Dicen que no se debe juzgar a un libro por su portada, pero todos lo hacemos, y por una buena razón.
Los sitio web y las plataforma de redes sociales son ahora lo que dan las primeras impresiones de una Firma en nuestras mentes, y un proyecto bien documentado tiene un alcance mucho mayor que un proyecto excelente con fotografías deficientes.
Seamos sinceros. No todos visitarán ese café de moda que diseñó, pero visitarán el sitio web y todo lo que podrán ver son fotografías.
La fotografía de arquitectura ya no es una profesión de nicho. Los arquitectos buscan fotógrafos que puedan ver sus proyectos con el matiz con el que han sido diseñados.
Pero capturar la arquitectura conlleva sus propios desafíos.
El fotógrafo de arquitectura se centra en el contexto junto con la estructura, incluido el entorno, su relación con los usuarios y los detalles, para producir fotografías dinámicas y cautivadoras. Desde documentar proyectos a gran escala en su realización de capturar estructuras patrimoniales y paisajes urbanos culturales de todo el mundo, el campo de la fotografía arquitectónica puede ser muy versátil.
Para comenzar, aquí hay algunas habilidades que todo fotógrafo de arquitectura debe dominar:
Conoce tu equipo
No solo tu cámara. Una buena fotografía depende de detalles más pequeños como qué lente utiliza, trípode, lentes Polaroid y un conocimiento profundo del procedimiento. Una cámara es una herramienta y tú eres es quien la usa.
Aparte de la cámara, es aconsejable invertir en un trípode. Es imprescindible para tomas de baja exposición y fotografía nocturna. Una apertura estrecha ayuda a enfocar los detalles y producir imágenes nítidas, pero es propenso a las imágenes borrosas. El uso de un trípode asegurará imágenes nítidas, sin tener que aumentar la velocidad de obturación (en caso de luz tenue).
Los fotógrafos también pueden invertir en un filtro / lente polarizador. Controla la luz reflejada en una fotografía, salvándote de los brillos y destellos reflectantes en fachadas de vidrio, ventanas, materiales reflectantes, cuerpos de agua, etc.
Los detalles de qué equipo se utiliza no importan siempre que se comprendan sus principios básicos y de funcionamiento de la fotografía. El Instagram del fotógrafo de arquitectura holandés Iwan Baan está lleno de impresionantes fotos tomadas con su iPhone.
PRO TIP: Utiliza siempre tu DSLR en modo manual, asegurándote de tener control sobre la velocidad de obturación, la apertura y el ISO.
Siguiendo al sol
Una de las reglas esenciales de la fotografía de arquitectura es estar atento a la luz, la hora del día y el clima. Un buen conocimiento de la luz y la exposición puede convertir cualquier fotografía mundana en una obra maestra.
La luz adecuada agrega un estado de ánimo y dramatismo a una fotografía. Y esto depende de la trayectoria del sol. La posición del sol en una fotografía (incluso si no está físicamente presente en ella) enfatizará y oscurecerá los detalles, o le dará una imagen plana y sobreexpuesta.
Si el sol está detrás de un edificio, se crea una silueta debido a la sobreexposición, produciendo imágenes de mal ambiente. Incluso las imágenes de exposición con iluminación ambiental se pueden tomar con el sol frente al edificio.
Es importante estudiar la trayectoria del sol del sitio de antemano, para optimizar tu tiempo. En caso de que eso no sea posible, otro truco es orientarte según el sol, sin embargo, esto puede limitar tus ángulos.
Un ejemplo destacado en la documentación de obras de arquitectos famosos, arquitectura cultural y retratos de arquitectos en sus hogares (más reciente, B.V. Doshi), la fotografía del fotógrafo de arquitectura profesional Edmund Sumner enfatiza el juego interesante con luces y sombras utilizando partes integradas de un edificio.
PRO TIP: La luz direccional requiere que el sol esté más cerca y, por lo tanto, las mañanas y las noches son las mejores para la fotografía arquitectónica.
Ángulos
El ángulo depende del edificio, su ubicación y su contexto. El objetivo es hacer que la fotografía se vea dinámica y, por lo general, el ángulo correcto es suficiente. Los ángulos son una forma de jugar creativamente con las perspectivas y la escala en una foto.
