El viaje de la arquitectura a través de estas edades ha sido testigo de diseños experimentales, innovadores e interrogativos. Con el tiempo, las habilidades y los instrumentos para diseñar han evolucionado, cambiado y mutado. Desde Miguel Ángel hasta Frank Lloyd Wright, pasando por Zaha Hadid, ha habido un gran avance en los diseños creados y la arquitectura desenterrada. Los dibujos hechos a mano realizados por la generación anterior de arquitectos ahora se incluyen en herramientas digitales, creando una arquitectura inimaginable e innovadora. El viaje de la arquitectura se puede visualizar a través de esta serie de arte y arquitectura meticulosamente tejidos.
Aquí hay una serie de ’20 representaciones y vistas creadas por arquitectos famosos ‘de todos los siglos, que comunican un pensamiento fuerte y poderoso, una emoción intensa y un enfoque variado.
Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti, una figura influyente en el desarrollo del arte occidental del período del Alto Renacimiento, fue artista, pintor, escultor, arquitecto y poeta. Es el artista mejor documentado del siglo XVI con sus diseños y obras de arte prodigiosos, artísticamente versátiles y complejos. Sus bocetos y estilo iniciales influyeron en las generaciones venideras y crearon un movimiento en el arte occidental llamado manierismo. Destacan los diseños sumamente complejos del Campidoglio, la fachada de la Iglesia de Brunelleschi y el plano de la Basílica de San Pedro.
Antonio Gaudi
Antonio Gaudí, entre los arquitectos más reconocidos y hábiles, creó algunas obras maestras, algunas de las cuales, como la Sagrada Familia, aún están en construcción. Creía en su arquitectura para crecer orgánicamente y estaba muy influenciado por la naturaleza. La iglesia de la Colònia Güell representa el primer uso de paraboloides en arquitectura cuando diseñó las bóvedas paraboloides hiperbólicas en el pórtico.
Etienne-Louis Boullée
Etienne-Louis Boullée creía en la idea de arquitectura que expresa su propósito. En el siglo XVIII, después de una serie de dibujos, creó una visión para un cenotafio que honraba a Sir Issac Newton, dando la inspiración para construir una arquitectura monumental en el futuro. La estructura, aunque nunca se construyó, fue un ejemplo destacado de renderizado a tinta y aguada. Las secciones demuestran cómo el uso de la luz en el diseño de la estructura cambia el sentido del lugar dentro del espacio durante el día y la noche.
Alex Wall
Alex Wall recibió su Diploma en Arquitectura en la Architectural Association, Londres. La AA cree en la creación de conceptos relacionados con nuevas formas de pensar sobre los espacios públicos, la conexión entre la cultura contemporánea y el entorno construido. La colección de exposiciones y publicaciones es un paso para investigar los problemas contemporáneos mientras se abraza la cultura global emergente. La concepción del dibujo no es solo representativa, sino también una forma de investigación arquitectónica.
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright es el artista y arquitecto estadounidense más influyente del siglo XX. Comenzó un nuevo estilo de diseño estadounidense, con el uso de materiales naturales, planos de planta abiertos y vidrieras. En la década de 1930 diseñó Fallingwater, la casa más famosa del siglo XX, e influyó en los diseñadores para que adoptaran un estilo arquitectónico de las praderas. Hizo una serie de bocetos de su noción de la ciudad de Nueva York, convirtiéndose en una extensión de edificios incoherentes.
Le Corbusier
El dibujo de una estructura de planta abierta de Le Corbusier representa la base para los diseños en la arquitectura moderna. La Casa Dom-Ino es la casa de planta abierta que fue un prototipo de vivienda masiva, dispuesta en serie y formando diferentes patrones. El modelo muestra una estructura hecha de losas de hormigón, columnas delgadas de hormigón armado y escalera de hormigón.
Le Corbusier representó un sueño para reunir a los pueblos utópicos hacia la reforma social en la década de 1920. Sus sueños de utopía fueron representados en la Ville Contemporaine y Plan Voisin. El sueño era reunir a las personas en un entorno bien ordenado. Sus visiones para Ville Radieuse se basaron en la imagen de una ciudad ideal, una ciudad lineal con viviendas de gran altura, libre circulación y espacios verdes.
Ludwig Mies Van der Rohe
Mies, un ícono de la arquitectura moderna, creó estructuras poéticas con importancia a los detalles y proporciones. Citó una de las citas más famosas de la arquitectura como “Menos es más” y “Dios está en los detalles”. Pero dominó los dibujos en 2D igualmente bien, centrándose en la composición pictórica. Una distorsión de la perspectiva es visible en sus dibujos.
Frank Gehry
Frank Gehry creó algunas de las obras de arquitectura más influyentes. La construcción del Museo Guggenheim de Bilbao dio lugar a un movimiento denominado “efecto Bilbao”, como respuesta a la arquitectura icónica e innovadora creada por Frank Gehry. Frank Gehry comenzó a experimentar con tecnologías de modelado 3D para producir el nuevo y complejo lenguaje de diseño. Estos avances llevaron a la creación de tecnología asistida por computadora para optimizar los diseños y traducirlos en etapas de fabricación y construcción. Estos ahora se utilizan en arquitectura como modelado de información de construcción (BIM) y diseño paramétrico.
Zaha Hadid
Zaha Hadid es una arquitecta que le dio a la geometría arquitectónica una nueva identidad expresiva. Antes de que la tecnología comenzara a incorporarse al diseño, Zaha Hadid dibujó bocetos hechos a mano e hizo modelos del diseño. Pintaría los diseños fluidos, geométricos y conceptuales y haría modelos, que la aspirarían hacia el proceso de diseño. Ella diseñó The Peak, una estructura fragmentada que mira hacia lo alto de Hong Kong, como una extensión de la montaña sobre la que se construyó. La obra ganadora del concurso, una forma semiabstracta de dibujo y pintura, sigue sin construirse en la actualidad.
