Decodificando el éxito de los más grandes arquitectos del siglo pasado
Llegar al Salón de la Fama de la Arquitectura no es fácil.
Además de vestir de negro , esto es lo que tienes que hacer para convertirte en uno de los grandes en el campo de la Arquitectura:
Empiece lo antes posible
(Nace en la familia de los creativos)
Siempre es bueno sentirse animado cuando eres un niño, y nadie identifica el talento de un artista joven mejor que otro artista mayor.
Si bien hay excepciones, la mayoría de los diseñadores prominentes provienen de una familia en la que tuvieron una exposición temprana al arte (en una de sus formas) y / o la artesanía. Estuvieron expuestos al arte, la música, la literatura (y el proceso creativo) desde una edad temprana, y creció una fascinación que los llevó adelante.
- Gehry solía construir ciudades de chatarra y cartón con su abuela, una fascinación que lo guió en sus diseños más tarde.
- La madre de Zaha Hadid fue una artista que alentó su afán por la experimentación
- Renzo Piano nació en una familia de constructores
- El padre de Peter Zumthor era ebanista
- Frank Lloyd Wright jugó con bloques geométricos en su jardín de infancia experimental, lo que informó su sentido de la composición tridimensional más adelante en la vida
No es necesario que empieces a redactar los planos de tu casa a los 6 años, pero tener una idea de cómo crear cosas sin duda te dará una ventaja.
Cuanto antes empiece, mejor estará y nunca es demasiado tarde para empezar.
Asóciese con los grandes
(Elija sabiamente a su mentor)
Las grandes razas son geniales, y el arte de la arquitectura se transmite mejor en una relación de mentor-alumno. No es de extrañar que los pioneros de la arquitectura moderna, Mies Van Der Rohe, Le Corbusier y Walter Gropius, trabajaran bajo la dirección de Peter Behrens, quien fue uno de los primeros en romper con el enfoque dogmático del diseño de edificios; a principios del siglo XX.
Una forma de identificar a los grandes es buscar la vanguardia. Busque a los que están caminando con los tiempos y no tienen miedo de ir contra la corriente.
Solo cuando esté a la vanguardia, estará bien posicionado para detectar y conquistar el territorio intelectual adyacente más prometedor. Aquí es donde ocurren los avances. La vanguardia suele estar en una escuela de diseño o una empresa de diseño. .
- Frank Lloyd Wright trabajó para Louis Sullivan
- Richard Neutra trabajó para Frank Lloyd Wright
- Renzo Piano trabajó para Louis Kahn y ZS Makowski
- Tom Wiscombe trabajó para Coop Himmelb (l) au
- BV Doshi trabajó para Le Corbusier
- Kevin Roche trabajó con Eero Saarinen
- Shigeru Ban trabajó para Arata Isozaki
- Bjarke Ingels, Zaha Hadid, el príncipe Joshua-Ramus, Ole Scheeren y otros 42 trabajaron en OMA durante un período antes de mudarse y comenzar sus propias empresas.
Si bien a OMA de Rem Koolhaas no se le puede negar el título de ‘The Architecture Powerhouse’ de esta generación, no significa que inundes su bandeja de entrada para conseguir ese trabajo, o que es tu único boleto seguro al estrellato arquitectónico.
Es importante elegir un mentor que se alinee con sus objetivos y enfoque de Arquitectura; alguien que pueda brindarle apoyo, dirección y espacio para experimentar por su cuenta.
Conducir la corriente o nadar contra ella; nunca navegar
(Redefina la arquitectura en sus propios términos y apéguese a ella)
Cada nueva generación se enfrenta a un nuevo conjunto de problemas y cada nuevo problema requiere un nuevo paradigma para resolver. Ahí radica el espacio para la innovación.
Si bien cada arquitecto tiene su propia forma de definir la arquitectura, los arquitectos que marcan la diferencia son los que sostienen y refinan su definición de arquitectura a medida que ellos (y su práctica) crecen.
- El deseo de Mies de construir para los tiempos, y no para el pasado “glorioso”, llevó a uno de los edificios más famosos de su tiempo: el edificio Seagram.
