La filosofía de diseño es de gran importancia ya que es la base de todo el proceso. Si bien se puede argumentar en el mundo comercial actual, el concepto de diseño y el proceso de pensamiento no tienen profundidad e intensidad, pero es el hecho de que cualquier diseño, ya sea simple o complejo, pequeño o enorme, se basa en alguna filosofía y proceso de pensamiento, consciente o inconscientemente. Y los ensayos y materiales escritos de los arquitectos son de las herramientas más destacadas que nos ayudan a comprender su filosofía y su proceso.
Hacia un regionalismo crítico: seis puntos para una arquitectura de resistencia
Kenneth Frampton
Sinopsis:
Uno de los principales creyentes del “regionalismo crítico”, Kenneth Frampton, a través de este ensayo, trató de plantear la idea de que la arquitectura debe resistir la homogeneidad establecida por el género modernista y debe estar más conectada con el clima, la cultura y el estilo circundante.
Reseña:
La arquitectura debe resistir al mismo tiempo el individualismo caprichoso establecido por el estilo arquitectónico posmodernista. El motivo principal para promover el regionalismo crítico es evitar una imagen universal peculiar para todos los edificios del mundo. El regionalismo crítico tiene como objetivo mantener un alto nivel de autoconciencia crítica. Pero al mismo tiempo se puede argumentar que el movimiento hacia lo universal, ha brindado a la arquitectura una oportunidad única de poseer el poder de borrar las condiciones previas y las nociones preconcebidas sobre un lugar. Esta no es una oportunidad por la que se deba luchar, sino una oportunidad que se puede aprovechar para crear un nuevo paisaje construido mediante la redefinición de “lugar”. Puede que el regionalismo crítico sea importante, pero también lo es la globalización, ya que ayuda a reunir diferentes estilos, materiales y auras en un edificio, independientemente de su ubicación.
Pensar la arquitectura
Peter Zumthor
Sinopsis:
Se cree que la arquitectura se conecta con los usuarios mucho más allá de la forma y el proceso de construcción. Peter Zumthor analiza lo que lo motiva a diseñar edificios que atraigan el corazón y el estado mental del usuario y considera el proceso de diseño como una experiencia y un aura general.
Reseña:
Este ensayo de Peter Zumthor es más una organización de diversas experiencias y situaciones por las que pasó mientras diseñaba. “Pensar la Arquitectura” nos da una idea de casi 15 experiencias y teorías de las experiencias arquitectónicas de Zumthor y nos ayuda a formar una idea en nuestras propias mentes, ser observadores del entorno construido y desarrollar una habilidad analítica para el mismo. A través de estos escritos simplistas y las fenomenales experiencias de la vida real que se describen aquí, también podemos obtener una inteligencia emocional que es necesaria para crear y admirar una arquitectura excelente y buena. El ensayo es una colección completa de sus descripciones, algunas poéticas, otras vagas, algunas sin conclusiones, pero en general te lleva a un viaje. Los extractos que describen su estudio, fotografías de su casa, sus opiniones sobre otras obras arquitectónicas de sus contemporáneos, etc., nos ayudan a imaginar y comprender la forma de pensar de Zumthor y luego podemos decidir si así es como queremos formar nuestros fundamentos o si es así como queremos abstenernos de formar nuestros fundamentos, la elección está en el lector.
Ornamento y delito
Adolf Loos
Sinopsis:
“Ornamento y delito” es un ensayo de uno de los principales creyentes del modernismo, el arquitecto Adolf Loos. La pérdida en este ensayo analiza la ornamentación como una mera carga y un desperdicio en la economía, el trabajo y la estética. Afirma que la ornamentación no agrega valor funcional a un diseño y, en cambio, se suma a un estrés no deseado en todo el proceso de diseño.
Reseña:
Los escritos de Loos están en negación con la ornamentación utilizada en los edificios y otro tipo de diseño. Estaba más convencido con las fachadas lisas y planas que con una pesada fachada decorativa. El impacto de sus escritos no puede subestimarse. En el momento de una nueva era industrial, cultura y tradiciones en evolución, prevalecieron muchas confusiones en la industria del arte a las que Loos dio un mensaje muy claro, dejar de categorizar estilos y culturas artísticas y adoptar un estilo que sea más universal, funcional y no influenciado por cualquier cultura y sus ornamentaciones. Adolf Loos fue demasiado lejos con el racionalismo y la ornamentación en la arquitectura. La arquitectura no necesita seguir un conjunto estándar de reglas. Si bien es cierto que “la forma sigue a la función”, pero también es cierto que el proceso de forma que sigue a la función debería ser redundante de cualquier innovación en términos de imágenes u ornamentación. La arquitectura de cualquier época está inspirada en el arte, la cultura, el estilo y las creencias de las masas de esa época en particular y no hay nada de malo en eso. Sí, la funcionalidad no debe verse comprometida, pero convertir los edificios en un tono universal y monótono tampoco es una solución. Un formulario construido puede hablar de cualquier lenguaje de diseño y no debe haber restricciones al mismo. Ya sea una estructura moderna de Adolf Loos o una estructura muy ornamentada de Gaudí, al final ambas son una expresión de arte y proceso.
