Como industria impulsada por el consumidor, la hostelería ha evolucionado y se ha adaptado constantemente para mejorar las experiencias de los clientes. Con la aparición de nuevos establecimientos como del montón, también surgen mayores expectativas entre los usuarios. La generación trotamundos de hoy quiere experiencias que sean únicas y extraordinarias, y que tengan el potencial de evocar sentimientos culturales, sociales y sensoriales. Estas expectativas, por tanto, plantean multitud de interrogantes a los diseñadores de hoteles:
¿Son suficientes los diseños altamente funcionales y modernos para mantener el interés de los usuarios? ¿Podrá el interior temático mantener una clientela habitual o los clientes querrán explorar algo nuevo?
¿Es necesario repensar el diseño de la hostelería?
Nuestra sociedad ha visto de todo, desde los opulentos y grandiosos interiores de varios hoteles icónicos hasta los espacios cálidos y hogareños de los elegantes bed and breakfast. Ya sea un exótico resort junto a la playa o un elegante albergue juvenil, ahora debe atender a un grupo demográfico que busca experiencias personalizadas y memorables. Los viajeros millennials buscan un sentido de lugar, una pizca del estilo de vida local y una conexión con el entorno que los rodea. El diseño de la nueva era para la hostelería exige una estética que defina no solo un lugar, sino una cultura.
Un buen ejemplo de cómo vincular el diseño de un hotel con su contexto es el “1 Hotel Brooklyn Bridge Park”, diseñado por Marvel Architects e INC Architecture and Design, elaborado en un intento de crear “lujo sostenible”. Ubicado en el sitio de un antiguo muelle de carga en el centro artístico de Nueva York, el hotel lleva el vecino Brooklyn Bridge Park a su edificio a través de espacios perimétricos de doble altura y paredes de vidrio. Para los interiores, los diseñadores han creado una “estética de Brooklyn”, que recuerda el espíritu del almacén industrial del sitio mediante el uso de materiales locales e históricamente relevantes.
Aunque fueron cuidadosos al evitar el uso de opciones obvias como la troupe sobreutilizada de Brooklyn: la bombilla Edison, los diseñadores se han mantenido fieles al ambiente artístico y creativo del distrito mediante el uso de elementos recuperados o reutilizados. Una pared en el vestíbulo de la recepción exhibe granito de la misma cantera que suministró piedra para la construcción del Puente de Brooklyn. Las mesas del comedor están hechas de madera de árboles que cayeron durante el desastroso huracán Sandy. Al utilizar varios restos del muelle histórico, el hotel consciente del contexto evoca un sentido de autenticidad física, social y cultural en sus huéspedes. Situado justo al lado de un edificio residencial diseñado por el mismo equipo de arquitectos, el hotel intenta fomentar la interacción entre sus usuarios y los lugareños y, por lo tanto, crea una experiencia local completa.
“La gente espera conectarse con la cultura de una ciudad en particular a través de su experiencia hotelera. Es simplemente un hecho ahora “.-Adam Rolston, INC
Para promover la ideología de “vivir como de local” en la hostelería, la interacción social es de suma importancia. El “Generator Amsterdam”, construido sobre el concepto de “espacio social conmovedor dirigido por eventos”, es parte de una cadena de albergues con sede en Europa y se centra en el arte, la música y la comida de inspiración local. Diseñado por The Design Agency e IDEA Ontwerp, el albergue es una deliciosa combinación de un espacio ecléctico y tradicional, ubicado dentro de un edificio centenario. Si bien algunos elementos originales del edificio original, como la escalera de mármol y los travesaños de vidrieras, se mantienen intactos, el diseño también presenta varias referencias holandesas y la cultura popular holandesa en su interior.
El patrimonio arquitectónico de Ámsterdam está representado en la cafetería mediante abstractos marcos de abedul que representan la hilera de viviendas del canal en colores vibrantes. Las baldosas brillantes en forma de espiga recuerdan una vista aérea de los icónicos campos de tulipanes. El nuevo diseño del albergue juega con el antiguo espacio del auditorio al crear tres salones de asientos diferentes en múltiples niveles, abiertos tanto a huéspedes como a locales, fomentando así la interacción visual y social entre sus usuarios. La estética de los dormitorios se mantiene limpia y mínima para que los huéspedes se vean obligados a relajarse en las áreas sociales. Los muros de las áreas públicas y el hueco del ascensor están adornados con ingeniosos eslóganes, grafitis y dibujos de artistas locales, que dotan al espacio de fuertes identidades visuales y también sirven para iniciar conversaciones.
“Lo más importante es que es una comunidad de intensa interacción social”.– Korallus, CEO, DesignAgency
Crear un nicho en la industria altamente competitiva de hoy y atraer una amplia gama de clientes es vital para cualquier establecimiento hotelero. Los clientes quieren algo único y excepcional. Los diseños altamente funcionales y modernos no son suficientes para mantener a los usuarios comprometidos. Los viajeros quieren que sus hoteles tengan una narrativa fuerte y un espíritu inmersivo. Aunque los interiores temáticos pueden estar de moda por un tiempo, no son suficientes para mantener una clientela regular. Necesitan establecer una conexión entre el interior y el exterior. El diseño repensado de los interiores de la hostelería se basa en proporcionar una experiencia local auténtica, personalizada y dinámica a sus usuarios. Los hoteles ya no son solo un lugar para quedarse; son un destino en sí mismos.
“todo se trata de la experiencia” – Chennoufi, Drawlink Group – Especialista en hotelería
