíos asesinados de Europa , en Berlín, Alemania, es un ejemplo de la profunda relación de Eisenman con la cultura y los valores. Sin embargo, en este monumento no hay meta, no hay fin, no hay entrada ni salida. La duración de la experiencia de un individuo no otorga mayor comprensión, ya que comprender el Holocausto es imposible. El tiempo del monumento, su duración desde la superficie superior hasta el suelo, está separado del tiempo de la experiencia. En este contexto, no hay nostalgia, no hay memoria del pasado, solo la memoria viva de la experiencia individual.
De la galería de Eisenman Architects: Memorial de Berlín a los judíos asesinados de Europa, Berlín, Alemania, terminado en 2005. Con una estructura de rejilla rígida compuesta por 2.711 pilares de hormigón. Se produce un deslizamiento en la estructura de la cuadrícula, lo que hace que se desarrollen espacios indeterminados que se condensan, estrechan y profundizan para proporcionar una experiencia de múltiples capas desde cualquier punto.
La ciudad de la cultura de Galicia en Santiago de Compostela, España, es un enorme y más reciente logro de las teorías consolidadas de Eisenman sobre la lengua vernácula, el deconstructivismo, la filosofía y la narración.
El sitio de la cima de la colina tiene vista al centro medieval de Santiago y con los Caminos peatonales, o caminos, en el sitio se derivan del patrón histórico de calles de la ciudad. Considerando que, las formas de los edificios, relacionados pero diferentes, parecen salir del paisaje y hacer eco de la forma de las colinas circundantes. El uso de piedra local, el diseño de techos dobles y una planta de energía en el lugar contribuyen a su sostenibilidad ambiental.
De la galería de Eisenman Architects: Ciudad de la Cultura de Galicia, Santiago de Compostela, España.
Antes de establecer una práctica de arquitectura a tiempo completo en 1980, Peter Eisenman había trabajado como arquitecto, educador y teórico independiente. En 1967, fundó el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos (IAUS) y se desempeñó como su director hasta 1982. Actualmente es profesor de práctica Charles Gwathmey en la Escuela de Arquitectura de Yale, la carrera académica del Sr. Eisenman también incluye la docencia en Cambridge, Princeton, Universidades de Harvard y del estado de Ohio.
En mayo de 2010, el Sr. Eisenman fue honrado con el Premio Wolf Foundation in the Arts, otorgado en Jerusalén. Entre otros premios, en 2001 recibió la Medalla de Honor del Capítulo de Nueva York del Instituto Americano de Arquitectos y el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2004. Visite para obtener más galerías y proyectos en https://eisenmanarchitects.com/ .
ARQUITECTO ARQUITECTÓNICO ARQUITECTURA EDIFICIOS PETER EISENMAN REPENSANDO EL FUTURO RTF LA LIGA DE CONTEXTOS PETER EISENMAN ARQUITECTURA SUPERIOR
