Para romper el techo de cristal y salir victoriosa, las mujeres en la arquitectura aún enfrentan muchos desafíos en su camino. Incluso en el siglo XXI, parece que la arquitectura es una profesión dominada por los hombres. Con una representación minoritaria en los puestos más altos como CEO o COO, es impactante ver que solo tres de las 100 principales firmas de arquitectura están encabezadas por mujeres. Incluso en la historia, cuando uno recuerda a los arquitectos famosos o discute nombres familiares comunes en la arquitectura, ninguna mujer en la arquitectura está a la vanguardia. Incluso el Premio Pritzker, el equivalente Nobel en el campo de la arquitectura, ha tenido solo tres mujeres premiadas a lo largo de los años: Zaha Hadid, Kazuyo Sejima y Carme Pigem. Pero eso no quita el hecho de que las mujeres han hecho contribuciones asombrosas en el campo de la arquitectura, ya sea solas o en empresas asociadas, las mujeres han llevado a varios avances importantes en el campo de la arquitectura. Algunas mujeres arquitectas con contribuciones asombrosas son:
Elizabeth Diller
Socia de la firma, Diller + Scofido y Renfro; de la cual es socia fundadora; es una arquitecta estadounidense a la que se le atribuye una cartera ilustre de proyectos como The Broad, The Shed, The High Line Park en Manhattan, etc. Es la única arquitecta nombrada en las 100 personas más influyentes de la revista Times en 2018, fue incluida por su maestría capacidad de “convertir una metáfora en ladrillo y cemento”. Con una afinidad por difuminar los límites entre el arte y la arquitectura, con proyectos como The Shed, que crean espacios para involucrar al público con la envolvente del edificio y The High Line, que ha redefinido el enfoque para diseñar espacios públicos con su pasarela verde elevada, Diller ha superado constantemente los límites con su voluntad para crear espacios distintivos e impactantes.
Denise Scott Brown
Arquitecta, escritora, planificadora y directora de la firma Venturi, Scott Brown, and Associates, cuyas obras y contribuciones a menudo se ven eclipsadas debido a su asociación con Robert Venturi, es una visionaria por derecho propio. Ha trabajado en numerosos proyectos en colaboración con Venturi y también ha trabajado en diversos campos desde la planificación urbana, el diseño de mobiliario y la teoría. Pobremente reconocida y subestimada a lo largo de su carrera, las contribuciones de Denise incluyen escritos arquitectónicos como “Learning from Las Vegas”, que se centra en el esquema de planificación urbana centrada en el programa esquemático de la ciudad de Las Vegas. El libro constituye la base de la comprensión del estilo del posmodernismo. El ala Sainsbury de la National Gallery de Londres ilustra su enfoque caprichoso de la arquitectura que toma prestados y distorsiona elementos clásicos de la estructura del museo existente. Su enfoque ecléctico del diseño y sus ideologías, sus manifestaciones en sus escritos y diseños muestran que Denise se adelantó a su tiempo.
Kazuyo Sejima
Arquitecta japonesa que recibió el premio Pritzker en 2010 en colaboración con su socio RyueNishizawa. Recibió su título de arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japón y comenzó a trabajar con Toyo Ito después de graduarse. En 1992, fue nombrada Joven Arquitecta del Año por el Instituto de Arquitectos de Japón. Su filosofía de diseño apunta a crear espacios para usos sociales y con potencial de adaptación, sus obras incluyen el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa; un museo de arte contemporáneo ubicado en Kanazawa, Ishikawa, Japón, The Rolex Learning Center, The Louvre Lens. La cita del jurado de su premio decía: “Para una arquitectura que sea a la vez delicada y poderosa, precisa y fluida, ingeniosa pero no demasiado o abiertamente inteligente; para la creación de edificios que interactúen con éxito con sus contextos y las actividades que contienen, creando una sensación de plenitud y riqueza experiencial; por un lenguaje arquitectónico singular que surge de un proceso colaborativo que es a la vez único e inspirador; por sus notables edificios terminados y la promesa de nuevos proyectos juntos, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa son los ganadores del Premio de Arquitectura Pritzker 2010 ”.
Frida Escobedo
La arquitecta mexicana que se encargó de diseñar el Pabellón Serpentine para el año 2018 es la más joven y la segunda mujer en solitario en ganar el encargo. Con un enfoque en la renovación de edificios existentes y el uso de materiales humildes, sus diseños buscan crear espacios reflexivos y atractivos. Un proyecto definitorio en su carrera, la instalación tipo anfiteatro, Museo El Eco en la Ciudad de México con bloques de concreto móviles. Es una joven visionaria cuyo enfoque de la arquitectura es una estrategia planificada y bien implementada que se extiende mucho más allá de la forma. A menudo crea espacios experimentales que dan forma a las experiencias de los usuarios en función de sus interpretaciones. Su ideología es crear más valor en los espacios y cree que en el contexto actual la mayoría de las veces los arquitectos buscan valor en el aspecto monetario de la arquitectura.
Amale Andraos
Una inmigrante del Líbano, Amale Andraos, la decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia en Nueva York es el socio fundador de la firma WORKac con sede en Nueva York. La firma está trabajando actualmente en el Museo de Arte de Beirut, que está diseñado como un “museo abierto” con espacios híbridos interiores y exteriores donde las obras de arte se exhiben de manera diversa para el público. Tiene numerosas publicaciones como 49 ciudades, The Arab City: Architecture and Representation (Columbia Books on Architecture and the City, 2016). La firma ha logrado reconocimiento internacional por proyectos como el plan maestro para el Centro Cultural New Holland Island en San Petersburgo, Rusia, el Museo Blaffer en Houston, Texas, y los Patios Escolares Comestibles en P.S. 216 en Gravesend.
