Japón, un país conocido por haber dado a luz más que solo el sol, celebra el equilibrio del pasado y el presente, lleva el equilibrio superlativo entre lo tradicional y lo moderno y cuenta con los principios más relevantes en la actualidad. El país, sin embargo, no restringe dichos principios únicamente a los valores inspirados en las generaciones; guía las teorías antiguas hacia las tendencias de cada tramo, abarcando la moda, el estilo de vida, el comercio y, por supuesto, el que abarca la fisicalidad de todos ellos, la arquitectura.
Con el tiempo y la convergencia de las influencias globales, uno puede notar los rudimentos que ahora se han arraigado en los principios arquitectónicos del mundo y que, a su vez, ha tejido un axioma que todos los países han adoptado. La declaración, que debe entenderse no a lo largo de las líneas comunales sino de toda una nación, implica que los países a menudo perciben lo vernáculo y lo contemporáneo como abstracciones individuales y terminan colocando bloques de concreto que carecen de carácter y, en su esencia, carecen de conexión con la tierra que ellos sientan.
Porque, conmemorar la historia en el tejido urbano es materializar la originalidad, y Japón es uno de los pocos que eligieron graduarse de su pasado conservando su identidad y estableciendo lo que hoy reconocemos como ‘Los principios contemporáneos de la arquitectura japonesa’: muestra de ello son las numerosas maravillas arquitectónicas del país.
La arquitectura contemporánea japonesa es admirada con mayor frecuencia por la simplicidad que combina con las formas cargadas de conceptos, el tipo que dice mucho a través de la experiencia que promete al espectador. El espejismo de la levitación, una conexión con la atmósfera y la contemplación de su estabilidad, pero una garantía de su equilibrio son algunas de las innumerables formas en que la arquitectura japonesa hace lo mismo.
No obstante, los esquemas de un edificio modernizado tal como los diseñó el arquitecto son para cada uno lo suyo; porque, los principios provienen de la inspiración del pasado, y debido a la naturaleza subjetiva de las inspiraciones, las estructuras se construyen con una intención variable. La implicación es que uno puede adaptar sin esfuerzo los principios como una base básica para sus creaciones y algunos incluso lo acatan involuntariamente. Pero más allá del papel de la conciencia humana en el proceso de diseño, uno puede clasificar libremente esos mismos principios en la línea de ambos, los orígenes de la inspiración y la ideación individual para establecer y postular los principios contemporáneos de la arquitectura japonesa.
Impermanencia
Japón es un país que alguna vez albergó ciudades donde la mayoría de los edificios eran de madera y, por lo tanto, susceptibles a incendios, desastres naturales y los elementos; eso, junto con el período de guerra a lo largo del siglo XX, llevó a la destrucción de la mayoría de estos edificios. Sin embargo, si bien esta realidad podría ser un incentivo para que algunos respalden la integridad estructural absoluta en su trabajo; al mismo tiempo, puede y se considera un incentivo aún mayor para darse cuenta de cómo la arquitectura puede reflejar el país y sus circunstancias.
Esta contradicción, curiosamente, se actualizó a través del Movimiento del Metabolismo y se reflejó mejor en el trabajo de Kisho Kurokawa, quien creía que la arquitectura debería reflejar el movimiento orgánico de la naturaleza, al igual que las cuatro estaciones. El principio mismo para crear lo que es adaptable, removible e intercambiable; El concepto de “impermanencia” en las estructuras, aquellas que cambian con el tiempo y el espacio, ha continuado hasta la fecha en proporciones variables y se basa en la adaptación individual en todo el mundo.
Imposibilidad
Una consecuencia de la ideación que es paralela a lo tangible e intangible al mismo tiempo, la ‘imposibilidad’ es un principio que dicta el establecimiento de espacios negativos y positivos mejor para el aumento de la luz en un espacio, todo para manipular la mente humana en torno a las nociones percibidas de equilibrio visual. Un arquitecto, para ello, suele escoger materiales como medio lo que implica una meticulosa selección de los mismos y derivar una moda lúdica para que se proponga.
Tadao Ando, a menudo considerado el mesías en nuestra búsqueda colectiva de la perfección material, se ha jactado durante mucho tiempo de la convincente manipulación de la luz y la sombra dentro y alrededor de los dominios de sus volúmenes platónicos entrelazados. Su trabajo, que tiene un modelo de imitaciones exitosas del desafío a la gravedad y espacios que parecen estar separados tanto de la solidez estructural como de la realidad, con el tiempo, ha establecido las plantillas para que los nuevos creadores se inspiren y se estimulen a sí mismos para creaciones más “imposibles”.
Receptividad
La cultura japonesa, como la mayoría, fomenta la sensibilidad, del tipo que está libre de límites materialistas; Extendiéndose al ámbito de la conciencia humana, la arquitectura contemporánea en Japón busca fabricar una experiencia completamente nueva para el espectador. Aunque es una noción intangible que tiene ilustraciones interpretativas en todo el mundo, los arquitectos japoneses se esfuerzan por recibir las emociones, traducirlas en la forma que, para cada uno, parecerá ser exclusiva. Sin embargo, la traducción de las emociones en una forma requiere la instrumentalidad exacta – innovaciones materiales novedosas, conceptos experimentales y formas imaginativas – como las que son visibles en sistemas de composición singulares como las obras de Sou Fujimoto y las de SANAA.
“Impermanencia”, “Imposibilidad” y “Receptividad” son los tres principios contemporáneos de la arquitectura japonesa que se han graduado de lo intangible a lo tangible. La declaración que implica que dicha tríada puede y está sujeta a la opinión individual, es decir, uno puede elegir discernir solo uno de los tres o dos de los tres principios en una forma construida. Pero, independientemente de cuál, la esencia de los principios radica en los gestos que ha adoptado la forma para prometer al usuario una experiencia única mientras gestiona doblemente la instigación del pensamiento sobre la vida de la estructura en sí y la contemplación de la maravilla arquitectónica.
Uno de esos trabajos, el tipo que deja una impresión indeleble en cualquiera, ya sea un usuario, espectador o transeúnte, es Ribbon Chapel, Hiroshima, Japón, de Hiroshi Nakamura & NAP. Su forma casi ‘imposible’ de dos espirales helicoidales que se apoyan entre sí es la materialización del vínculo que dos humanos tienen para el matrimonio, su fachada vagamente definida que se eleva a los cielos dando la bienvenida a la luz es lo que pinta el equilibrio entre la estabilidad y la ‘impermanencia’. , y el propio recinto de la capilla, consecuencia de las hélices, se asemeja al calor y lo traduce en un abrazo, que vuelve a afinar la ‘recepción’ de la experiencia esperada por parte del usuario.
Los principios contemporáneos de la arquitectura japonesa, tal como se propone, son, al final, hilos sueltos que uno puede aprovechar como una oportunidad de diseño o dejarse segregar por los propios principios. Porque, cada forma, cada composición construida y toda la arquitectura en la tierra del sol naciente, tiene relevancia en la era actual debido a las inferencias que el arquitecto hace al incorporar los principios y, al mismo tiempo, toda la arquitectura japonesa habla por sí misma debido a la verdadera realización del concepto de creador; pero para aquellos que tienen los ojos puestos en él, trifurcar y volver a concebir los principios es lo que les permite a uno interpretarlo para sí mismos, por sí mismos.
