Arquitectos de naciones en desarrollo: Lina Ghotmeh – Arqueóloga del futuro

Lina Ghotmeh , arquitecta humanista galardonada con su propia firma Lina Ghotmeh- Architects  en París, es una mujer inspiradora que rompe el techo de cristal de las restricciones patriarcales, con su enfoque humanista del diseño, el uso de materiales locales basado en el contexto y el juego en escala que justifica la historia y la geografía a través de la arquitectura.

Dirige un equipo de 25 profesionales en su firma Lina Ghotmeh – Architecture, con sede en París.

Con un enfoque histórico y materialmente sensible a la Arquitectura, la firma tiene como objetivo evocar recuerdos y sentidos de los usuarios. Cada uno de los proyectos de la firma se desarrolla desde una minuciosa investigación histórica hasta una exquisita intervención. Según la filosofía de diseño de Lina Ghotmeh, se trata de una «Arqueología del futuro» donde cada nuevo gesto se extrae de las huellas del pasado.

“La“ Arqueología del Futuro ”es la búsqueda de una arquitectura profundamente anclada a su suelo, en profundo diálogo con la naturaleza. Es una arquitectura humana extraída del pasado, de formas ancestrales que solicitan recuerdos pero proyectan estos recuerdos hacia el futuro. De esta forma la arquitectura se convierte en un descubrimiento; se revela en lugar de imponerse en su contexto. El resultado de este proceso es una ‘novedad’, una forma futura ‘original’ que emerge con una sensación de déjà-là ”.

Se graduó de la Universidad Americana de Beirut, donde desarrolló su teoría de la “Arqueología del Futuro”, donde el objetivo se centró en revivir la memoria a través del espacio y el paisaje, y fue galardonada con el Prix AZAR y el Prix AREEN al finalizar sus estudios. . Continuó su educación en la École Spéciale d’Architecture en París, donde fue profesora asociada entre 2008 y 2015. En 2008 fue galardonada por el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia con el Premio AJAP (Álbumes de jóvenes arquitectos y paisajistas), y en 2016 con el Premio Jean Dejean de la Académie d’Architecture Française.

Dejó el Líbano en 2003 para colaborar con Ateliers Jean Nouvel en París y con Norman Foster en Londres. Trabajó con Foster y Nouvel en el desarrollo de oficinas y comercio minorista, Walbrook Square, en Londres, donde su educación anglosajona y franco-europea le dio una ventaja única. El proyecto apodado ‘Darth Vader’s Helmet fue descartado en 2009.

En 2005, Lina Ghotmeh con Dan Dorell y Tsuyoshi Tane diseñaron el Museo Nacional de Estonia para una competencia internacional y establecieron el estudio de arquitectura DGT (Dorell Ghotmeh Tane) en 2006 después de ganar. Con la finalización de su primer proyecto, el museo abrió sus puertas el 29 de septiembre de 2016. DGT ganó el Grand Prix Afex 2016 y fue nominado al Premio Mies Van Der Rohe 2017 por este proyecto. Sin embargo, la firma se disolvió a fines de 2016 y Lina Ghotmeh estableció una firma con sede en París con su propio nombre, Lina Ghotmeh- Architects (LGA).

Lina Ghotmeh- Architects es una firma multidisciplinaria que se enfoca en la arquitectura innovadora y poética derivada de una extensa investigación en historia, geografía, materiales, espacio y sentimientos que evoca una estructura. Para la firma, la Arquitectura debe derivar la estética a través de su conexión y asociación con la naturaleza. Con un enfoque sostenible, la firma ha completado muchos proyectos inspiradores galardonados que trascienden los límites de las convenciones.

Su firma se asoció con Rogers Stirk Harbour + Partners y Michel Desvignes para el concurso para la rehabilitación urbana de Maine-Montparnasse en París y agregó el premio a su creciente lista. Fue seleccionada en 2007 por Los 20 arquitectos jóvenes esenciales por la revista ICON y en 2010 por 10 en 2010 Arquitectos visionarios para una nueva década por la European Architects Review . Ganó el Premio ArchMarathon (2016), el Premio Principal de Dotación Cultural para la Arquitectura (2017) y el Premio Anual de la Unión de Arquitectos de Estonia, por el Proyecto del Museo Nacional de Estonia, Reinventar París. (2016) por Réalimenter Masséna,The Rise: Renault Auto Shows 2018-2021 ,  Premio al arquitecto libanés (2017), Premio al mejor diseño para Les Grands Verres, Palais de Tokyo de LeFooding (2017) y  Concurso Adivbois – Les Bois d’Angers – Innovación en la construcción de madera (2018) ).

