La riqueza adquirida durante la Revolución Industrial condujo al advenimiento del Movimiento de Bellas Artes durante el período de 1880 a 1930 en los Estados Unidos, que más tarde se convirtió en parte del movimiento del Renacimiento estadounidense de finales del siglo XIX, originalmente el estilo arquitectónico de Bellas Artes se enseñó en Ecole. des Beaux-Arts en París parte del plan de estudios académico en arquitectura en la década de 1830 hasta finales del siglo XIX. El estilo arquitectónico es un estilo clásico teatral y muy ornamentado, fue un diseño dominante durante la Edad Dorada, y las Bellas Artes fueron un movimiento popular pero de corta duración que duró aproximadamente entre 1885 y 1925. En los Estados Unidos, las Bellas Artes El estilo llevó a barrios planificados, con casas grandes y grandes espacios públicos. El estilo Beaux-Arts se usa más comúnmente para edificios públicos como museos, estaciones de tren, bibliotecas, bancos, juzgados, y edificios gubernamentales para exhibir grandiosidad con escala y tamaño. Debido a la revolución industrial y la disponibilidad de materiales modernos como el hierro y el vidrio, la arquitectura fue una mezcla de elementos y estilos tradicionales con técnicas modernas para estructuras robustas y opulentas en perspectiva. El estilo Beaux-Arts fue una mezcla entre los principios de ciertos estilos como el neoclasicismo francés, el renacimiento y el renacimiento griego. La arquitectura tiene ideas tomadas de estos estilos con ciertas formas y elementos, su arquitectura es de naturaleza clásica con estilo grecorromano. Los principios de diseño como el orden, la repetición y la simetría son visibles en la mano de obra, el carácter arquitectónico y elementos como balcones, arcos, balaustradas, columnas, cornisas, pilastras, frontones con elaborada ornamentación El diseño formal y la grandiosidad se ven en el diseño. Se fomenta el uso de hermosos detalles que podrían realzar la apariencia decorativa y agregar lujos a los interiores con materiales ricos como la piedra. Las características como medallones, flores, escudos y esculturas con la escala opulenta de las habitaciones están planeando exhibir una sensación de palacio son visibles. Los arquitectos asociados con el estilo incluyen a Richard Morris Hunt, Henry Hobson Richardson, Charles Follen McKim, Raymond Hood, George B. Post, John Galen Howard, Daniel Burnham, Louis Sullivan y más. y las esculturas con la opulenta escala de las habitaciones que planean exhibir una sensación de palacio son visibles. Los arquitectos asociados con el estilo incluyen a Richard Morris Hunt, Henry Hobson Richardson, Charles Follen McKim, Raymond Hood, George B. Post, John Galen Howard, Daniel Burnham, Louis Sullivan y más. y las esculturas con la opulenta escala de las habitaciones que planean exhibir una sensación de palacio son visibles. Los arquitectos asociados con el estilo incluyen a Richard Morris Hunt, Henry Hobson Richardson, Charles Follen McKim, Raymond Hood, George B. Post, John Galen Howard, Daniel Burnham, Louis Sullivan y más.
El artículo se centra en algunos de los proyectos icónicos del movimiento Beaux-arts como mejores exponentes de su época.
Escuela Nacional de Bellas Artes (l’Écolenationale supérieure des Beaux-Arts)
Ubicación- París, Francia
Año de construcción – Establecido en 1817
Diseñado por- Alexandre Lenoir (1761-1839), François Debret (1777-1850), Félix Duban (1797-1872)
Ecole des Beaux-Arts (Escuela de Bellas Artes) con su historia de más de 350 años con orígenes que se remontan a 1648, que fue fundada por el Cardenal Mazarin llamada Academia des Beaux-Arts, es una escuela de arte influyente y de renombre en Francia, que ha dio forma a muchos grandes artistas en Europa con sus métodos de enseñanza a estudiantes talentosos en pintura, dibujo, grabados, escultura, otros medios artísticos y arquitectura. Durante las bellas artes de los siglos XIX y XX, el movimiento se hizo popular y fue tendencia en Francia y Estados Unidos, el estilo arquitectónico de las bellas artes se enseñó aquí, lo que llevó a la práctica del estilo y a muchas obras de renombre y notables de su tiempo. La arquitectura de bellas artes pretendía preservar el estilo y transmitirlo a las generaciones futuras, su arquitectura apreciaba las “antigüedades” clásicas. Ecole des Beaux-Arts actualmente se extiende sobre un área de más de dos hectáreas es un vasto complejo. Los edificios que se encuentran aquí datan de los siglos XVII al XIX, incluidos algunos del siglo XX. Alexandre Lenoir convirtió el local en el Musee des Monuments Francais (museo), debido a la Revolución Francesa y la era de Napoleón, más tarde este museo contuvo muchas piezas de arte con varias obras extraordinarias de escultura francesa. Entre el gran complejo y el número de edificios entre los que la Ecole National Superieure des beaux-arts (ENSBA) es más famosa y tiene un establecimiento público acompañado de carácter administrativo dependiente del Ministerio de Cultura y Comunicación que alimenta a los estudiantes a la creación de alto nivel piezas artísticas con la misión primordial de educarlas.
