TJ Khayatan, un adolescente de 17 años, coloca las gafas de su amigo en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) y los visitantes las interpretan como una obra de arte. Esta narrativa intenta desplegar un diálogo crítico sobre cómo se puede responder a tales situaciones y qué significan para nosotros esas condiciones. Para obtener más información sobre la historia, visite httpss: //www.theguardian.com/us-news/2016/may/27/pair-of-glasses-left-on-us-gallery-floor-mistaken-for-art
Salir de la caja de ‘Salir de la caja’
Nuestro mundo está hecho de cajas dentro de cajas, o eso es lo que yo veo. Salir de una caja nos pone dentro de la que la contenía. Una caja lleva muchas cajas y cada una lleva muchas más. Y cada vez que hacemos algo, pensamos en algo, hacemos algo, también seguimos creando cajas dentro de cajas.
Entonces, un tipo monta un espectáculo en una galería de arte. Si es un arte o no es un debate interminable. La verdadera pregunta no es si es arte; o si algo es arte. Para mí, el discurso de tales discusiones se encuentra en un mundo de cosas mucho más rápido y complejo. La pregunta es, ¿sabemos realmente de qué estamos hablando hoy? ¿Nuestra definición de las cosas funciona o se mantiene en el contexto que vivimos y las situaciones que enfrentamos? En lugar de preguntar si algo es arte, ¿qué tal si miramos si algo es algo?
La respuesta probablemente radica en en qué caja se encuentra, en qué momento y espacio. Déjame explicarte esto con un ejemplo. ¿La palabra ‘mujer’ significa lo mismo que solía significar hace cien años? Biológicamente sí, quizás, y quizás en todos los demás sentidos, no. ¿Por qué? Las cajas, el contenedor de perspectivas, cambian con el tiempo. También lo hace la percepción de las cosas en el mundo. No solo con el tiempo, sino que las percepciones también difieren entre territorios geográficos. Si hoy uno mira críticamente cuál es el significado de “pobreza” en Francia y lo compara con Etiopía, surgirán distinciones obvias.
Cuando definimos algo, a menudo pasamos por alto las suposiciones que hacemos que hacen que esa definición funcione. Cuando Euclides escribió “Elementos” y presentó su trabajo sobre geometría como una serie de teoremas, al principio formuló algunos axiomas bastante fuertes que parecen obvios; sin embargo, la mera presencia de tales axiomas puso el trabajo de Euclides en su caja de seguridad (dominio) de planos bidimensionales y, por lo tanto, su validez permanece siempre que se refiera a los axiomas mencionados por el mismo matemático. No puedes refutarlos, bueno, a menos que seas un genio.
El problema de nuestro mundo es que no definimos lo que estamos definiendo. Nuestros diálogos, discusiones y debates en general, pierden la metaestructura de nuestro contexto y tiempo. De alguna manera, atribuimos universalidad a lo que pensamos y a lo que hablamos. Y así creamos oportunidades para tener situaciones problemáticas con cosas que no están bien definidas, con lo cual comenzaremos nuestra próxima serie de conversaciones sobre la siguiente serie de posibles cajas. No digo que esto sea algo malo, pero lo que me preocupa es ¿hacia dónde vamos desde aquí? ¿Demasiado pluralismo servirá de algo? ¿Estamos caminando hacia un mundo romántico de complejidades multinivel de un mundo que carece de claridad de las cosas? ¿Dónde estaba el umbral sutil y espero que no lo hayamos perdido?
Y de ahí que me parezca inútil debatir si algo puede ser arte o no en su dominio específico. Es estúpido tomar partido y opinar basándose en interpretaciones personales. ‘Creo que es arte’ y ‘creo que no es arte’ realmente no se suman para formar el conjunto de consenso que define lo que el arte puede ser y lo que no puede ser. Ambas opiniones son válidas siempre que estén debidamente justificadas, colocadas de forma segura en sus cajas de razones, filosofías y percepciones. Dado que el papel del arbitraje se comparte entre el pueblo en general; Apuntar a un consenso es una tarea desafiante en situaciones de validez vulnerable.
Necesitamos dejar de romantizar la idea de que múltiples perspectivas pueden y por lo tanto deben coexistir y de allí proceder hacia las opiniones mismas. Esta pregunta de si el simple espectáculo que pone en la galería de arte un adolescente es un arte o no puede emanar una serie de opiniones y tal vez pueda explicarse como un conjunto de razonamientos, tales como:
- Los visitantes no eran lo suficientemente conscientes como para distinguir entre arte y objetos, tal vez no eran conocedores del arte, o incluso críticos al respecto. Entonces, cualquier cosa en un entorno de galería les parece arte.