El creciente número de premios es testimonio de su filosofía de diseño humanista e innovadora. Soñando con convertirse en arqueóloga cuando era joven, Ghotmeh creció rodeada de una rica historia cultural empañada por las secuelas de la guerra civil libanesa. Su vínculo con la historia, el descubrimiento, la identidad, la narración y la tierra, es decir, con qué y quiénes somos, proviene de su comprensión de que los conflictos y la búsqueda de identidades han sido la principal razón de las divisiones de las personas.

“Sentí la necesidad de ensamblar, construir y comprenderme a través del hacer; Probablemente sea esta necesidad intrínseca de dibujar un refugio, un techo para las personas “.

Su teoría implica la construcción de estructuras simbióticas con la naturaleza, que son sostenibles y ecológicas, pero extremadamente poco convencionales en el espacio y las dimensiones. La elección de los materiales es el resultado de una extensa investigación en historia y geografía que la firma se enorgullece de realizar.

“Crecí con este deseo de descubrir, revelar y reconciliar la ciudad a través de la arquitectura. La “Arqueología del Futuro” es la búsqueda de una arquitectura profundamente anclada a su suelo, en profundo diálogo con la naturaleza ”

JARDÍN DE PIEDRA, BEIRUT
2011-2019

El primer proyecto de Ghotmeh en su ciudad natal, Stone Garden, es un edificio residencial diseñado para el fotógrafo Fouad El Khoury. El diseño de este edificio proviene de la importancia de la ubicación; centro de la ciudad que fue renovado después de la guerra, y desde sus propias percepciones de su ciudad y su historia.

 “No quería diseñar un edificio, en realidad no me gustan los edificios, los edificios en sí mismos. Pensé en este proyecto como una “escultura habitada”, atraída por la ley de construcción de la ciudad: una masa que se eleva en los cielos, ventanas como aberturas talladas, cinceladas de esta masa “

La arquitectura refleja su sinergia con la naturaleza y la sostenibilidad a través de su fachada, que fue realizada por trabajadores de la construcción locales con la intención de evitar cualquier proceso industrial. La piel gruesa del edificio es una mezcla de tierra y cemento, proyectada sobre la estructura del edificio y peinada con un cincel de metal. La fachada dibuja el paisaje y el paisaje urbano de Beirut, al tiempo que apunta a la pérdida de la naturaleza en relación con la arquitectura de la ciudad. La suave torre vertical se destaca entre el paisaje urbano de hormigón y se hace eco de la historia y las ruinas de la ciudad.

MUSEO NACIONAL DE ESTONIA, TARTU
2006-2016

El museo fue construido por Ghotmeh junto con Dan Dorell y Tsuyoshi Tane y su firma DGT Architects luego de que ganaran el concurso internacional por el diseño del mismo. El proyecto estaba anclado cerca de una antigua base militar soviética utilizada durante la guerra mundial. La historia de Estonia es rica en guerras y dominio soviético, finalmente obtuvo la independencia en 1991 y se unió a la Unión Europea en 2004. El museo tiene como objetivo regenerar el orgullo nacional y el patrimonio cultural de la ciudad. Uno de sus proyectos más populares, la arquitectura reflexiva, innovadora, significativa y simple pero dinámica del museo, le ha valido múltiples premios.

“Con una intervención sensible en este sitio, el Museo Nacional se convierte en una continuación del aeródromo – su techo se eleva y se expande hacia el ‘espacio infinito’ – invitando al visitante a adentrarse en el paisaje y en el corazón del museo. El diseño crea una jornada de puertas abiertas para las actividades públicas (exhibición, actuación, aprendizaje), un lugar de reunión e interacción, que reúne a las personas para celebrar una historia rica, aunque a veces dolorosa “.

TALLERES DE HERMES ‘PRECISE ACTS’, FRANCIA
2019-2021

Marcado por el poder de la mano, el taller es una estructura poética que se funde con el paisaje de la zona creando un discreto edificio orgánico y artístico. La cuadrícula ortogonal, que proviene del funcionamiento y los espacios internos, está adornada con arcos de ladrillo que trazan el movimiento de los caballos al galope y proporciona una sensación de movimiento a la fachada. Transfieren delicadamente la estructura hacia el suelo, conectándolos estéticamente.

