Un excelente olio de museo de arte y centro comunitario, con una organización interna única, es el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI. Ubicado en el centro de Kanazawa, Ishikawa, Japón, el museo abrió sus puertas en 2004 y es uno de los museos de arte más famosos, que muestra el trabajo de reconocidos artistas contemporáneos no solo de Japón sino de todo el mundo.
El diseño del museo es una de las obras más notables e influyentes de Sejima y Nishizawa Architects and Associates (SANAA), que ganó un premio León de Oro en la Exposición Internacional de Arquitectura de la 9a Bienal de Venecia en 2004. Fundada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishikawa en 1995, SANAA es ampliamente conocido por su estilo de construcción blanco e iluminado que se basa en el origen cultural japonés. Creen que los exteriores blancos ayudan a traer la alegría y el ambiente refrescante.
Segundo premio Pritzker en 2010, el dúo (Sejima y Nishikawa) representa propiedades notables de espacio, ligereza, transparencia y materialidad para crear una sutil síntesis, según el jurado. Su objetivo de crear sentimientos de continuidad y comunidad en los espacios públicos es evidente a través de muchas de sus obras. Asimismo, el edificio del museo adapta al máximo las propiedades reflectantes del vidrio y el brillo del blanco, diseñado de una manera más que modernista.
El Museo
“El museo se instala de manera no imponente en el vacío urbano, con un disco delgado y bajo del techo (suspendido a solo 4 m del suelo) que le otorga una escala humana”, dice Joseph Grima, editor del libro ‘Shift: SANAA y 1ª Edición del Nuevo Museo.
El museo de la ciudad de la prefectura de Ishikawa se encuentra junto a uno de los jardines más famosos y hermosos de Japón, Kenrokuen. Con un diámetro circular de 112,5 metros, el edificio está diseñado sobre un parque de forma irregular. Uno no puede evitar sorprenderse por la permeabilidad visual del edificio: el uso de un lenguaje minimalista y geometría simple. Mostrando la transparencia de los espacios públicos a un nivel diferente, el museo se extiende hacia el parque con algunas de las instalaciones de arte. Uno puede sentir la mezcla a través de la cortina de vidrio que delinea el perímetro del museo, apenas notando la transición entre el exterior y el interior.
El complejo del museo atiende tanto a actividades públicas como privadas como áreas de exhibición, espacios de reunión, una sala de lectura, biblioteca y áreas de talleres para niños, un restaurante en la periferia y espacios de museo en el medio. Hay algunas áreas de libre acceso diseñadas para el beneficio de la comunidad local, y algunas otras áreas tienen una entrada paga para apoyar el mantenimiento de la instalación. El diseño se compone de cuatro patios y se propone para un uso mixto de espacios, es decir, para crear un equilibrio entre dos dominios de áreas públicas y privadas.
El museo es una colaboración de una serie de cajas que sirven para diferentes propósitos, con diferentes niveles de opacidad y altura de unos 4-12 metros. Estas cajas se insertan en una piel de vidrio circular que se vincula con los espacios externos. La excepción en este diseño en forma de cuadrícula parece ser el cilindro opaco y excéntrico en el centro.
Por el contrario, la capa más externa también es un vidrio transparente delgado que difumina los límites del interior y el exterior. Digamos que la cortina de vidrio que define la transición es más una línea conceptual dibujada que un borde, donde termina la ciudad real y comienza la ciudad imaginaria. La fachada no da la espalda a nadie, se involucra con el entorno y saluda de frente desde cada ruta de acceso y línea de visión.
Aunque el museo parece simple pero es un diseño altamente proactivo que desafía la noción tradicional de un flujo de museo, al permitir a los visitantes la libertad de explorar el espacio, definiendo su relación y vínculo con el edificio, el arte y el medio ambiente. En este contexto, pocas obras exhibidas intrigan para enfatizar la conexión fenomenológica con el espectador, el objeto presentado y la naturaleza, estableciendo no solo una relación de observación duradera sino de interacción individual y grupal con el arte. Una colección de obras desde 1980 que proponen “nuevos valores”, donde los artistas se comprometieron a crear instalaciones específicas para el sitio, estrechamente asociadas con el área de Kanazawa.
Entre las maravillosas obras de arte se encuentra el Sky Blue Planet, la escultura al aire libre de James Turrell. Al ver el marco del cielo, los espectadores son testigos de la escena en constante cambio del cielo y los alrededores. The Vertical Green, otra ilustración más de Patrick Blanc, es un jardín con una colección de alrededor de 100 especies de plantas que sirve al borde de un patio con circulación perpendicular cruzada.
Una de las creaciones más impresionantes es la de Leandro Erlich, la “piscina”, que resultó interesar y sorprender al público general, aunque no suele ser en un solo museo. A medida que uno se acerca, es fascinante ver a la gente saludar dentro de la piscina, donde parece que uno está parado desde. Esta ilusión se genera llenando el espacio entre dos láminas acrílicas que se separan 30 cm entre sí.
Para una apariencia más realista, se agrega una capa más de agua en la parte superior. Esta piscina “aparente” está conectada a las áreas de exhibición en el sótano y, por lo tanto, uno puede pararse debajo de la capa de agua para vivir una experiencia surrealista y ver a la gente más allá del agua. Esta parte del edificio ha podido atraer y ganar la participación del público con entusiasmo.
Un elevador en una caja transparente levantada por un pistón cilíndrico lleva a las áreas especiales de exhibición en el sótano. Aquí nuevamente, las formas primarias utilizadas en el diseño entran en escena en referencia al concepto de ligereza, simplicidad y permeabilidad, reflejado en todo el edificio.
El museo se destaca como un hito que agrega carácter a los espacios urbanos. Una forma de estructura agradable, atractiva y simple realmente da forma al espacio, su arte interior y la comunidad. El museo tiene la intención de brindar a los visitantes una experiencia increíble y memorable, por lo que es un lugar de visita obligada en Japón.