Palais Garnier
Ubicación: Place de l’Opéra en el noveno distrito de París, Francia.
Año de construcción: fue construido para la Ópera de París de 1861 a 1875 a instancias del emperador Napoleón III.
Diseñado por- Charles Garnier
El Palais Garnier (Palacio Garnier) u Opéra Garnier, Ópera Garnier) es una obra maestra de la arquitectura del arte teatral del siglo XIX. El teatro está reconocido como Monumento Histórico de Francia desde 1923. Después de abrir un nuevo teatro de ópera, la Ópera de la Bastilla, inaugurada en la Place de la Bastille, el Palais Garnier se utiliza principalmente para el ballet. Es una ópera de 1.979 asientos, los planos y diseños del arquitecto en cuestión eran representativos del estilo de Napoleón III. Utilizando una mezcla de elementos tomados del barroco, el clasicismo de Palladio, estilos arquitectónicos renacentistas, con un estilo muy opulento y ecléctico de Napoleón III, combinado con simetría axial y técnicas y materiales modernos, incluido el uso de una estructura de hierro, que había sido pionera en otros edificios de Napoleón III, incluida la BibliothequeNationale y los mercados de Les Halles. La fachada de la Ópera utilizó diecisiete tipos diferentes de materiales, dispuestos en frisos de mármol multicolor muy elaborados, columnas y lujosas estatuas, muchas de las cuales representan deidades de la mitología griega. Los espacios interiores fueron diseñados para acomodar una multitud de gran tamaño con un enfoque para facilitar su movimiento y así reflejar pasillos entrelazados, gran rellano y escaleras, espacios intermedios (espacios de transición) para socializar durante el intermedio. La opulencia fue inducida por la creación de nichos decorativos, patrones en oro con hojas de oro, la rica apariencia de la tela de terciopelo y pinturas vibrantes de querubines y ninfas, que muestra la suntuosidad barroca. Esta estructura es mundialmente famosa como teatro de ópera y se cuenta como una maravilla arquitectónica entre estructuras como Notre Dame, la pirámide del Louvre, etc., conocidas mundialmente.
Rmn Grand Palais
Ubicación: Campos Elíseos en el distrito 8 de París, Francia
Año de construcción: La construcción comenzó en 1897 para la Exposición Universal de 1900
Diseñado por: Grupo de cuatro arquitectos, Henri Deglane, Albert Louvet, Albert Thomas y Charles Girault, cada uno con un área separada de responsabilidad.
Un Monumento Histórico catalogado desde 2000 y declarado por el Ministerio de Cultura francés – El Grand Palais (Gran Palacio), también conocido como Grand Palais des Champs – Elysees, estilo Beaux-arts incorporado siguió siendo un éxito rotundo en términos de su arquitectura . La estructura es una mezcla de barroco y clasicismo que exhibe modernidad. El movimiento de Bellas Artes adoraba los detalles, la ornamentación, la decoración y la grandiosidad para reflejarla en la arquitectura. Este edificio utilizó la innovación en términos de materiales para dar justicia al estilo concebido, amalgamar en el uso sus materiales que fueron principalmente acero, piedra y vidrio en diferentes partes de la estructura como fachadas de piedra, dentro de la escalera de honor es un trabajo universalmente aclamado por cuenta de sus elegantes volutas de hierro y columnas de pórfido verde, la estructura llevada en armazón de acero ligero y hierro con uso de hormigón armado, el vidrio utilizado en la realización de la bóveda, todo esto refleja en su totalidad la exploración de técnicas de la época. Alrededor de 40 artistas contemporáneos embellecieron la fachada exterior de formas variadas y únicas utilizando estatuas, mosaicos, frisos policromados y cerámicas decorativas. Hoy en día, el Grand Palais tiene más de 100 años, pero se aprecia su espléndida arquitectura, que muestra las bellas artes de la época. Es uno de los monumentos parisinos más emblemáticos. frisos policromados y mediante el uso de cerámica de forma decorativa. Hoy en día, el Grand Palais tiene más de 100 años, pero se aprecia su espléndida arquitectura, que muestra las bellas artes de la época. Es uno de los monumentos parisinos más emblemáticos. frisos policromados y mediante el uso de cerámica decorativa. Hoy en día, el Grand Palais tiene más de 100 años, pero se aprecia su espléndida arquitectura, que muestra las bellas artes de la época. Es uno de los monumentos parisinos más emblemáticos.