- Seattle Public Library de OMA redefinió la biblioteca para el siglo XXI al integrar lo digital con lo analógico
- GRAN planta de energía combinada con pista de esquí, convirtiendo una estructura repulsiva (o ignorada) de la ciudad en un espacio recreativo público.
- Louis Sullivan viendo que los viejos ideales de la arquitectura ya no serán con rascacielos: declaró: La forma sigue a la función, que se convirtió en el manifiesto del Modernismo.
- Rem llamó a Zaha Hadid ‘un planeta en órbita alrededor de sí mismo’ en la escuela: fue pionera en lo que ahora se llama parametricismo
- Renzo Piano y Richard Rogers ganaron el Pompidou haciendo un edificio de adentro hacia afuera. La gente lo llamó horrible, pero pronto se convirtió en un hito en París.
Cumplir con su propia definición no significa volverse obstinado , significa tener un marco original y en constante evolución que guíe su proceso de diseño.
Haga algo más que arquitectura
(Inspírate en otros campos)
La arquitectura se basa en una serie de otros campos: pintura, escultura, literatura, tecnologías de la construcción, tecnología de los medios, nuevos descubrimientos científicos, nuevos materiales e incluso movimientos políticos. Hay un flujo continuo de ideas con las que la Arquitectura se está renovando: recogiendo, incorporando y destruyendo con la necesidad y el contexto.
Además, cada campo creativo tiene sus límites y la Arquitectura es más limitada que la mayoría. Trabajar en múltiples medios permite una expresión creativa más libre e informa la práctica de la Arquitectura.
- Libeskind era músico antes de decidirse por la Arquitectura.
- Rem Koolhaas se conoce primero como teórico, luego como arquitecto
- Calatrava es escultor y combina la ingeniería estructural con la Arquitectura,
- Zaha Hadid fue una pintora que estudió Matemáticas antes que Arquitectura,
- Gehry pasó el rato con más artistas que arquitectos
- Eero Saarinen trabajó como diseñador industrial
- Le Corbusier practicó la pintura junto con la arquitectura
- Alvar Aalto trabajó con muebles, textiles, cristalería, esculturas y pinturas.
Mientras que algunos arquitectos gravitan hacia el código informático, algunos recurren a la realización de películas, el diseño gráfico o la escritura, y algunos (como Norman Foster) se ciñen al buen dibujo de siempre.
Trabajar en múltiples medios es la clave para mantener fluyendo los jugos creativos y expandir su cartera.
Resuelve problemas mayores
(Eres tan grande como los problemas que resuelves)
En esencia, la arquitectura es una empresa de servicios. Su valor como arquitecto es directamente proporcional al valor del problema que está resolviendo.
No hay gran arquitectura que tampoco:
- a) Resolver un problema existente, o
- b) Innovar una solución existente.
El modernismo no fue solo un nuevo estilo, es el resultado de la necesidad de una construcción rápida después de una guerra y gracias al descubrimiento del acero, la nueva capacidad de construir más alto sin comprometer el espacio del piso.
- Alejandro Aravena se ocupa de la vivienda social
- Charles Correa diseñó viviendas sociales de bajo costo para Mumbai
- Las cúpulas geodésicas diseñadas por Buckminster Fuller se utilizaron para viviendas en la Segunda Guerra Mundial.
- Laurie Baker construyó para el edificio de la clase media baja residencias, escuelas y hospitales.
- Foster + Partners propuso una ruta ciclista en Londres que podría reducir el tiempo de viaje en 30 minutos
- RE (X) ideó un centro de actuación que se podía moldear para cada tipo diferente de actuación.
Es mucho más satisfactorio satisfacer las necesidades del mundo a través de su diseño que pasar semanas eligiendo la tela para cortinas adecuada para un cliente que paga mucho.
Pero esa es solo mi opinión.
Recuerde que se trata de personas reales para las que está construyendo, y las personas reales tienen problemas.
A principios del siglo XXI, con la creciente contaminación del aire / agua / ruido / luz / suelo, el problema más importante (y urgente) en el que puede trabajar es buscar formas sostenibles de construir.