Daniel Libeskind
Daniel Libeskind es un arquitecto contemporáneo polifacético, que cree en la creación de espacios poéticos pero prácticos a través de sus diseños. Los diseños resonantes, simbólicos y únicos son el resultado de su pasión por el arte, la literatura, la filosofía y la música. En 1983, Daniel Libeskind creó una serie de 28 dibujos para Obras de cámara, Meditaciones arquitectónicas sobre temas de Heráclito. Los dibujos todavía se exhiben en el vestíbulo de Knowlton Hall, mostrando el dominio de la historia, la imaginación y la técnica. Los dibujos infunden asombro entre las generaciones de arquitectos, desafiando el pensamiento.
Santiago Calatrava
Calatrava desarrolló un ritmo entre arquitectura e ingeniería, para crear estructuras bien diseñadas, poéticas e innovadoras en todo el mundo. Calatrava encontró inspiración para el arte entre artistas como Alberti, Beethoven, Shakespeare, Rodin y Vitruvius. Los dibujos creados por Santiago Calatrava son el aspecto más gratificante de su proceso, inspirados en la naturaleza y partes del cuerpo, y luego implementados en sus diseños. Continuó creando estructuras notables como el World Transportation Hub y puentes icónicos.
Vladimir Tatlin
Vladimir Tatlin fue una figura fundamental en el movimiento artístico de vanguardia soviético en 1920 y el inicio del movimiento constructivista en Rusia. El arquitecto, pintor y escenógrafo ruso ganó fama con el diseño de la Torre Tatlin. La estructura de acero, hierro y vidrio estaba destinada a ser más alta que la Torre Eiffel. Tatlin creó esculturas, contradiciendo las ideas tradicionales del arte, incluidas algunas estructuras 3D de madera y metal.
Ettore Sottsass’s
Ettore Sottsass fue un diseñador y arquitecto italiano del siglo XX. Se especializó en una variedad de trabajos que incluyen muebles, objetos para el hogar como iluminación, joyería, diseño de máquinas de oficina, interiores y construcción. Lo creó en 1976, para la exposición sobre arquitectura radical en Bolonia, Italia.
Renzo Piano
El estilo arquitectónico de Renzo Piano es una combinación de filosofía y materiales, teoría y práctica. Los bocetos de Renzo Piano son expresiones holísticas de su idea de edificios, secciones con elementos naturales como árboles o el sol. Sus bocetos son una combinación de arte y dibujo técnico juntos, a veces enfocándose en ciertos detalles, a veces explicando un concepto y, a veces, en una visión completa del proyecto. El volumen y la estructura están bien representados a través de sus dibujos.
Chamberlin, Powell y Bon
Chamberlin, Powell y Bon trabajaron en el Barbican Centre durante casi 30 años desde 1950 hasta 1982. Este ejemplo de brutalismo es el centro cultural más dinámico e icónico de Londres. El detalle de la sección transversal. Italia fue una de las mayores fuentes de inspiración arquitectónica para los tres arquitectos. Los residentes disfrutan de la calidad de vida en el espacio, destacándolo como el mejor ejemplo de escala, arte, calidad y paisajismo en toda Gran Bretaña.
MVRDV
MVRDV como empresa se enfoca en crear diseños computacionales que sean más inteligentes y eficientes, creando hermosas representaciones y abstracciones. El uso de pequeños diagramas de flechas y dibujos de presentación simples representan una imagen de sus pensamientos. El enfoque único de las firmas para el diseño y la arquitectura es el resultado de una intensa investigación técnica y creativa. MVRDV trabaja en software BIM y asesores oficiales internos BREEAM y LEED.
GRANDE
Bjarke Ingels, formó el Grupo Bjarke Ingels (BIG), ganando fama tras el diseño de Orestad: VM House and Mountain Dwellings. Bjarke Ingels ganó muchos concursos, lo que resultó en diseños bien integrados y elaborados de manera única. Ha sido galardonado como una de las 100 personas más influyentes por la revista Time en 2016, y también Innovador del año en arquitectura por el Wall Street Journal en 2011. Su técnica de presentación y renders son creativos y muestran una visión única de sus diseños. .
Snohetta
Snohetta es una empresa con sede en Oslo-Noruega que crea arquitectura para servir a las personas y las experiencias de su vida. Crean renders que muestran su visión, que se muestran en revistas y revistas. Su proceso transdisciplinario involucra a diferentes profesionales en activo -arquitectos, artistas, filósofos, sociólogos- que trabajan juntos explorando un proyecto desde diferentes perspectivas. Crean los renders para la sede de París del periódico Le Monde, la matriz de vidrio exterior puede regular la temperatura interior y los niveles de iluminación.
Chris Precht
Studio Precht, creado por Chris y Fei Precht, es una firma joven y emergente que crea contenido y diseños basados en el contexto. Su enfoque es crear diseños innovadores, ecológicos y receptivos para aliviar los problemas especiales, urbanos y funcionales. Las representaciones, la animación y las imágenes indican una idea reformadora de la arquitectura, que exige fama mundial. Muestran lo convincentes que pueden ser las representaciones estéticas representadas en modelos físicos.
Estudio para niños
Child Studio es un estudio con sede en Londres que diseña renders espaciales que son agradables a la vista. Crearon una serie de renders para una escapada ideal, Casa Plenaire, con la sensación de crear un entorno realista e ilusorio. La imaginación, la fantasía, el escapismo difundido a través de las representaciones tridimensionales es la imaginería del atractivo. Trabajan en la intersección del diseño de objetos, el arte y la fotografía para crear experiencias y narrativas tan intrigantes.