Ayuntamiento de San Francisco
Ubicación: 1 Dr. Carlton B. Goodlett Place San Francisco, California
Año de construcción: 1913-1916
Diseñado por Bakewell & Brown
La sede del gobierno de la ciudad y el condado de San Francisco, conocida cariñosamente como palacio del pueblo, es el Ayuntamiento de San Francisco, que sirve como centro cívico de la ciudad en su área de espacios abiertos. El gran terremoto e incendio de abril de 1906 en el que se destruyó el ayuntamiento original, tras lo cual los líderes cívicos intentaron demostrar el renacimiento de la ciudad en el tiempo construyendo el nuevo ayuntamiento con acero, granito y cuatro pisos de interiores de mármol blanco haciendo San El símbolo de resistencia de Francisco al comienzo de la Exposición Universal de 1915. Se inauguró como un monumento al City Beautiful Movement en 1915, diseñado por Arthur Brown Jr., en un estilo arquitectónico de Beaux-arts, con un ojo para los detalles como la señalización, la tipografía e incluso pomos utilitarios. Con su significado del pasado, se erige hoy como la joya de la corona de San Francisco con una arquitectura que funciona perfectamente para albergar eventos y celebraciones como gala, bodas y cenas. Los nativos celebraron su arquitectura con asombro considerando sus deslumbrantes exteriores, detalles, arquitectura lujosa en la escala de su gran escalera y rotonda (sala abovedada), y la ubicación de los patios norte y sur para una amplia entrada de luz natural. Es una estructura apreciada en San Francisco y en todo el mundo por su arquitectura.
Vanderbilt Marble House
Ubicación: Newport, Rhode Island
Año de construcción: 1888–92
Diseñado por: Richard Morris Hunt
La mansión de la Edad Dorada diseñada como una cabaña de verano para Alva y William Kissam Vanderbilt se conoce como Vanderbilt Marble House. Petit Trianon en Versalles fue una inspiración para concebir y construir esta estructura, imaginada con hermoso lujo, se destacó claramente cuando se completó en 1892 como una casa estadounidense. Nombrado por el material utilizado en gran cantidad que es el mármol, se informó que el costo total de la estructura fue de 11 millones de dólares, siendo grandiosamente 500,000 pies cúbicos de 7 millones de dólares de mármol. Siendo un ejemplo temprano de construcción de Bellas Artes en los Estados Unidos, aquí se utilizaron formas arquitectónicas neoclásicas francesas de los siglos XVII y XVIII para animar los detalles de Bellas Artes. El mármol blanco de Westchester hace que las paredes exteriores sean opulentas y las paredes de ladrillo son resistentes por naturaleza y mantienen su aspecto robusto. La construcción de esta casa en Newport transformó y abrió avenidas para las próximas construcciones, desde la colonia existente de casas hechas en madera hasta palacios de piedra que exhiben lujo y riqueza. Parecida a la Casa Blanca, la casa de mármol tenía una puerta cochera, también utilizada como pórtico frente al templo. Actualmente convertido en museo después de adquirirlo en 1963, y administrado por la Sociedad de Preservación del condado de Newport, está designado como un hito histórico. En su gloria pasada, esta estructura fue una maravilla social y arquitectónica que se convirtió en un conductor que marcó el ritmo de Newport, Rhode Island. también se utiliza como pórtico frente al templo. Actualmente convertido en museo después de adquirirlo en 1963, y administrado por la Sociedad de Preservación del condado de Newport, está designado como un hito histórico. En su gloria pasada, esta estructura fue una maravilla social y arquitectónica que se convirtió en un conductor que marcó el ritmo de Newport, Rhode Island. también se utiliza como pórtico frente al templo. Actualmente convertido en museo después de adquirirlo en 1963, y administrado por la Sociedad de Preservación del condado de Newport, está designado como un hito histórico. En su gloria pasada, esta estructura fue una maravilla social y arquitectónica que se convirtió en un conductor que marcó el ritmo de Newport, Rhode Island.
