Louis I. Kahn , el arquitecto cuyo trabajo es un buen ejemplo de yuxtaposición de la arquitectura moderna y medieval .
‘La arquitectura es la creación reflexiva del espacio: Louis I. Kahn’
Nacido en una familia judía pobre en Parnu, anteriormente en el imperio ruso, Louis I. Kahn (Itze-Leib Schmuilowsky- nombre de nacimiento) es uno de los arquitectos más influyentes y destacados del siglo XX. Su trabajo no era brillante y atractivo como sus contrapartes modernistas, pero hizo una declaración que otros no pudieron.
En 1906, la familia Schmuilowsky emigró a Estados Unidos. Kahn se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1914 y su padre cambió su apellido a Kahn en 1915, adoptado por sus parientes en los EE. UU. Kahn era muy bueno con el arte y ganaba dinero inicialmente con el arte, que dibujaba con palos de carbón hechos con ramitas quemadas. También tocó el piano en películas mudas en los cines para ganar ese dinero extra.
Descrito como un estudiante no distinguido en la escuela de Filadelfia, Kahn siempre se inclinó por el arte, renunció a una beca completa para aprender arte y, en cambio, trabajó en varios trabajos para pagar su educación en la Licenciatura en Arquitectura. Se graduó con un título en Arquitectura de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Pennsylvania en el año 1924, donde estudió con Paul Phillippe Cret en una versión de la tradición Beaux-Arts. Un maestro inspirador, la tutoría de Cret fue una gran influencia en el trabajo futuro de Kahn. Inculcó en sus estudiantes una reverencia por el potencial de dar forma de los principios de Bellas Artes y el poder armonioso de la proporción
Arquitecto estadounidense con sede en Filadelfia desde su migración, Kahn trabajó con varias firmas en diversas capacidades para finalmente comenzar su Atelier en 1935. Antes de eso, inmediatamente después de graduarse, Kahn comenzó a trabajar como dibujante senior, en 1926 en la oficina del arquitecto de la ciudad, John Mollitor . Después de eso, viajó a Italia, Grecia y Egipto, donde estuvo muy influenciado por la arquitectura medieval más que por los baluartes del modernismo. Al regresar a los Estados Unidos, Kahn trabajó con Cret, su ex crítico en la Universidad de Pensilvania, y luego trabajó para algunos arquitectos más. A finales de la década de 1930, Kahn colaboró y trabajó con Ar. George Howe, en proyectos para la Autoridad de Vivienda de Filadelfia, seguido de una colaboración con Ar, nacido en Alemania. Oscar Stonorov, con quien se asoció a una firma de 1942 a 1947.
Las décadas de 1950 y 1960 se dedicaron a trabajar con la Comisión de Planificación de la Ciudad de Filadelfia. En 1961, recibió una beca de la Fundación Graham para Estudios Avanzados en Bellas Artes para estudiar el movimiento del tráfico en Filadelfia y crear una propuesta para un sistema de viaductos.
Poniendo una línea de tiempo para su carrera docente,
- Comenzó a enseñar en la Universidad de Yale en 1947, como facultad de Arquitectura.
- Catedrático de Arquitectura y Planificación en 1956, en el MIT.
- Comenzó a enseñar en la Universidad de Pennsylvania en 1957 hasta su muerte.
- Una facultad visitante de Arquitectura de 1961 a 1967 en Princeton.
Fue galardonado con la medalla de oro AIA (Instituto Americano de Arquitectos) y RIBA (Real Instituto de Arquitectos Británicos).
‘Cada edificio debe tener su alma, Louis I. Kahn’
Se dice que Kahn no estableció su estilo arquitectónico hasta los años cincuenta. Estuvo muy influenciado por el estilo medieval de la arquitectura y lo adoptó entremezclarlo con los primeros conceptos modernistas que evolucionaron en las décadas de 1920 y 1930, dejando de lado las idiosincrasias dogmáticas.
‘En una habitación pequeña, no se diría lo que se diría en una habitación grande: Louis I. Kahn’
Le encantaba trabajar con un ladrillo y eso se puede ver a través de sus proyectos. Una forma fuerte de ladrillo y hormigón evolucionando hacia estas estructuras monumentales que respondían a la escala humana. Sus diseños eran de conceptos modernos pero reflejaban un ambiente medieval. Los materiales que usó fueron una de las pruebas más firmes de esto. Kahn era un apasionado de su trabajo y trabajó meticulosamente cada pequeño detalle. El diseño fue una parte pero trabajó de cerca con los ingenieros y consultores de la estructura, terminó creando resultados técnicamente innovadores y altamente refinados. Su trabajo tenía este poético fluir libremente.
Un concepto de fuertes distinciones formales entre espacios servidos y de servicio fue algo que conceptualizó. Aquí los espacios de servicio significaban los espacios adicionales, que sostenían los espacios servidos. El mármol travertino fue otro material que captó su atención.
No había muchos proyectos y estructuras a su nombre, esto se debió solo a que Kahn se sumergió y profundizó tanto en su trabajo que a veces no avanzaba hacia su finalización porque algunas de sus propuestas eran demasiado provocativas para el Cliente. Sin embargo, estaba comprometido con sus ideas y no seguiría adelante de otra manera.
Kahn respetaba profundamente la Arquitectura y los escritos del maestro moderno Le Corbusier.
Hablando un poco de su vida personal, que fue bastante controvertida. Kahn se casó con Esther en 1930 y tuvo una hija, Sue-Ann. Además de Esther, tuvo hijos con otras dos mujeres. Colaboró con Anne Tyng para trabajar en 1945 y tuvo una hija con ella llamada Alexandra. Tyng fue a Roma en 1953 para dar a luz a la hija para mitigar el escándalo. Con Harriet Pattisson, tuvo un hijo, Nathaniel Kahn, quien luego realizó el documental premiado ‘My Architect’, que hablaba de su padre.
Kahn tuvo una desaparición muy triste. Al regresar después de trabajar en IIM, India, tuvo un ataque cardíaco repentino en la estación de Penn, donde debido a una falta de comunicación por parte de la policía, su familia no fue actualizada sobre su fallecimiento durante dos días. No conocido en el mundo, el trabajo de Kahn también estuvo muy influenciado por las mujeres de su vida.
‘El sol nunca se dio cuenta de lo grande que era hasta que golpeó el costado de un edificio, Louis I. Kahn’
La luz fue otro elemento muy importante para Kahn en sus diseños. Creía que cualquier habitación debería tener siempre y siempre luz natural. Sus obras muestran poca decoración aparte de los materiales inacabados de los que están hechas.
Four Freedoms Park fue probablemente su obra más notable. El maletín que llevaba justo antes de su muerte tenía dibujos para este parque, que era un monumento a Franklin D. Roosevelt. Casi cuatro décadas después, esos dibujos llevaron al último trabajo construido de Kahn, es decir, Four Freedoms Park.
Algunas de sus otras obras notables son la Galería de Arte de la Universidad de Yale, el Instituto Salk, el Museo de Arte Kimbell y el IIM Ahmedabad, India.
Fuente de la imagen: Instituto Salk © ArchDaily
ARQUITECTO ARQUITECTURA LUIS I KAHN MODERNO