- Es una broma exitosa del adolescente TJ Khayatan, quien solo lo hizo por diversión y tal vez esperaba ser famoso en Twitter de la noche a la mañana, lo que finalmente hizo. Independientemente de cuán críticamente conscientes del arte y cuán conscientes de distinguir entre arte y objetos simples, los visitantes fueron engañados por el poder de su presencia simplista en el escenario de la galería.
- Cualquier cosa en un entorno de galería es un arte. Realmente apoyaría esta explicación. Nada es arte a menos que se le llame como arte, o más bien se lo defina como arte. El escenario de la galería juega aquí un papel clave y, por lo tanto, configura un contexto de consenso público que identifica todo lo que se muestra en su interior como arte. El arte es a la vez una forma de ver y una forma de mostrar, los objetos son objetos, el arte es la adición de significado a ellos.
- La broma se convirtió en arte. Este es mi favorito personal. Y eso también se puede encontrar en las respuestas de Twitter:
Este pensamiento explica que este simple espectáculo de objetos, y el acto de broma y la serie de respuestas y discusiones sobre él en twitter, lo convierte en un arte. Esto corrobora el hecho de que el arte podría crearse a partir de las acciones más simples y eso ha sucedido aquí con el ingenioso adolescente que coloca los anteojos de su amigo en el piso de la galería y la gente reacciona como obra de arte. O mejor dicho, el arte no necesita definición alguna.
“No se puede definir la electricidad. Lo mismo puede decirse del arte. Es una especie de corriente interior en un ser humano, o algo que no necesita definición ”. – Marcel Duchamp
- Es arte. No hay duda de ello. Estamos seguros de que esto es arte, y también puede serlo todo. No hay condiciones que se requieran para definir nada como arte.
- No es arte. Es una broma. Eso dijo el malhumorado artista de la vieja escuela. Si todo se convierte en arte, algunos lo encuentran preocupante, ya que puede devaluar la idea misma de “especial” y, por lo tanto, no están de acuerdo en que sea arte. La
El simple espectáculo, como es, no es tan “ espectacular ” como debería ser
para convertirse en un arte.
- Puede ser arte, puede que no, depende y / o no importa. Esta perspectiva es también una perspectiva, donde la persona sería indiferente ante si ese espectáculo en esa galería de San Francisco es un arte o no.
Ahora, lo que quiero decir es que, si bien puede resultar interesante y estimulante discutir cada una de estas perspectivas, o en mis términos, “cajas”; y además, cada una de estas cajas seguramente, bajo una mayor introspección, contendrá muchas más cajas interesantes dentro de ellas; Quizás tenga más importancia mirarnos a nosotros mismos dentro de la caja grande y preguntarnos qué nos dan esos conjuntos de cajas. ¿Qué significa esta multiplicidad de opiniones y la existencia de muchos recuadros dentro de recuadros en el panorama de recuadros más grande? ¿Cuál es el valor de la pregunta de si un espectáculo guardado en una galería como una broma adolescente es un arte o no? Y sabiendo que no puede haber un consenso global sobre esta cuestión, ¿qué hacemos entonces con ángulos tan diferentes de mirar este tema?
No sabemos la respuesta, pero quizás debería interesarnos. Quizás esa meta-forma de ver las cosas que miramos nos dará una sensación de un propósito más amplio de mirar las cosas y hacer preguntas en general.
Soumya Dasgupta
Actualmente estudia Diseño Urbano en SPA Delhi, Soumya tiene un gran interés en las conversaciones significativas. Según él, la conversación es un método interesante para sacar a relucir nuestras percepciones sobre el mundo real y ser observadores y críticos sobre ellas en tiempo real, y no debería haber un requisito previo de experiencia para participar en ella. Desea desarrollar literatura basada en tales conversaciones que entabla con sus facultades, amigos y colegas y está trabajando en la construcción de su vocabulario sobre diferentes filosofías para enriquecer su pensamiento. Graduado como arquitecto de IIEST Shibpur, Soumya sueña con contribuir a la fraternidad del diseño a través de la investigación y la escritura. Le encanta participar en los diálogos, ocasionalmente escribe poemas y cartas, ¡y sigue regularmente a John Oliver!