Biblioteca pública de Nueva York, sucursal principal
Ubicación: Midtown Manhattan, Nueva York
Año de construcción: 1897-1911
Diseñado por Carrère y Hastings
El edificio Stephen A. Schwarzman, conocido coloquialmente como la Biblioteca Pública de Nueva York (sucursal principal), es una de las cuatro bibliotecas de investigación del sistema de bibliotecas públicas de Nueva York. Al ser una estructura de Bellas Artes y un hito de la ciudad diseñada por una firma de arquitectura Carrere and Hastings, es bien conocida entre los residentes de Nueva York. El par de robustos estatuas de leones acentúan la entrada de la Quinta Avenida, que es un icono simbólico de la Biblioteca. Está abierto hasta cuatro pisos para el público y el edificio tenía 4 millones de visitantes anuales en la década de 1920. Con 9 divisiones, su interior contiene la sala de lectura principal de 24 m por 91 my 16 m de altura de techo, tiene pocas salas de lectura más y una sala de catálogo público con oficinas administrativas y espacios de exposición.
Grand Central Terminal, Nueva York
Ubicación: 42nd Street y Park Avenue en Midtown Manhattan, Nueva York
Año de construcción: 1903–1913
Diseñado por: Reed and Stem; Warren y Wetmore
Oficialmente llamada Grand Central Terminal es ampliamente reconocida por muchos nombres como GCT, Grand Central o simplemente, The Terminal. Situado en Midtown Manhattan, este hito histórico de fama mundial no es simplemente un centro de transporte (terminal de trenes de cercanías que sirve a las partes del norte del área metropolitana de Nueva York), sino que abarca amplias actividades, desde tiendas, restaurantes y muchos eventos, todo bajo un mismo techo que actúa como un destino cultural para la gente. Grand Central Terminal prospera como un espacio público siendo el lugar de encuentro no oficial para la gente de la ciudad de Nueva York y es un logro arquitectónico adorado. Es una de las diez atracciones turísticas más visitadas del mundo, con 21,9 millones de visitantes al año, excluidos los pasajeros de tren y metro. Repartidas en 48 acres, tiene la mayoría de las plataformas que las estaciones de ferrocarril en todo el mundo, es decir. 44 plataformas en casi 19 hectáreas de terreno. Grand Central Terminal se llama uno de los majestuosos edificios del siglo XX. Es un ejemplo de gran ingeniería, supervivencia y renacimiento. La arquitectura distintiva y el diseño interior de la estación de Grand Central Terminal le han valido varias designaciones históricas, incluso como Monumento Histórico Nacional. El Concourse de GCT, ampliamente utilizado como lugar de encuentro, aparece en muchas películas y programas de televisión. Su icónica belleza y el legado duradero de Grand Central Terminal se aprecian hasta la fecha. incluso como Monumento Histórico Nacional. El Concourse de GCT, ampliamente utilizado como lugar de encuentro, aparece en muchas películas y programas de televisión. Su icónica belleza y el legado duradero de Grand Central Terminal se aprecian hasta la fecha. incluso como Monumento Histórico Nacional. El Concourse de GCT, ampliamente utilizado como lugar de encuentro, aparece en muchas películas y programas de televisión. Su icónica belleza y el legado duradero de Grand Central Terminal se aprecian hasta la fecha.
