Cuando se habla de arte, Pablo Picasso y Georges Braque nunca pueden omitirse de la discusión. Si bien la mayoría de nosotros estamos familiarizados con los artistas mencionados, su estilo de arte no es tan popular, el “cubismo”. El cubismo es un movimiento de arte de vanguardia, que era distinto en comparación, ya que todos los demás estilos de arte eran tridimensionales, este era bidimensional. En 1908, el crítico de arte Louis Vauxcelles, vio algunas pinturas de paisajes de Georges Braque en una exposición en París, y las describió como “bizarreries cubiques”, que se traduce como “rarezas cubistas”, y se acuñó el término “cubismo”. Desde el Renacimiento en el siglo XV, el objetivo de los artistas europeos era pintar la ilusión del espacio tridimensional en su trabajo para imitar la experiencia de mirar a través de una ventana a un paisaje, persona u objeto real. Los artistas de la época solían representar el arte tridimensional en el medio bidimensional mediante el empleo de técnicas como la perspectiva lineal y la gradación tonal. La perspectiva implica hacer que los objetos más cercanos sean más grandes y más claros, mientras que los objetos que están lejos son más pequeños y menos claros. Este enfoque ayuda a crear la ilusión de espacio. El otro método empleado en la pintura tridimensional fueron los tonos o sombras, al cambiar gradualmente la oscuridad de la sombra, puedes hacer que algo parezca sólido. En el cubismo, los artistas utilizaron formas geométricas planas para representar los diferentes lados y ángulos de los objetos. Al hacer esto, podrían sugerir cualidades y estructuras tridimensionales sin usar técnicas como la perspectiva y el sombreado. Este proceso también enfatizó la planitud bidimensional del lienzo al descomponer el mundo real en formas geométricas planas.
Entonces, ¿cómo afectó el cubismo a la arquitectura?
A partir de 1912, el cubismo se había convertido en un factor influyente en términos de arquitectura y los arquitectos del movimiento tomaron prestado mucho del arte cubista en cuanto a formas y formas geométricas, diversos elementos podían superponerse, hacerse transparentes o penetrar entre sí. Las características comunes de los edificios de este movimiento fueron la transparencia, la ambigüedad espacial, las formas y la multiplicidad. También sacó a relucir concepciones como la abstracción, la geometrización, el simbolismo, la distorsión, la fragmentación y la ilusión. Los edificios eran distintos con sus líneas nítidas y claras para la vista en perspectiva, mientras que las ventanas eran cúbicas o rectangulares y no necesariamente se alineaban entre sí, creando así una apariencia revolucionaria. No fue una comparación histórica, por lo que se volvió revolucionaria y enfrentó la oposición de otros que querían un cambio estable y estructurado. Los primeros edificios cubistas se componían de ladrillos que eran difíciles de cortar en formas geométricas, lo que hacía que su construcción fuera costosa y exigente; más tarde, el hormigón se convirtió en su material de elección, ya que podía verterse en cualquier forma geométrica flexible. El uso de estructura de hormigón armado le dio al cubismo una ventaja en la industria de la construcción. Los desafíos iniciales enfrentados también involucraron los interiores como con el cubismo, la forma de la estructura era tan dinámica que podía realizar una función ornamental y había un desafío de encontrar muebles que pudieran mezclarse con el interior único de los edificios. Esto se abordó más tarde con la llegada de los muebles cubistas. Este estilo fue popular en Francia, Alemania, Países Bajos y Checoslovaquia. El arquitecto pionero de este movimiento fue Le Corbusier y se pueden encontrar rasgos y características del movimiento en sus diseños como el edificio de la Asamblea, Chandigarh y Notre Dame du Haut, Ronchamp, que tenía detalles distintivos de la obra maestra de Pablo Picasso El ‘Guernica’ de la década de 1930. Algunos de los otros edificios interesantes del movimiento incluyen las casas cubo en Rotterdam y Helmond por Piet Blom y Holman House, Sydney por Durbach Block Jaggers. El cubismo también sirvió como fundamental para el nacimiento del movimiento deconstructivista, lo similar se puede ver en la mayoría de las estructuras como The Crystal en el Royal Ontario Museum, Toronto de Daniel Libeskind y Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry.