Cuando se trata de la fotografía de arquitectura, la altura importa. Una configuración predeterminada que tenemos es hacer clic en las imágenes desde el nivel de los ojos. Para crear fotografías más dinámicas, se pueden explorar varias alturas. La altura más alta minimiza la distorsión. Las fotos que miran hacia abajo en un edificio (ojo de pájaro) enfatizan las formas, mientras que mirar hacia arriba (ojo de hormiga) hace que la estructura parezca desalentadora.
Los ángulos crean sentimientos en un perceptor. Se pueden usar para enfocarse en ciertas formas y líneas, o incluso en espacios. Añaden una sensación de profundidad al espacio y, según la intención del fotógrafo, hacen que el espectador sienta una cierta sensación de calma o confusión.
PRO TIP: La única forma de encontrar el mejor ángulo es hacer clic en las imágenes de un edificio desde tantos ángulos como sea humanamente posible. Los ángulos dependen de la forma, el tamaño, la orientación, el contexto, etc. y, por lo tanto, tienen un impacto diferente en los diferentes edificios.
Composición creativa
El marco de la fotografía decide lo que el espectador ve y percibe en ella. Un buen fotógrafo de arquitectura sabe qué incluir en un marco y cómo componer estos elementos para agradar a la vista. Las fotos de arquitectura son más animadas con elementos cotidianos, como personas o tráfico.
Evalúa los elementos presentes en un edificio, decide en qué te debe enfocar y compone estos elementos para formar un marco final.
Una fotografía bien equilibrada tiene un buen equilibrio de colores (sí, incluso para tomas monocromáticas). El balance de blancos se puede ajustar en una DSLR o incluso durante el procesamiento.
Tekla Evelina Severin, también conocida como la “adicta al color” es una fotógrafa de arquitectura profesional, directora de arte, arquitecta de interiores, diseñadora de escenarios, colorista y pronosticadora de tendencias en todo el mundo. Sus fotografías son un ejemplo asombroso de crear equilibrio y composición y tratar el marco como un lienzo.
PRO TIP: Usar la regla de los tercios al capturar fotos es un gran truco para crear imágenes equilibradas y atractivas con una composición que agrada a la vista.
Detalles arquitectónicos
“Los detalles no son los detalles. Ellos hacen el diseño ”-Charles Eames
Un fotógrafo de arquitectura conoce la importancia y la belleza fotográfica de los detalles. Aventurarse en la composición y exposición correctas ayuda a resaltar detalles específicos de una estructura que generalmente se pierden en tomas de gran angular de todo el edificio.
Los detalles se pueden enfatizar componiendo una fotografía usando un fondo opaco y realzado con un primer plano brillante y enfocado. Intenta usar diferentes ángulos cuando se trata de detalles. Capturar detalles puede ser divertido, a diferencia de los mitos.
Rory Gardiner es un fotógrafo de arquitectura que tiene buen ojo para las composiciones sutiles y ligeras, y a menudo se centra en el color blanco. Es un minimalista que saca lo mejor con solo centrarse en un detalle.
PRO TIP: Para concentrarte en los detalles mientras creas una composición interesante, minimiza todas las distracciones y llena el encuadre con detalles particulares.
Proceso
El procesamiento y la edición se han convertido en una parte esencial de la fotografía arquitectónica. Varios programas de software, como Photoshop y Lightroom, ayudan a los fotógrafos a modificar sus fotografías para darle la sensación o atmósfera deseada.
Lo más importante que debes recordar al procesar es el balance de blancos, especialmente si no se configuró como se requiere en la cámara mientras se dispara. La exposición, el contraste, la saturación y la reducción de ruido se pueden gestionar fácilmente mediante el procesamiento.
El procesamiento también es útil para corregir las distorsiones causadas por algunas lentes. Una lente de buena calidad no debería distorsionar tus fotos, pero en algunos casos, las líneas aparecen como curvas, lo que le da a tu edificio el aspecto torcido que no debería tener. Esto se puede solucionar usando la deformación de perspectiva en Photoshop. Asegúrate de que las líneas y los detalles estén bien definidos y alineados.
PRO TIP: Conoce las limitaciones a la hora de editar (tanto físicas como éticas) Las imágenes sobreeditadas son una pesadilla. ¡Mantenlo lo más natural posible!
