Arquitectos P + R (Perkowitz y Ruth), ahora conocida como Retail Design Collaborative, es una aclamada empresa galardonada con sede en Long Beach, California, Estados Unidos de América. Fue fundada en el año 1979. Con más de 40 años de experiencia y excelencia en el campo de la arquitectura minorista y hotelera, se han expandido a más de 5 oficinas en Los Ángeles, Washington DC, Arkansas y Shanghai, China.
La firma sigue firmemente el principio de ‘enfoque integral’ hacia el diseño de espacios. Diseñar espacios sociales potenciales para las personas.
P + R Architects (RDC), ha diseñado y completado proyectos, abarcando escalas variadas, desde la planificación a pequeña escala hasta los planes maestros a gran escala y también todo lo demás.
Han sido galardonados con premios gloriosos, a saber, el Premio Gold Nugget a la mejor rehabilitación, proyecto comercial / industrial.
Premios de oro de desarrollo de diseño ICSC.
Ganador del premio LA Business Council – Edificios renovados, etc.
Proyectos de P + R Architects.
Pueblo de Bridgeport
Bridgeport Village es uno de los proyectos comerciales minoristas de la firma. Es un centro de estilo de vida ubicado en Tualatin y Tigard, Oregon, Estados Unidos, una de las áreas más prósperas, y es operado por CenterCal Properties. Fue inaugurado el 19 de Mayo de 2005.
Se extiende sobre un área total que varía de 500,000 pies cuadrados a 1000,000 pies cuadrados.
El sitio fue anteriormente una cantera de roca abandonada, que luego se convirtió en un espacio de reunión y socialización para los residentes y las comunidades adyacentes. Bridgeport fusiona el comercio minorista, el entretenimiento, el comercio y la hospitalidad en un solo sitio. Los materiales variados como el pavimento de ladrillo y concreto y las fachadas gloriosas lo convierten en un espacio ideal para la reunión comunitaria, glorificando el área circundante. Tiene una fuente de agua y fuego en el centro junto con un mirador donde se realizan eventos durante todo el año. Es una estructura de dos pisos y está diseñada para mantener el contexto suburbano, con un equilibrio perfecto de estética y función.
Este es un diseño premiado por los arquitectos. En 2006, Bridgeport recibió el Premio al Diseño y Desarrollo del Consejo Internacional de Centros Comerciales.

Proyecto Internacional del Delta del Río Amarillo.
Yellow River Delta International Plaza es una instalación comercial. Se encuentra en la desembocadura del río Amarillo en la ciudad de Dongying, China. La característica estética prominente de la estructura incluye los contornos. Los contornos en el sitio se reflejan en la planificación, así como en la fachada en alzado. Los amplios contratiempos han permitido un generoso paisajismo y espacios públicos. Se desarrolla un entorno paisajístico de 7.200 metros cuadrados que sigue la forma de los contornos, que sirve como elemento central y definidor de la estructura. Este entorno también se conecta a la parada de la plaza. Es un edificio de torre de 45 pisos de usos múltiples, con los primeros tres pisos asignados a tiendas, restaurantes y funciones del vestíbulo. La estructura está unida a través de un techo de vidrio que cubre el camino que incorpora las tiendas y cafés junto con él.

Pacific Theatres Glendale 18 en The Americana at Brand
Pacific Theatres Glendale 18, es un espacio de 68,000 pies cuadrados, que incluye 18 pantallas y asientos de estadio de lujo. El objetivo y enfoque del diseño fue mantenerse fiel para mantener la esencia atemporal del espacio comunitario, y el compromiso de Brand de crear el espacio comunitario con un sentido de historia. El teatro, saca a relucir la nostalgia de los grandes palacios cinematográficos. Encapsula la historia y la incesante, magníficamente, con su uso variado y distinto de los materiales. Este proyecto fue galardonado con el prestigioso premio ICSC Design and Development Award of Merit, Retail Store Design, en 2010. También es el orgulloso destinatario del Gold Nugget Award of Merit por el proyecto minorista excepcional.

