Para un artista, su obra de arte está completa cuando reconoce que su alma ha llegado al lienzo; para un arquitecto cuando esa parte del alma llega a la arquitectura. El arte autoriza a los arquitectos a ser raros. Uno puede esperar todo tipo de locuras cuando el arte es útil. Permite a los creadores ser muy aventureros con sus pensamientos. La fórmula mágica es saber cuándo decir por qué, y con el mismo aliento preguntar, ¡por qué no! Es el milagro del arte que transmite la presencia del creador y la presencia de la conciencia humana. Prefiero no desperdiciar una pieza completa de este artículo para demostrar cuán importante es el arte para la arquitectura. Manteniéndolo simple y rápido; Una de las mayores medidas de la arquitectura es el factor ATEMPORALIDAD. Mirando los mejores ejemplos de la historia, ¿de dónde crees que proviene la atemporalidad en la arquitectura? Mmm.
Los edificios y el usuario juntos crean una experiencia casi cinética; una sinfonía de planos, aberturas, molduras, acentos, texturas, luz, sonido y vistas. ¿No es eso arte en sí mismo? Los artistas que residen dentro de los arquitectos crean un espacio que no solo tiene un propósito, sino que existe para comunicar una idea o evocar un sentimiento. Por ejemplo, con el diseño “entre líneas” de Libeskind de la Torre del Holocausto, el museo judío de Berlín estaba evocando una sensación de atrapamiento, aislamiento y desesperanza, ya que solo se pueden escuchar los débiles sonidos del mundo exterior más allá de los enormes muros de hormigón; bastante certera porque eso es lo que debes sentir cuando dejas la historia de Berlín.
Por otro lado, Zaha Hadid intentó ampliar el margen para el uso del arte en la arquitectura en un edificio funcional típico de una estación de bomberos. Ella persiguió con éxito un enfoque directo para traducir una pintura en arquitectura destinada a capturar el “movimiento congelado”. Su proyecto de Vitra Fire Station podría haber sido el ejemplo perfecto en un intento de hacer que el arte funcione. Sin embargo, las ganas de apreciar, pero la falta de aceptación, ha llevado al público a cambiar toda la función del edificio. Lamentablemente, el edificio ahora sirve como espacio de exposición, originalmente destinado a ser una estación de bomberos.
Ya sea arte o arquitectura, el viaje de la creación final no está en el momento Eureka sino en las horas de pensamientos y procedimientos. Si se compara el viaje de un artista con un tornado, se puede imaginar la intensidad de todas las disciplinas girando en torno a donde el creador tiene que encontrar la paz y la serenidad en el ojo de la tormenta. Si el arquitecto lo sobrevive con éxito, el arte se convierte en un medio para expresar el pensamiento, la identidad, la cultura y la sociedad a través del juego de formas, colores, texturas y materiales. Los ingenieros y constructores pueden tener el conocimiento técnico para ensamblar las partes del edificio, pero solo un arquitecto tiene la capacitación y los años de estudio en estética y experiencia, junto con el talento para diseñar edificios que tienen algún valor como arte. Hay una superposición obvia de arte y arquitectura, pero no sin fricciones. Lo que sigue es una breve historia de un artista contemporáneo y un arquitecto que toman prestadas las herramientas y los conceptos de las disciplinas de cada uno. Dos mentes creativas legendarias de la India, BV Doshi y MF Hussain, trajeron lo mejor de ambos mundos de la década de 1990 y fusionaron sus energías para dar a luz el espacio más inesperado que ofrece a los usuarios experimentar el arte y la arquitectura, literalmente. Hussain-Doshi Gufa se erige como un ejemplo icónico de colaboración entre arte y arquitectura.
Observando la línea de tiempo del arte y la arquitectura por separado, no hay duda de que los puntos siempre se han conectado formando una red de experiencias y nos ha llevado a una gran evolución. Gehry, de 91 años, casi ha presenciado un siglo y continúa trayendo evolución a la arquitectura. Siempre encontrando inspiración en el arte, es conocido por estructuras proactivas y técnicamente desafiantes que desafían el género y provocan un animado debate. Hablando del escenario actual en el campo, no puedo pensar en un mejor ejemplo que Neri Oxman. Tal vez no retrata directamente pensamientos artísticos fuertes y provoca emociones, pero seguramente ha decodificado la red y se ha unido a todos los nodos del arte, la ciencia, la ingeniería y el diseño para producir obras inimaginables con materiales más allá del pensamiento tomados del mundo biológico que nos rodea. .
Existe un mito de que Einstein y Picasso se conocieron en 1904 en París. Picasso inició el movimiento cubista y Einstein: la teoría general de la relatividad. Ambos hacían preguntas sobre el espacio y el tiempo. Uno se expresó a través de pinturas y esculturas, mientras que el otro a través de un teorema matemático. Pero ambos estaban cuestionando el mundo que nos rodea. Los cambios en nuestra percepción afectan la forma en que capturamos los datos. En los 24 años de mi vida hasta ahora, mi mente y mi alma han viajado buscando conexiones y un significado más profundo para todo. Sería más fácil trazarlo; el arte es para la expresión, la ciencia para la inspiración, la ingeniería para la invención y el diseño para la comunicación. Si tomamos estos 4 cuadrados y creamos un círculo, un reloj, me encuentro moviéndome y cambiando constantemente de un dominio a otro. La entrada de un dominio conduce a la salida de otro. Entonces, si pensamos en la ciencia, convierte la información en conocimiento. Si tomamos la ingeniería, convierte el conocimiento en utilidad. Si tomamos el diseño, convierte la utilidad en comportamiento y contexto cultural. Si tomamos el arte, está tomando ese comportamiento cultural y cuestionamos nuestra percepción del mundo. Esto solo me llevó a concluir que hay un flujo de información, un flujo de creatividad que ocurre en todas las disciplinas. Entonces, si crees en el momento de Cenicienta, en ese lugar a la medianoche, sabes que es donde Picasso se encuentra con Einstein, el arte se encuentra con la ciencia. ¡Solo puede suceder si suspendes tu incredulidad, solo si crees en la magia! Si tomamos el diseño, convierte la utilidad en comportamiento y contexto cultural. Si tomamos el arte, está tomando ese comportamiento cultural y cuestionamos nuestra percepción del mundo. Esto solo me llevó a concluir que hay un flujo de información, un flujo de creatividad que ocurre en todas las disciplinas. Entonces, si crees en el momento de Cenicienta, en ese lugar a la medianoche, sabes que es donde Picasso se encuentra con Einstein, el arte se encuentra con la ciencia. ¡Solo puede suceder si suspendes tu incredulidad, solo si crees en la magia! Si tomamos el diseño, convierte la utilidad en comportamiento y contexto cultural. Si tomamos el arte, está tomando ese comportamiento cultural y cuestionamos nuestra percepción del mundo. Esto solo me llevó a concluir que hay un flujo de información, un flujo de creatividad que ocurre en todas las disciplinas. Entonces, si crees en el momento de Cenicienta, en ese lugar a la medianoche, sabes que es donde Picasso se encuentra con Einstein, el arte se encuentra con la ciencia. ¡Solo puede suceder si suspendes tu incredulidad, solo si crees en la magia! en ese lugar a la medianoche, sabes que es donde Picasso se encuentra con Einstein, el arte se encuentra con la ciencia. ¡Solo puede suceder si suspendes tu incredulidad, solo si crees en la magia! en ese lugar a la medianoche, sabes que es donde Picasso se encuentra con Einstein, el arte se encuentra con la ciencia. ¡Solo puede suceder si suspendes tu incredulidad, solo si crees en la magia!
