Cathédrale Notre-Dame de Paris, una oda al romanticismo de la arquitectura gótica francesa , entretejida en la imagen de París con sus icónicas vidrieras, arbotantes y su alta aguja ahusada, es uno de los edificios más antiguos de París. El hito ha servido como modelo principal para comprender la arquitectura gótica durante décadas, su imagen impresa en la memoria colectiva y sinónimo de la ciudad de París. Hoy, su destino es incierto a la luz de un incendio reciente que destruyó su icónico flèche y techo, lo que ha provocado un debate en el campo de la arquitectura que se cuestiona si diseñar un nuevo futuro o recordar su magnífico pasado.
“ Restaurar un edificio no significa mantenerlo, ni repararlo, ni reconstruirlo;
significa establecerlo en un estado terminado,
que de hecho puede que nunca haya existido en un momento dado “
(“Restauración”, Fundaciones 195, Viollet-Le-Duc).
La iglesia se encuentra en Ile-de-France , fue concebida por el obispo Maurice De Sully como una iglesia dedicada a la Virgen María para reemplazar la iglesia más antigua en 1160. La iglesia que se vio en los últimos tiempos fue la culminación de múltiples modificaciones y restauraciones. que se llevaron a cabo a lo largo de los años.
La más significativa de estas restauraciones fue realizada por el arquitecto francés., Viollet-le-Duc cuyo amor por el arte medieval y gótico resuena a través de los siglos a través de sus obras. Vio la arquitectura gótica como un estilo con potencial para ser adoptado como estilo nacional. Creía que la memoria era la base de toda imaginación creativa, la memoria era “imaginación pasiva”. El razonamiento que uno aplicaría, el principio ordenante de esta imaginación pasiva fue nuestra “imaginación activa”. Utiliza esta teoría para derivar un enfoque inductivo e interpretativo para ordenar la arquitectura gótica, que a menudo se consideraba caótica y mística. Hizo hincapié en que la arquitectura medieval encarnaba y destilaba todos los principios de la naturaleza y creaba un organismo arquitectónico a través de la correlación orgánica. Las realizaciones de sus teorías, fue el misterioso pero extático encanto de Notre Dame,
Publicar las devastaciones de la Revolución Francesa, cuando comenzó la restauración de la catedral; Viollet-le-Duc vio esto como una oportunidad para invocar la memoria de la grandeza de la arquitectura medieval, vio el potencial de los diseños góticos para recordar a la gente la historia perdida y restaurar su fe. Las catedrales en la antigüedad eran una parte integral de la vida cotidiana, a diferencia de lo que ocurre hoy en día, donde se las ve como un edificio para servir únicamente a fines eclesiásticos; antes, eran lugares de encuentro, lugares de interacción social entre la gente y eran vistos como “biblias ilustradas” para impregnar la fe en la gente. Las tendencias de la arquitectura gótica a tener cumbres verticales aspirantes, a retratar el misticismo con su imaginería de gárgolas y a esforzarse por alcanzar el idealismo, se materializan en la “perfecta” Catedral de Notre Dame.
Cuando las llamas envolvieron su glorioso flèche y consumieron el techo abovedado con nervaduras de madera, crearon una huella indeleble en la historia de la Catedral. Es cierto que será reconstruido, ya sea rediseñado o restaurado, lo cierto es que la estructura que inmortaliza la arquitectura gótica ha cambiado para siempre. Pero, en una historia de casi 850 años, el cambio es un destino ineludible para cualquier edificio, sin embargo, lo que ha permanecido constante es su santidad y espíritu.
Los nuevos debates que surgen sobre la reconstrucción de la iglesia nos llevan a una encrucijada. Un discurso entre lo modernista y lo tradicionalista, lo realista y lo romántico; donde uno busca preservar la memoria lo mejor posible, el otro busca superponer otra capa de tiempo sobre la estructura restante para crear un nuevo futuro. Cuando a Viollet-le-Duc se le encomendó la restauración de Notre Dame, decidió rediseñar una nueva aguja que diferiría del estilo clásico anterior y celebraría las formas góticas y medievales. Se podría argumentar que un rediseño completo estaría de acuerdo con su enfoque, pero es crucial comprender el cambio que es de lo clásico a lo gótico versus el cambio de un estilo tradicional a un enfoque modernista.
La iglesia es un marcador físico de la historia, ejemplifica ciertos períodos de tiempo y estilos arquitectónicos, el enfoque del purista sería reconstruir, restaurar su antigua opulencia.
Aunque, dado que resultaría difícil recrear la estructura con los mismos materiales y técnicas prevalecientes en esos días, habría que recurrir a técnicas de construcción modernas; lo cual, nuevamente, desafiaría la integridad de la restauración.
Esto lleva a la pregunta, ¿por qué no hacer un rediseño completo en ese caso? Traer un nuevo enfoque que simboliza un nuevo prevalencia de la estructura en el 21 st siglo. Formalice la influencia de los tiempos modernos en el edificio y agregue un hito significativo en su línea de tiempo histórica.
Este enfoque nos obliga a examinar el tejido mismo que hace que Notre Dame sea icónica y, si se cambia, podrá conservar su iconicidad o perderse entre la multitud de edificios de acero y vidrio.
La preocupación por comprometer su originalidad, rediseñarla para cambiar su identidad; el debate sobre su necesidad de una nueva identidad está de un lado. Conservar y restaurar su antigua gloria, mantener su carácter y la continuación de su lugar en el corazón de la arquitectura gótica está en el otro lado. Si bien existen opiniones contradictorias sobre los enfoques de reconstrucción, la conformidad radica en respetar la gran pérdida incurrida. A medida que pase el tiempo, será emocionante ver el enfoque que tomará la reconstrucción, ¿podrán los tradicionalistas conservar? ¿O los modernistas crearán una declaración polémica? Tenga la seguridad de que Notre Dame se reconstruirá a nuevas alturas.
