El arte tiene una larga y tediosa historia en la India. Desde los asentamientos prehistóricos de Bhimbetka hasta las diversas formas de arte contemporáneo de hoy, se ha extendido a través de generaciones y civilizaciones enteras, transformándose en diversas formas y adaptándose a las culturas. El arte nunca se ha estancado, ha sobrevivido a través de edades de cambio, con artistas y practicantes que se introducen a técnicas más nuevas e incorporan los pensamientos de la gente.
Como es el caso, uno puede fácilmente sentirse abrumado por la inmensa riqueza y tradición del arte y las formas de arte en el subcontinente. Este artículo intenta simplificar y enumerar varios movimientos y corrientes a lo largo de la historia del arte en el país, aunque es importante señalar que se trata de una lista muy simplificada y abreviada. Sin más preámbulos –
Arte indio temprano
El arte indio temprano es un vasto depósito de pinturas, tallas, grabados y esculturas que datan de alrededor del 8000 a. C. hasta el próspero imperio Gupta hasta el 500 d. C. Se puede dividir en arte prehistórico, arte del valle del Indo, arte de Maurya, arte budista y Arte Gupta. Los relieves rupestres de Bhimbetka y varios otros refugios pintados en roca caen bajo la categoría prehistórica de Arte Indio Antiguo. La civilización del valle del Indo también tuvo un auge de creaciones artísticas como esculturas de metal y estatuillas de terracota.
El arte budista ganó gran popularidad con la construcción generalizada de Chaityas y Viharas adornados con pinturas y esculturas en relieve. Aunque la edad de oro del arte indio temprano se produjo durante el período Gupta, que generalmente se considera el pico, vio pinturas y esculturas religiosas elaboradas y finamente talladas.
Arte medieval
El arte medieval se encargó y patrocinó como pinturas, ya sea a gran escala en las paredes y como murales, o como estilos de pinturas en miniatura y detalladas. Las esculturas de metal que utilizan bronce o cobre también fueron comunes y se realizaron ampliamente durante este período. Una de las principales contribuciones fueron los grandes templos construidos, que fueron una amalgama de todas las formas de arte practicadas durante este tiempo.
Arte de la era mogol y colonial
El arte del período de los mogoles representaba la vitalidad y las tradiciones de la época con formas de arte y estilos de pintura como el arte en miniatura con persa, pahari, rajput y otros estilos de varias regiones del subcontinente. La pintura fue la forma de arte preferida de las cortes de Mughal y otros gobernantes durante este período.
Más tarde, durante el dominio colonial, la influencia y las escuelas de pensamiento británicas tuvieron una gran influencia en los estilos de trabajo producidos y buscados. Dado que la cultura británica se consideró la forma de vida ideal, otras formas de arte tradicional y folclórico fueron ignoradas simultáneamente y las influencias occidentales sobre el arte y la pintura tuvieron prioridad. El estilo de pintura de la Compañía fue un estilo popular que se originó debido al patrocinio de la Compañía de las Indias Orientales durante los siglos XVIII y XIX. El estilo combinó elementos tradicionales de la pintura de Rajput y Mughal con un estilo de perspectiva más occidental.
Arte moderno y contemporáneo
Después de que terminó el dominio colonial en el subcontinente, hubo una gran reforma en los estilos artísticos de todo el país. Incluso a principios del siglo XX debido al movimiento de Independencia, el primer movimiento artístico notable que creó un estilo completamente diferente fue el movimiento artístico de la “Escuela de Bengala”. Fue iniciado y desencadenado por un fervor nacionalista en busca de una identidad india. Artistas como Nandalal Bose, Gaganendranath Tagore y Mukul Dey ejercieron una gran influencia en la escena artística con los centros del movimiento en Kolkata y ShantiNiketan.
Incluso movimientos similares a los movimientos de arte moderno de Europa llegaron a la India. Las universidades de arte gubernamentales también comenzaron a mirar más allá de sus rígidos programas en el Academicismo Occidental, abriéndose a los movimientos de arte moderno para una nueva generación de estudiantes.
Aunque el cambio más radical se produjo con la creación de un grupo radical llamado “grupo de Calcuta” en un contexto de agitación política, social y económica con guerras, hambrunas y violencia. Paritosh Sen, Rathin Maitra y Sunil Madhav Sen formaron parte de este grupo que intentó lanzar un arte de cambio: jerarquías antinostálgicas, antisentimentales y subversivas.
Había un grupo llamado “Progresistas de Bombay”. Este grupo se formó durante las décadas de 1930 y 1940 y estaba integrado por artistas visuales y teatrales, así como por escritores que se identificaban como socialistas. Artistas como Krishen Khanna y Gaitonde fueron sus prolíficos miembros.
Otro movimiento llamado ‘Grupo de Artistas Progresistas’ con artistas como MF Hussain y SH Raza se encontraban entre sus fundadores. Aunque no unificados por un solo estilo o estética, estos grupos de artistas deseaban trascender el estilo académico y el estilo nacionalista de arte, y buscaron exposición internacional al arte contemporáneo.
En 1957, el ‘Grupo de artistas Baroda’ fue formado por algunos artistas prominentes de Baroda, incluidos artistas como Bhupen Kakkar, Ratan Parimoo y Vivan Sundaram en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Baroda.
Después de esto, hubo un aumento en los artistas contemporáneos que exploraron sus ideas en un mar de interpretaciones, teorías y conceptos.
El subcontinente ha visto una amplia variedad de estilos y formas de arte, así como una constante evolución de ideas e interpretaciones, una tan diversa que resulta casi imposible cotejar de manera coherente. Últimamente, el arte tradicional y popular también ha encontrado nuevas percepciones e interpretaciones. Continuamente avanzamos hacia formas más diversas no solo de pintura, sino también de escultura y creación de arte a través de otros medios, uno que está en constante evolución.