“Precisión: la calidad de lo que se calcula, se mide, proporciona información inequívoca. Es la palabra clave y el acto principal que guió nuestro diseño del edificio de los Talleres de Hermès en Francia. La precisión de la mano y sus gestos sobre la marroquinería se transcriben en el dibujo del edificio, su implantación, sus cualidades, así como sus dimensiones, sostenibilidad, atemporalidad y capacidades evolutivas ”.

Los arcos crean ventanales que, junto con las aberturas del techo en el norte, proporcionan una luz natural cómoda y abundante al taller, aumentando la calidad del espacio. La arquitectura pasiva de la estructura es baja en su Huella de Carbono y sostenible, se nutre del medio ambiente y está orientada hacia materiales locales y terrosos.

MUSEO DE LA REVOLUCIÓN DE LA DIGNIDAD EN KIEV, PARÍS
2017-2018

El diseño fue desarrollado para el concurso Revolution of Dignity International, que tenía como objetivo construir un museo multifuncional para actividades culturales, educativas y metodológicas en conmemoración del movimiento de protesta nacional de Ucrania que duró desde noviembre de 2013 hasta febrero de 2014.

La propuesta de este museo se trazó como una prolongación de las calles que habían abrazado a la gente durante la revolución. El edificio, una elevación que se despliega continuamente, inculca varios espacios públicos a lo largo de sus alturas. A partir de las huellas de la marea humana que ocupó la calle Instytutska durante días, eleva el suelo en altitud y permite a los ciudadanos volver a dominar su ciudad, Kiev.

ESTADIO NACIONAL DE JAPÓN, TOKIO
2012

El concurso para el diseño del Estadio Nacional de Tokio fue iniciado y juzgado por el arquitecto japonés Tadao Ando.

Desviando los ideales y las características de la arquitectura moderna del estadio, Lina Ghotmeh – Architects encontró una manera de integrar su ‘Arqueología del futuro’ para crear un estadio innovador, una estructura pionera y un hito que todos los arquitectos alcanzarán en el futuro. Desviándose de los habituales diseños de estadios convencionales que no son específicos del sitio y sin sentido, Ghotmeh y su equipo decidieron utilizar la ubicación central y la importancia histórica del sitio en Tokio, que solía ser un monumento al imperio Meiji y el bosque imperial Meijijingu-Gaien un 100 hace años, ambos borrados después de la Segunda Guerra Mundial.

“Este es un estadio para la próxima generación que combina el pasado y el futuro para crear un lugar para la gente en la ciudad. Será un lugar atemporal para todos “.

El diseño de Ghotmeh, The Kofun Stadium, es un diseño basado en la tierra que regenera la memoria del bosque. Con sistemas como la recolección de agua de lluvia para el bosque en el techo, la estructura es sostenible y abastece a toda la ciudad.

“La idea es fomentar una dinámica entre lo natural y lo artificial que pueda crear positivamente un futuro sostenible”.

La arquitectura de Ghotmeh es una combinación perfecta de trascender las líneas de tiempo y mantener el medio ambiente y la ecología del presente. La compasión de la firma por la investigación le da a cada una de sus estructuras una singularidad contextual desde la planificación espacial hasta los materiales y las fachadas. Lina Ghotmeh ha dado al mundo múltiples ejemplos de excelencia en Arquitectura que refleja aquí las propias ideologías que se desarrollaron en su infancia contaminada por la guerra. Ella cree en la importancia de conectar con la tierra y construir espacios que afecten los sentidos de los usuarios y que tengan un impacto extremadamente negativo en el medio ambiente.

Su uso innovador de los materiales y su enfoque del diseño corroboran su necesidad de crear una relación simbiótica entre la naturaleza, la arquitectura y la gente, lo que incuestionablemente también impacta en el tejido urbano. Sus ideologías definen su diseño y sus proyectos definen la excelencia, convirtiéndola en un faro de inspiración.

fuente: https://www.linaghotmeh.com

ARQUEOLOGÍA DEL FUTURO PREMIOS DAN DORELL ÉCOLE SPÉCIALE D’ARCHITECTURE MUSEO NACIONAL DE ESTONIA JEAN NOUVEL LINA GHOTMEH MICHEL DESVIGNES PREMIO MIES VAN DER ROHE NORMAN FOSTER ROGERS STIRK HARBOUR + SOCIOS TSUYOSHI TANE

+ 4