H ERE son los problemas principales que la arquitectura puede (y debe) se adaptan a.
Tener una visión a largo plazo y comprometerse a hacerla realidad.
(Soñar, ejecutar, perfeccionar)
El mundo de la arquitectura se nutre de visiones de lo que podría ser . No es importante que su visión deba triunfar. Es que la visión más grandiosa siempre gana.
Tener una visión tanto de usted como de la contribución que hará a través de su trabajo es vital para afrontar las dificultades en el camino a convertirse en arquitecto.
Esto es especialmente importante con el auge de las redes sociales. La arquitectura es arte público y se hablará de todo lo que vale la pena hablar.
¿Su visión es lo suficientemente inspiradora como para reunir seguidores?
Si no te consideras del ‘tipo visionario’ pero sabes cómo se junta el material o cómo evitar que un grupo de adictos al trabajo se suiciden; su mejor apuesta es alinearse con los visionarios que encuentre lo suficientemente inspiradores.
- Fuller fue expulsado de la escuela de Harvard dos veces, más tarde inventó las cúpulas geodésicas.
- Los edificios de Zaha Hadid se consideraron inicialmente “ imposibles de construir ” hasta que fue alentada por el ingeniero estructural Peter Rice (quien también trabajó en la Ópera de Sydney).
- Norman Foster trabajó como vendedor de helados para financiar sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Manchester.
No hay una buena razón para no disparar a toda máquina una vez que haya tomado una decisión.
Si no tiene una visión global de su contribución al mundo, prepárese para dejarse llevar por los vientos de confusión y las “fuerzas del mercado”.
No va a ser fácil, pero seguro que valdrá la pena.
Enseñe a la generación más joven
(Pasa tiempo en una escuela de diseño)
La docencia en una escuela de diseño no solo informará su práctica profesional, sino que también establecerá su posición en los círculos académicos,
Si bien algunas ideas se incuban mejor dentro de la cultura de las ideas, algunas ideas necesitan refinamiento a través del trabajo práctico.
- Libeskind enseñó durante 20 años antes de diseñar un edificio.
- OMA tiene como objetivo renovar su fuerza laboral con un 25% de arquitectos jóvenes y brillantes cada año para que la firma no se vuelva obsoleta
- BV Doshi hizo algo más que la construcción de un estilo arquitectónico moderno hiperlocal. Desarrolló instituciones que promovieron, en palabras del jurado pritzker: arquitectura seria. Sus diseños colocan a la cultura en el lugar que le corresponde en el diseño de edificios.
- Rem Koolhaas ha estado en la cima de su profesión durante 4 décadas. Lo hace criticando continuamente a sí mismo y al mundo exterior, y creando un sistema que hace precisamente eso.
Las buenas escuelas de diseño son incubadoras de ideas novedosas. Además, las mentes frescas traen consigo nuevas ideas y están dispuestas a cuestionar el status quo.
Solo los arquitectos que siguieron reinventándose y empujando los límites de lo que es posible a lo largo de su carrera han hecho una contribución sustancial al campo de la arquitectura. Aquellos que se quedaron atrapados en su propio paradigma encuentran su meseta demasiado pronto.
La cultura de estudio refinará sus propias filosofías de diseño y lo mantendrá al día con los últimos desarrollos que la generación más joven trae consigo.
Combinar la práctica profesional con la docencia es una forma segura de realizar las mayores contribuciones al campo de la Arquitectura.
Busque la maestría, el estilo seguirá
Siguiendo los pasos de la arquitectura estrella impulsada por los medios, nuestra búsqueda malsana del “estilo” como arquitecto es un camino seguro hacia la confusión y la miseria ; mientras que buscar la Maestría, por el contrario, ofrece una claridad inconfundible y allana el camino hacia la grandeza.
En la base de todo gran arquitecto (y arquitectura) está el dominio de las habilidades técnicas. Son las miles de horas que han pasado en su tablero de dibujo, dibujando, construyendo modelos, corrigiendo y rehaciendo una y otra vez.
El dominio es la base sobre la que se asienta Style.
En lugar de buscar la felicidad, busque críticas y, donde sea que trabaje, asegúrese de perfeccionar sus habilidades.