Waterside Marina del Rey
‘Style by the sea- como lo describen los arquitectos, Waterside Marina del ray, un centro comercial revolucionado por su diseño cosmopolita como un balneario de Marina del ray. Se puede observar la arquitectura de temática mediterránea, con un paisaje exquisito. Los pasillos de terracota y la pieza central de la fuente crean una visión exquisita. Complementa armoniosamente el tejido urbano circundante.
Este proyecto fue galardonado con el Premio al Logro Superior en Diseño e Imágenes con la Mención de Honor, el Premio a la Comunidad / Centro de Energía Nuevo o Renovado en 2007.

Azotea urbana de Hangzhou
Una azotea metrópolis-Hangzhou Urban, define la ciudad de Hangzhou, también conocida como Silicon Valley de China, al fusionar armoniosamente los elementos de diseño urbano con la tecnología contemporánea. Diseñado con respecto al plan maestro de revitalización de 30 años de Hangzhou, esta estructura organiza los 29,000 metros cuadrados de hotel boutique de 5 estrellas, cine, galería de arte, bares, cafés, etc. Un elemento central del paisaje, la plaza verde actúa como un punto focal para los edificios circundantes del pabellón de vidrio. Los materiales urbanos como el acero y el hormigón complementan la plaza rica en madera. Las jardineras y los jardines crean un impacto atractivo. La serie de pabellones de vidrio permite una vista deslumbrante sin fin de la ciudad. Los puentes en voladizo reflejan la combinación de elementos de diseño audaces y sutiles.

El árbol del artista- Creative Cannabis Retail.
Se encuentra en West Hollywood, California. El enfoque de diseño de los arquitectos mientras diseñaban mientras diseñaban Artist Tree fue crear un diseño holístico que se pueda utilizar como prototipo para la ubicación actual y futura de la empresa. Lo que hace que el concepto y el diseño del árbol de artistas sean únicos es el enfoque de vanguardia del arte de los diseñadores, que explora la relación entre la creatividad y el cannabis.
En Artist Tree, el objetivo era apoyar a la comunidad de artistas, junto con la exhibición de productos de cannabis. Esto se logra brillantemente diseñando una exhibición de productos de cannabis en el contexto de un espacio de galería curado, que a su vez muestra las obras de arte originales de los artistas locales. Las obras de arte inspiradas en el cannabis se combinan deliberadamente con el producto para lograr una ingeniosa estrategia de marketing.
La inspiración para el diseño no solo se tomó del enfoque orientado al arte, sino también del proceso de cultivo de cannabis. El ‘Cubo de cultivo’ es uno de los elementos de diseño inventivos, es un joyero ubicado en el centro que muestra plantas jóvenes, que también sirve como telón de fondo para la entrada de la tienda. La sostenibilidad se centra en el uso de materiales naturales, como varias especies de madera, para lograr la sutileza en la estructura.

Apollo Landing
Apollo landing es un espacio comercial, ubicado en El Segundo’s, California, EE. UU. El espacio lleva el nombre de la larga historia de investigación aeroespacial de la ciudad, incluido el proyecto Apollo. El aterrizaje de Apollo hace sentir su presencia lúdica en la calle de ritmo rápido de la autopista 405 hacia Manhattan Beach. Se pueden ver masas de construcción variadas y patios de jardines urbanos al aire libre. Para lograr la variación dinámica, la estructura es un edificio de una sola planta con un entrepiso de doble altura. Para la fachada se utilizan tres masas de edificios predominantes de tres estilos diferentes.
El primer edificio está definido por un elemento Brise soleil con lamas, en los patios exteriores.
El segundo edificio está anclado con diferentes patrones de paneles de fibrocemento enrutados por CNC compuestos en módulos triangulares que introducen movimientos visuales y gráficos.
El tercer edificio es una estructura en forma de cubículo, con acristalamientos y estratificaciones de acero inoxidable.
Los patios y las palmeras crean un dosel natural.

El hotel Edwin
El hotel Edwin, ubicado en Chattanooga, Tennessee, ha sido clasificado como el número diez como el mejor hotel en los Estados Unidos continentales por la prestigiosa lista de los mejores del mundo de Travel + Leisure.
Consta de 90 lujosas habitaciones habitaciones. Define los valores de la hospitalidad sureña combinando temas cálidos y tradicionales con la estética contemporánea. Se basa en el vibrante paisaje de Chattanooga. Se observa una combinación perfecta de acentos modernos, telas atrevidas, iluminación y esculturas de mediados de siglo. El vestíbulo de entrada está diseñado tradicionalmente en combinación con toques de colores brillantes y obras de arte.

