La arquitectura no es solo una de las profesiones más difíciles que uno puede elegir, sino que también es una de las profesiones más antiguas conocidas por el hombre. No se puede negar que el hombre siempre ha necesitado refugio desde el principio. Lo que comenzó como un requisito básico es ahora una de las muchas profesiones de prestigio en el mundo.
Un arquitecto siempre está aprendiendo, ya sea en la universidad o en el campo. Después de un curso intensivo de cinco años, los estudiantes tienen innumerables oportunidades para explorar el campo. Las puertas que se abren son emocionantes y desafiantes. Desde considerar hacer su práctica, avanzar en estudios adicionales para obtener especializaciones, hasta unirse a configuraciones de arquitectura privada, trabajos en el sector gubernamental o ser un periodista / fotógrafo de arquitectura, las posibilidades son infinitas.
La profesión de arquitecto nunca es estática. Ya sea la búsqueda de nuevos proyectos o la entrega del proyecto perfecto a los clientes, siempre estamos en movimiento. Un nicho de arquitectura-fotografía es un campo muy fascinante que se ve en aumento. Con los avances en tecnología y redes sociales, se ha vuelto importante no solo entregar proyectos fascinantes, sino también documentarlos para aumentar sustancialmente el alcance.
Un fotógrafo de arquitectura tiene la mayor importancia a la hora de capturar una narrativa visual del edificio para todo tipo de publicaciones. No es una imagen, sino una historia atemporal para ser vista por el mundo. Las fotografías son recuerdos eternos de los edificios. Pero para recitar la narrativa a través de estas imágenes se requieren habilidades de un arquitecto, la perspectiva del edificio, la importancia del contexto, el uso de colores, texturas, el momento perfecto del día para capturar el edificio en plena floración de luces y sombras, se requiere el ojo de un arquitecto.
Los cinco años de extensos estudios de arquitectura inculcan una sensibilidad hacia nuestro entorno construido que no es fácil de entender o interpretar para un lego. La arquitectura para personas ajenas al campo de la arquitectura es algo que luce bien. Pero crear ese bien relevante para el contexto y el cliente es algo que solo un arquitecto puede hacer. Además, para comprender la perspectiva de un arquitecto, para ofrecer la esencia perfecta y la pureza de la forma, los fotógrafos deben tener esa comprensión. El concepto, las vistas, la expresión del edificio, es lo que un fotógrafo de arquitectura con un título en arquitectura puede entender fácilmente, no un fotógrafo habitual.
Trabajando meticulosamente para convertir los renders virtuales en interpretaciones realistas, los fotógrafos de arquitectura pasan horas y días en proyectos, día y noche esperando momentos perfectos dentro y fuera del edificio. Como dicen, Dios está en los detalles. Estos detalles bien enseñados en los estudios de arquitectura más exigentes también influyen en la fotografía. Un fotógrafo que no sea arquitecto podría no ser lo suficientemente curioso como para comprender estos detalles tan perfectamente como un arquitecto, que los ha vivido de cerca desde el principio.
La fotografía de arquitectura no es el trabajo de un solo hombre. El enfoque adecuado hacia la fotografía de arquitectura es analizar primero el proyecto, la historia detrás de él y una comprensión detallada de las intenciones de diseño del arquitecto. Lo que completa el rodaje es un análisis previo del tipo de luz, vecindario, ángulos de visión y clima. Un arquitecto pone su corazón y su alma en los proyectos que se construyen. Para darle una segunda vida, el fotógrafo de arquitectura debe tener la sintonía ideal con el arquitecto como arquitecto para hacer maravillosas creaciones.
Los no arquitectos se enfocan más en los aspectos humanos del edificio, lo cual es importante pero podría terminar perdiendo la relevancia del rodaje para capturar las dimensiones de la arquitectura. Un arquitecto puede dar una segunda vida a los proyectos con su intelecto y comprensión. Podemos describir a los arquitectos como artistas y los edificios son sus artes inanimadas. Darse cuenta de los aspectos ocultos de los conceptos debajo de estos objetos de arte inanimados y convertirlos en fotografías son algunas de las habilidades adquiridas por los arquitectos a medida que avanzan en la profesión.
Ahora, ¿cómo decidimos el marco perfecto para una imagen perfecta? La parte más difícil de la fotografía de arquitectura es preparar el marco para esa toma ideal. Aquí se requiere nuevamente la perspectiva de un arquitecto. Las materias que nos enseñaron en la carrera de arquitectura como el dibujo arquitectónico, la teoría del diseño, la construcción arquitectónica, la climatología, los materiales de construcción, la representación visual y gráfica, la historia de la arquitectura, etc., sientan las bases de la apreciación y reconocimiento de los elementos arquitectónicos en la fotografía.
Si bien la construcción nos familiarizaría con la estructura, el estudio de materiales enseña el toque de la fusión de texturas. La historia de la arquitectura evoca sensibilidad hacia nuestra herencia cultural, mientras que la fuerza del estudio de diseño hace que nuestra mente tome caminos menos transitados. Materias más electivas como representaciones visuales, diseño de interiores y fotografía son pruebas iniciales para que los estudiantes se den cuenta de su pasión y trabajen en pos de ella. Cualquier materia que se imparta en los cinco años de la carrera de arquitectura tiene la máxima importancia en la ejecución de cualquier proyecto. Y la justicia final se le hace al proyecto solo cuando todos estos aspectos se pueden fotografiar en última instancia.
Ser arquitecto cambia nuestra perspectiva de la vida y nuestro entorno construido. Esperar algo que sabemos de alguien que no es arquitecto no solo trae injusticia al proyecto, sino también a la persona contratada. Para que la comprensión de un arquitecto se refleje en imágenes, la persona detrás de la lente necesita conocer este campo. La fotografía de arquitectura es diferente a la fotografía normal. Requiere más espacio, análisis y tiempo y una comprensión profunda de los aspectos arquitectónicos. El equipo es siempre un requisito secundario. Lo que crea un hermoso recuerdo es una visión detrás de la fotografía y no el equipo.
Espero que estos puntos de vista aclaren cómo los estudios de arquitectura son completamente relevantes para perseguir la fotografía arquitectónica. Un requisito previo de conocimientos básicos de arquitectura puede crear maravillosos registros de archivo de imágenes para las generaciones venideras, dando completa justicia a los impresionantes proyectos que surgen en el mundo actual.
Aquí hay algunos cursos disponibles en fotografía arquitectónica.
1. Architectural Photography (Online Short Course)
Institución: London College of Communication
Web: www.arts.ac.uk
2. Digital Architecture Photography
Institución: USC School of Architecture
Web: https://arch.usc.edu/courses/421-digital-architectural-photography
3. Architectural Photography- Film And Digital
Institución: USC School of Architecture
Web: https://arch.usc.edu/courses/422-architectural-photography-film-and-digital
4. Architectural Photography
Institución: University of California
Web: https://extension.ucsd.edu/courses-and-programs/architectural-photography