Investigar
La investigación incluye múltiples visitas al sitio, estudiar el contexto del lugar para obtener mejores ángulos y marcos, ser consciente del clima y las condiciones de iluminación y estudiar la arquitectura y los detalles del edificio.
Los arquitectos tienen una ventaja cuando se trata de analizar los detalles arquitectónicos y el contexto. Tienen una idea clara de los elementos en los que se puede enfocar y las partes de la estructura que pueden actuar como fondos con menos énfasis.
Estudiar el tema, su especialidad, los espacios interesantes, los puntos de enfoque, los detalles fotogénicos, los elementos y los marcos pueden ayudar al fotógrafo a visualizar previamente una imagen.
La aplicación deseable de principios de diseño, ángulos, composición, perspectivas, etc. requiere la preparación y visualización del resultado final, que proviene de la investigación.
PRO TIP: camina por el edificio / estructura, al menos un par de veces, y analiza visualmente los elementos interesantes de un edificio. Esto te ayudará a visualizar las fotografías que deseas producir. La preparación es clave.
Los principios de diseño
Los principios de diseño que todo arquitecto aprende no se limitan realmente al diseño y al arte. Estos principios (unidad, patrón, movimiento, equilibrio, énfasis, contraste, ritmo) ayudan al fotógrafo a componer su fotograma de una manera estéticamente agradable.
Los elementos de diseño (línea, color, forma, espacio, textura, tipografía, escala) son herramientas de arte y diseño, y estos 7 principios muestran a los diseñadores cómo usarlos.
Equilibrio: El peso visual de una imagen se decide mediante el equilibrio. El efecto deseado se puede inducir utilizando la estabilidad para el equilibrio y la desunión para el desequilibrio.
Ritmo: La correlación entre los elementos de una fotografía crea ritmo. Esto se puede lograr mediante la distribución recurrente o composiciones desorganizadas pero armoniosas.
Patrón: El ojo humano se calibra para buscar patrones, ya que su previsibilidad es relajante y, por lo tanto, agradable para el espectador. La repetición de elementos puede inducir patrones en una foto.
Énfasis: El énfasis en ciertos elementos crea un punto focal, especificando elementos interesantes. Decide lo que el espectador quita de la foto. Se puede crear utilizando interesantes composiciones de primer plano y fondo, agrupación selectiva, variaciones de color o textura, perspectiva, etc.
Contraste: Dos elementos contradictorios que se componen juntos en cualquier foto dan una narrativa al fotograma fijo. Esto se puede lograr utilizando dos elementos contrastantes como lo antiguo y lo nuevo, claro y oscuro, colores, texturas, etc.
Unidad: La unidad representa la relación visual entre los elementos compuestos en cualquier foto. Colores, tonos, elementos, etc. similares crean una sensación de unidad.
Movimiento: La autopista visual de una fotografía, el movimiento define cómo el espectador viaja a través de una fotografía. Determina un camino a seguir por un perceptor.
PRO TIP: qué elementos inducen en los espectadores, una hoja de trucos de psicología de líneas-
Líneas diagonales: sensación de movimiento, velocidad.
Líneas horizontales: una sensación de calma.
Líneas verticales: una sensación de poder, crecimiento.
Líneas curvas: movimientos orgánicos, naturales, sutiles y lentos de los ojos.
Líneas irregulares: emoción, movimiento más rápido de los ojos.
Crear fotografías atractivas e inspiradoras requiere una comprensión básica de cómo los humanos perciben la información visual. Ciertos colores inducen a la calma, mientras que otros crean una sensación de malestar. Las formas y las líneas crean una historia, con perspectivas que forman narrativas. Los ojos siguen puntos de enfoque, que actúan como protagonistas, dando sentido a la foto.
Componer una fotografía para contar una historia, da como resultado una fotografía con hermosas narrativas y un equilibrio que alivia la vista.
La combinación de estas habilidades con el conocimiento profundo del arte, el diseño, los principios de diseño, los detalles y las capacidades analíticas del arquitecto da como resultado fotografías atractivas que seguramente dejarán una huella en los espectadores.
(PRO TIP: No te olvides encender esa cámara)