Hotel RL
El Hotel RL se encuentra en Baltimore, Maryland. El principal objetivo detrás de este diseño era crear una marca de estilo de vida fresca. Los elementos de diseño como “Steps” y “The Living Stage” se crean para apoyar la participación de la comunidad local, albergando eventos que fomentan los pensamientos progresistas. El sitio tiene una ubicación central rodeada de áreas urbanas y sirve como un área ideal para el ocio y la relajación y el coworking de los viajeros millennials.

El distrito del bloque
Ubicado en Los Ángeles, California, este proyecto de hospitalidad refleja los proyectos de reurbanización del centro de Los Ángeles, que también sirvieron de inspiración para los mismos. Se pueden observar series de materiales deconstruidos, fontanería reutilizada, elementos mecánicos y de construcción. El interior está lavado en nogal natural, lo que agrega peculiaridad a la habitación son las modernas lámparas pop, que le dan al restaurante un ambiente atractivo pero tradicional. Este restaurante recibió el premio Gold key Award al mejor restaurante Casual Dining en 2016.

El ladrón de whisky
El ladrón de whisky se encuentra en Chattanooga, Tennessee. Está bendecido con una ubicación magnífica con vista al puente de la calle Walnut, al río Tennessee y a las montañas Apalaches.
Lleva el nombre de una herramienta que se utiliza para degustar el whisky directamente del barril. El concepto de diseño fue enfocarse en materiales y ambientes con variedad de colores de whisky en una sutil combinación de bar y restaurante. El objetivo era mejorar la experiencia de degustación mientras disfruta de la vista brillante,

Escotilla
Hatch Yakitori se encuentra en el centro de Los Ángeles. Es un moderno izakaya (bar japonés), con un bar crudo que produce “tapas japonesas”. El concepto de diseño está inspirado en el concepto culinario de la “comida callejera social” y la buena mesa.
Los comedores están diseñados para que cada zona ofrezca una perspectiva única del chef yakitori.
Los interiores son una combinación exquisita de diseños tradicionales de bambú japonés y franjas llamativas en blanco y negro.

Equinoccio de la ciudad de Culver.
Con el área total de 30,490 Sq. ft Equinox es un gimnasio de lujo de ocho pisos. Anteriormente sirvió como la sede de Sony Pictures. La ubicación del sitio y el concepto de ‘portales icónicos’ fue la principal inspiración detrás del diseño.
Los portales icónicos son las tres fachadas de las calles, a saber, la calle, el café urbano y la entrada principal, cada una con características urbanas distintas.
Fue galardonado con el AIA Long Beach / South Bay Citation Award- Building Detail en 2019 y Architecture, Construction & Design Awards- Commercial Interior.

Sala comunitaria WISEplace
Ubicado en Santa Ana, California. WISEplace es una organización sin fines de lucro que trabaja desde hace más de 95 años para empoderar a las mujeres en su fase de transición de la falta de vivienda y la desesperanza a la autosuficiencia. P + R Architects (RDC) se asoció con los constructores de CDG para ejecutar el diseño de WISEplace. El objetivo principal era “Convertir el espacio en su lugar”. Este objetivo se logró en el diseño, ya que funciona como un refugio comunitario para las mujeres y crea un lugar para eventos para la comunidad circundante que fomenta aún más la financiación de la organización sin fines de lucro.
Este proyecto recibió el premio FRAME Design Awards Honouree – Social Award en 2019

Cervecería de Miami
Ubicada en la hermosa Miami, la cervecería Miami es un próximo proyecto de P + R Architects (RDC).
Los elementos de diseño están inspirados en la arquitectura cubana que celebra el arte y la pasión por la cerveza y abraza la diversidad. Se han utilizado materiales disponibles localmente para crear una apariencia vernácula pero audaz. El arte local servirá de telón de fondo. Se puede observar una sobreescala de elementos de diseño, incluidas ventanas y contraventanas de gran tamaño.