Participa en concursos (no solo para ganar)
Mientras que los concursos de arquitectura tienen una historia de 2500 años. Tenemos la suerte de estar vivos en el siglo XXI donde podemos participar en comisiones públicas internacionales desde nuestras oficinas.
Los concursos están diseñados para permitir que surjan nuevas ideas. Le brindan marketing gratuito y, siempre que reciba los comentarios, las posibilidades de ganar mejoran con cada competencia en la que participa. Cuando haya ganado suficientes competencias, los clientes pueden comenzar a comunicarse con usted directamente.
Los concursos no solo permiten que las ideas nuevas y radicales sean reconocidas y compradas en la corriente principal, sino que también abren debates dentro de los círculos arquitectónicos a una audiencia más amplia.
La forma más rápida de llegar a la cima es construir proyectos innovadores y prestigiosos, que importen.
Nicolas Moreau e Hiroko Kusunoki, eran relativamente desconocidos hasta que ganaron el Concurso Guggenheim Helsinki.
Si vive en las nubes y no tiene la intención de construir algo, hay concursos de ideas como FairyTales y eVolo Skyscraper.
La forma más óptima de practicar la Arquitectura en el siglo XXI es seguir poniendo a prueba tus ideas. Enjuague y repita.
Alimenta a tu musa
(Inspírate a nivel espiritual).
Entre cuestiones políticas, (mala) coordinación con ingenieros y consultores, sitios de construcción detenidos, exceso de presupuesto, techos con goteras , su amor por la arquitectura puede convertirse fácilmente en frustración y cinismo .
Es importante (y sostenible) alimentar a la ‘musa’ que lo inspiró a convertirse en arquitecto en primer lugar.
- Cada año Renzo Piano pasa un mes navegando. También se asegura de almorzar en el Centro Pompidou (su primera gran comisión) al menos una vez al mes.
- Louis Kahn encontró su musa en las ruinas de templos antiguos, y sirvió y alimentó fielmente a esta musa mientras estuvo vivo.
- Neimeyer encontró su inspiración en la forma femenina.
- Louis Barragán encontró su inspiración en las obras de Ferdinand Bac
- La fuerte fe y los antecedentes religiosos de Antoni Gaudi formaron la base de sus exploraciones arquitectónicas
Si los edificios carecen de carácter, se verá.
Pregúntese qué le hizo convertirse en arquitecto,
- ¿Te inspiró tu amor por la filosofía?
- ¿Tu pasión por la tecnología?
- ¿La capacidad de generar un cambio social a través de la arquitectura?
- ¿O la capacidad de la Arquitectura para evocar emociones inexpresables?
- ¿Tu amor por la naturaleza?
- ¿Crear algo hermoso para que el mundo lo experimente?
Cuando lo encuentre, y sabrá cuando lo encuentre. Alimentarlo. Servirlo.
La mayoría de los edificios carecen de inspiración y se sientan en el fondo de obras de arquitectura más magníficas y prolíficas que son un placer para visitar y habitar.
¿De cuál te sentirías orgulloso de ser un creador?
BONIFICACIÓN: Salga del brief
(Da más de lo que te piden)
Esta es la salsa secreta detrás de la mayoría (si no todos) de los diseños ganadores de Bjarke Ingels Group. Dan más de lo que se les pide.
Te gusten o no los diseños de BIG, no se puede negar que Bjarke Ingels se ha abierto camino hacia los proyectos más prestigiosos de esta generación, utilizando esta clave.
Rara vez existe una sola forma de resolver un problema de diseño y, en la mayoría de los casos, un resumen es una forma limitada de ver un proyecto.
Una vez que haya acumulado suficiente experiencia para comprender el proyecto mejor que su cliente, puede seguir adelante y modificar el resumen para resolver mejor el problema central.
La arquitectura no es una “carrera”, es una forma de vida y los grandes dejan que penetre en todos los aspectos del estilo de vida. El núcleo de convertirse en un gran arquitecto se está convirtiendo en un gran en Arquitectura, y la práctica de la arquitectura es mucho más que simplemente el diseño de edificios.