Palacio de justicia sustituto
Ubicación: Bajo Manhattan, Nueva York
Año de construcción: 1899-1907
Diseñado por: John R. Thomas; Horgan y Slattery
El antiguo Salón de Registros, ahora el Tribunal de Sustitutos es una estructura de Bellas Artes, un edificio municipal. Designado un hito de la ciudad en 1986, fue un punto culminante del movimiento City Beautiful. Esta estructura es un gran ejemplo de su época como unión de arte y arquitectura. Está construido con granito de Maine y cuenta con más de cincuenta y cuatro esculturas en su fachada exterior de artistas muy elogiados como Philip Martiny y Henry Kirke Bush-Browne, la fachada representa figuras alegóricas, como Nueva York en su infancia, Tiempos revolucionarios, Filosofía, leyes y estaciones, y figuras eminentes del pasado de la ciudad. El tribunal sustituto tiene un edificio bien proporcionado de siete pisos, el edificio con estructura de acero está revestido con granito de Hallowell, Maine. La fachada tiene un trabajo intrincado cuya arquitectura se lleva a cabo en una fachada de tres partes que es – La entrada principal se centra a lo largo de una base de dos pisos que es de triple arco. En el centro, una columnata corintia de tres pisos y coronada por una cornisa. Después de estos cinco pisos, el sexto piso está nuevamente coronado por una cornisa sobre la que cae maravillosamente el techo de Mansard. Se considera uno de los mejores interiores Beaux-Arts de la ciudad. Los interiores decorados y distintos aparecen en varias películas y comerciales y son bien conocidos en la industria del entretenimiento y la publicidad. William de Leftwich Dodge dio forma artísticamente a los interiores, el vestíbulo contiene materiales como el mármol de Siena en las paredes y un techo de mosaico abovedado que le da un toque distintivo.
Museo de Orsay
Ubicación: París, Francia, en la margen izquierda del Sena frente al Louvre y mirando hacia el río.
Año de construcción- Construido entre 1898 y 1900.
Diseñado por: la estructura original fue construida por tres arquitectos: Lucien Magne, Emile Benard y Victor Laloux. Pierre Colboc, Renaud Bardon y Jean-Paul Philippon, un equipo de tres arquitectos de ACT Arquitectura, dentro de la firma del contrato crearon una nueva superficie de 20.000 metros cuadrados en cuatro plantas. Bouygues llevó a cabo la obra de construcción. GaeAulenti, un arquitecto italiano en 1981, realizó trabajos de interior que incluían decoración, disposición espacial interna, accesorios y muebles en el museo.
Este hermoso museo, una vez una estación de ferrocarril llamada Gare d’Orsay, una estación de ferrocarril de estilo Beaux-Arts construida entre 1898 y 1900. Más tarde fue catalogado como monumento histórico y convertido en museo para cerrar la brecha entre el Louvre y el Museo Nacional. de Arte Moderno en el Centro Georges Pompidou. Después de la construcción necesaria, el museo fue inaugurado oficialmente en diciembre de 1986 por el entonces presidente Francois Mitterrand. Ocupa el tercer lugar a nivel nacional y el décimo a nivel mundial, es uno de los museos más grandes de Europa con más de 3 millones de visitantes al año. Con fecha de 1848 a 1914, el museo conserva una amplia colección de arte francés que comprende fotografías, esculturas, pinturas y muebles. Alberga la colección más grande de obras maestras impresionistas y postimpresionistas del mundo, de pintores legendarios como Monet, Manet, Van Gogh y más. El Musée d’Orsay es conocido como una obra maestra de la arquitectura industrial debido a que en su construcción se utilizaron un total de 12.000 toneladas de metal, que es más que la cantidad utilizada para construir la Torre Eiffel. Es una estructura notable de arquitectura beaux con una ornamentada fachada Beaux-Arts y una icónica bóveda de cañón de hierro y vidrio.
Edificio Thomas Jefferson
Ubicación: 1st Street SE, entre Independence Avenue y East Capitol Street en Washington, DC
Año de construcción: construido entre 1890 y 1897
Diseñado por: el arquitecto principal Paul J. Pelz, en asociación con John L. Smithmeyer, y sucedido por Edward Pearce Casey (interior obras).
El edificio Thomas Jefferson, conocido originalmente como el edificio de la Biblioteca del Congreso, es el más antiguo de los cuatro edificios de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. La grandeza del edificio, su tamaño y proporción, las obras de arte nobles y las fascinantes esculturas son impresionantes. Contiene algunos de los acabados interiores públicos de los Estados Unidos, que comprende un compendio del trabajo de escultores y pintores estadounidenses de formación clásica del “Renacimiento estadounidense”. Parecido al estilo beaux art y representando un grandioso nacionalismo cultural, el Palais Garnier, situado en París, es uno de los vocabulario arquitectónico similar utilizado para el bloque central del edificio Jefferson. Este edificio de estilo Beaux-Arts es conocido por su fachada clasicista y fue designado Monumento Histórico Nacional en 1965.
