La educación arquitectónica abarca un umbral dinámico de temas que configuran a un individuo en un arquitecto competente al desarrollar la capacidad de provocar un cambio reflexivo en el entorno construido. Vitruvio en sus tratados estableció las bases esencialmente necesarias para formular el estudio para la práctica de la arquitectura; La licenciatura actual basada en la misma, comprende una amplia gama de temas relacionados con la construcción, el diseño, las esferas históricas, ambientales, sociales y económicas que se amalgaman predominantemente en un curso de orientación técnica con materias afines que aportan el carácter en la realización arquitectónica.
Además, las disciplinas artísticas ayudan a computar las múltiples capas de la creatividad, ya que mejoran la sensación humana del tacto, la sensibilidad y la vista al integrar elementos de arte que incluyen línea, forma, textura, figura, espacio, color y valor. Estos aspectos tienden a dar una dimensión más profunda a los detalles arquitectónicos que se traducen en un proceso profundo entre la idea y el producto final.
Los años iniciales del programa en la escuela de diseño y arquitectura enfatizan temas de arte para ayudar al segmento creativo del cerebro desafiando a la mente a producir resultados sin tener una expectativa definida que le permita a un individuo estar libre de cualquier estigma de vacilación. En la India, a los estudiantes de primer año se les presenta el diseño básico con la intención de implementar la gramática artística como un bloque de construcción para el pensamiento crítico y comprender la geometría compleja. El papel vital que juegan los elementos del arte en el establecimiento de una narrativa de diseño fuerte al superponerse con la apreciación del arte que requiere que el estudiante se sumerja abismalmente para comprender las necesidades del arte, los artistas y su cuerpo de trabajo que siempre parecen generar una intimidad que invita a la reflexión en relación con la audiencia; independientemente del resultado. Por lo tanto, reflexionar intensamente sobre el cruce entre el arte y la arquitectura para optimizar la calidad espacial general proporciona soluciones simples en técnica y delicadeza a los detalles complicados.
“La arquitectura es un arte visual y los edificios hablan por sí mismos”. – Julia Morgan, arquitecta.
En el segundo año, los estudiantes se involucran en temas como la comunicación visual, la artesanía en el diseño y la arquitectura contemporánea, que muestra un uso innovador de la historia del arte y la vocación en la estética actual. Induce la pregunta sobre la relación coherente entre arte y arquitectura entrelazados para trascender a la forma material. Esto justifica la forma en que la gramática, la sintaxis y la estructura de los principios del arte se aplican ingeniosamente al introducir el uso de medios mixtos para transmitir conceptos que podrían necesitar algo más que un modelo y un dibujo arquitectónico para respaldarlos. Fomenta un ambiente colaborativo para que los estudiantes de grado en diferentes ámbitos de diseño exploren sus proyectos con un enfoque interdisciplinario que permita el desarrollo de habilidades profesionales como el trabajo en equipo, la inclusión y consideración de todas las ideas, presentando sus mejores atributos a la mesa haciendo relevante su contribución al abordar soluciones en una tarea determinada; Es importante que los alumnos se cultiven en el momento en que estén preparados para convertirse en profesionales autorizados.
El arte avanza antes que las matemáticas involucradas en el diseño, capacitando a un individuo para fomentar la destreza para dibujar en papel o AutoCAD mientras visualiza mentalmente lo mismo en tres y cuatro dimensiones para comprender el funcionamiento de los planos, las secciones y la elevación en completa armonía entre sí. También mantiene un sentido de equilibrio entre el exterior y el interior de la arquitectura donde el edificio tiene el potencial de ser arte puro por su forma y volumen, la obra de arte se comporta como un modulador del espacio, el diseño exige que la arquitectura afilie al arte como un representante ornamental para mejorar el carácter estético.
“La arquitectura se trata realmente de bienestar. Creo que la gente quiere sentirse bien en un espacio … Por un lado, se trata de refugio, pero también de placer “. – Zaha Hadid, arquitecta.
Los posibles arquitectos deben comprender que la tendencia del ser humano por la ornamentación de los espacios habitables existe ya que la pintura rupestre se encuentra en las cavernas. Durante siglos, las civilizaciones de todo el mundo han unificado el arte y la arquitectura como una representación simbólica de sus creencias etéreas que evolucionaron para constituir una identidad de condiciones culturales y políticas. Por lo tanto, el estudio de la evolución cronológica de la arquitectura en cada época, por nombrar algunos de los estilos: prehistórico, grecorromano clásico, indio, renacentista, barroco, gótico y contemporáneo, indica la importancia de aprender a consolidar ideas para integrar el arte en el proceso de diseño y como aportan consuelo emocional y psicológico a las personas en el entorno construido.
Las instituciones educativas deben renovar el plan de estudios agregando más materias basadas en el arte a lo largo de los cinco años de grado, por ejemplo, experimentos con tecnología para crear patrones en una amplia gama de materiales, desde prendas de tela y baldosas de cerámica hasta fabricación de MS y vidrio, procesos de instalación de arte, requerimiento espacial y análisis para el florecimiento de la pintura y la escultura, representación cultural del diseño en la estética contemporánea; esto felicita un papel objetivo en la pedagogía arquitectónica para abrazar una demostración continua de mentes jóvenes que producen ideas conceptuales que tienen el potencial de resolver problemas urgentes en el escenario urbano actual. Los movimientos artísticos periódicos originan un estilo de arquitectura que exhibe una conceptualización distintiva fuerte en la expresión de la ideología, ergo los temas artísticos son necesarios para que las escuelas de arquitectura deriven el espíritu del diseño y evalúen la noción de colaboración en el ámbito creativo.
“Cuando estoy trabajando en un problema, nunca pienso en su belleza, solo pienso en cómo resolver el problema, pero cuando lo termino, si la solución no es hermosa, sé que está mal”. – Richard Buckminster Fuller, arquitecto.
