Desde relojes de bolsillo que se derriten suavemente con el telón de fondo del noreste de Cataluña hasta un pez de roca de ojos amarillos que brota de una granada, a su vez arroja un tigre que se abalanza sobre un rifle; ¡bienvenido al mundo de los surrealistas!
¿Quiénes eran estas personas con imaginaciones tan extrañas y fantasías ilusorias? Los surrealistas fueron partícipes de un movimiento artístico y literario, que prosperó principalmente en Europa, conocido como surrealismo. El movimiento abarcó varios estilos, pero de hecho su tema subyacente fueron las nociones de la mente inconsciente, una fuente ilimitada y sin obstáculos de creatividad artística.
La esencia de la ideología no se puede explicar mejor que con las palabras de Salvador Dalí: “El surrealismo es destructivo, pero destruye solo lo que considera trabas que limitan nuestra visión”.
El advenimiento del surrealismo se remonta a principios de la década de 1920, como una reacción a las filosofías racionalistas y rígidas de la política y la cultura europeas, que creían que conducían a los horrores de la Primera Guerra Mundial. Algunos íconos distintos del movimiento fueron Andre Breton , Salvador Dali, Rene Magritte, Max Ernst, Frieda Kahlo y Joan Miro. Mientras que algunos se dedicaron a la creación de pinturas abstractas, algunos se centraron en imágenes hiperrealistas y oníricas, mientras que otros hicieron maravillas a través de la poesía.
Muy pronto, el surrealismo comenzó a infiltrarse en la literatura, la fotografía, las esculturas, los interiores e incluso la arquitectura. Sin embargo, el comienzo de esta colaboración fue difícil, ya que los surrealistas pensaban muy poco en la arquitectura. Según destacados surrealistas como Dali y Breton, la arquitectura estaba inevitablemente asociada con un orden, una restricción y una burocracia, cosas que esencialmente pretendían socavar. En palabras de Breton, “la arquitectura moderna fue el sueño más infeliz del inconsciente colectivo”. *
En un intento de desafiar estas nociones preexistentes, el arquitecto austriaco-estadounidense Frederick Kiesler surgió con Endless House. Una forma difícil de describir con una sola mirada, Endless House se asemeja un poco a un caparazón complejo que supuestamente encapsula, presagia y controla ciertos parámetros de la casa dentro de una piel elástica virtual.
Kiesler llama a este diseño un “cuerpo sensual que uno desea habitar”. Su forma orgánica permite un espacio mentalmente relajante y pacífico; un entorno que estimula la crianza, comparable al de un útero. Los espacios aparentemente se doblaban entre sí, mientras que los muebles se doblaban hacia afuera de las paredes interiores y una luz viajera guiaba el camino a través del volumen aparentemente infinito. “The Endless House se llama ‘Endless’ porque todos los fines se encuentran y se encuentran continuamente”, explica Kiesler. *
Aunque el diseño permaneció sin construir, mostró la afinidad de Kiesler con el surrealismo. Creía firmemente en las formas orgánicas en oposición a las técnicas rígidas utilizadas para la arquitectura moderna en forma de caja. Era conocido por sus estructuras de cáscara de huevo esferoides y sus interiores psíquicamente estimulantes. Estas filosofías se ven principalmente en dos de sus obras surrealistas, Endless Theatre y Space House.
El proyecto Endless Theatre fue diseñado para albergar instalaciones deportivas y teatrales para hasta un millón de personas. Se caracterizaba por plataformas abiertas suspendidas por cables que estarían encerrados dentro de una carcasa de matriz esferoide, sobre la cual se podían proyectar imágenes. Todo el teatro no tendría columnas y estaría construido con algún material de globo transparente asegurando una interacción libre entre los actores y los espectadores. Según él, “la elasticidad del edificio debe reflejar la elasticidad de vivir”. *
Brasilia, la capital de Brasil creada desde cero hace medio siglo, sirve como uno de los más grandes ejemplos de arquitectura surrealista en la actualidad. El arquitecto jefe Oscar Niemeyer concibió la ciudad para proporcionar “una sensación de conmoción indescriptible que sacaría a los visitantes de su vida cotidiana”. El diseño y la construcción de la ciudad es el proyecto más grande de arquitectura moderna, superando con creces a ciudades como Chandigarh y Singapur en términos de extensión.
Se dice que Niemeyer solo se preocupaba por la forma y pensaba que otros factores, como la funcionalidad de un edificio, no eran tan importantes. Puede que no sea fácil precisar dónde se encuentra exactamente el surrealismo, pero una cosa es segura: los edificios de Brasilia pueden no ser cómodos, pero tampoco son ordinarios.
La catedral, por ejemplo, es un edificio con estructura de hormigón con dieciséis nervaduras que generalmente se interpretan como una “corona de nervaduras”. Hay que atravesar un pasaje oscuro antes de entrar en la catedral brillantemente iluminada. Posteriormente, al estar construido en su mayoría de vidrio y ubicado en una zona donde la temperatura del mediodía es bastante alta, el edificio se calienta mucho, y se puede sentir un descenso brusco de temperatura al salir de la catedral. Esta experiencia de conmoción por parte de los visitantes fue lo que agradó a Niemeyer, ya que su único objetivo con la arquitectura era crear algo diferente. “Verás los palacios de Brasilia, que te pueden gustar o no, pero nunca podrás decir que has visto algo así”, era lo que les decía a sus visitantes, a menudo con una sonrisa en el rostro.
Se dice que de todos los movimientos artísticos que afectan al diseño de edificios y ciudades, el surrealismo ha sido el menos explorado y sus influencias han pasado desapercibidas. En el mundo actual, donde la forma sigue a la función es la norma, el surrealismo es un suave recordatorio de que tal vez, la forma puede seguir casi todo lo que quieras, ¡incluso tus sueños!
