Street Art, surgido de la legitimación del graffiti; una vez considerado ilegal es una explosión de colores muy bienvenida en las paletas monótonas de nuestros paisajes urbanos. Esta forma de arte depende en gran medida de la arquitectura y los espacios, que forman el lienzo para estas expresiones de ideas; crean un lazo interesante entre el artista, el espectador y el público al colocar obras de arte que comúnmente expresan problemas sociales y políticos en el corazón del ámbito público .
Arte en la calle hoy en día es multidimensional, que a menudo incluye instalaciones interactivas para dedicarse aún más al espectador y, a menudo es un híbrido de diferentes formas de arte como el graffiti, escultura, fotografía, etc. Pero a diferencia cuidadosamente curada museo espacios que buscan Muestra de Arte en espacios donde limbolike el arte no está sujeto a las vicisitudes del tiempo, el arte callejero busca salir de ese marco y comprometerse con su contexto. No busca la perfección, sino que abraza las imperfecciones y es casi descarado en su exhibición y, al hacerlo, se vuelve más consumible y más identificable para el espectador. Desencadena una conversación, un compromiso y busca resocializar el espacio urbano.
Un aumento en la popularidad de esta forma de arte democratizada ha llevado a la revitalización de muchos barrios pequeños. Desde Shoreditch en Londres hasta Wynwood en Miami, todos estos vecindarios se han transformado a través de obras de arte y se han convertido en destinos de museos al aire libre para el público. La Fundación St + Art India, responsable de muchas obras de arte destacadas que vemos en las metrópolis de Delhi, Mumbai, Bangalore e Hyderabad, busca transformar los paisajes urbanos de estas ciudades con arte arraigado en asuntos sociales. Se les atribuye la creación del primer distrito artístico de la India en Lodhi Colony, Delhi. El distrito de arte de Lodhi tiene más de 30 obras de arte de artistas destacados de todo el mundo que se exhiben en este vecindario principalmente residencial.
Antes de esta insurgencia del arte urbano del paisaje urbano en esta área, la Colonia Lodhi construida en la década de 1940 para albergar a los empleados del gobierno era un vecindario relativamente tranquilo y sin pretensiones, uno entre muchos en esta megalópolis. Es un vecindario amigable para los peatones y, al ser una colonia residencial, tiene relativamente menos tráfico, pero la razón por la que esto es el más adecuado como telón de fondo para el distrito Art: las fachadas uniformes que proporcionaron un telón de fondo ideal para los artistas y el diseño del vecindario. , con bloques repetitivos de fácil navegación. Ambos crean una galería de paso abierta ideal que ha transformado la imagen del distrito de Lodhi. Las obras de arte ahora funcionan como hitosy son visitados regularmente, además; Hay caminatas de arte curadas alrededor de este distrito y ha llevado a la creación de una galería pública tejida en el tejido de la ciudad con intersticios sociales entre los artistas, los visitantes y los residentes de este vecindario que han ganado un nuevo sentido de lugar en el ciudad.
Una ciudad y su arquitectura proporcionan el telón de fondo para tales obras de arte , están indisolublemente ligadas a la morfología de la ciudad, cambiando y desarrollándose con el entorno. Las características de la pared juegan un papel crucial en la concepción de estas obras, por ejemplo, la abertura arqueada central en el distrito de Lodhi se convierte en el elemento unificador clave visible en todas las obras de arte y se vuelve interesante ver su representación en cada obra de arte. Hay una transformación general debido al arte callejero, ha cambiado la calidad experiencial de espacios funcionales cotidianos como aceras, estaciones de metro.e invocó un diálogo entre los usuarios de esos espacios. Ha permitido una reinvención de la forma en que percibimos el arte, no dentro de los confines de un espacio de museo curado a la perfección; sino más bien, presente en el mundo físico, activo y lúdico. Estas intervenciones urbanas temporales o elementos de urbanismo táctil activan personas y espacios, desafían el marco funcional y riguroso de las ciudades al brindar espacios de interacción en áreas no destinadas a esos fines. Mikhail Bakhtin (teórico y filósofo, 1968) acuñó el término carnavalesco, que significa una mezcla de juego, arte y vida; El arte callejero de similitud “juega” con un lugar, ofrece un poco de consuelo del orden de la ciudad y agrega un elemento de fantasía a lo cotidiano.
El arte callejero de nuestro paisaje urbano busca humanizar el entorno moderno al apropiarse del paisaje urbano planificado , este arte específico del sitio a menudo se centra en problemas y asuntos sociales actuales. En el bullicio cotidiano de la ciudad, estas obras de arte intentan inspirar algunas reacciones entre los extraños, intentan hacerles una pausa y escapar de las realidades; incluso si es por unos segundos.
