El arte en sus diversas formas ha sido considerado un punto de referencia para la civilización, todos los diferentes tipos de arte están interconectados y en medio de ellos, la arquitectura y la literatura forman un vínculo especial con los humanos. Se acercan a los humanos, los rodean y los moldean; la arquitectura y la literatura forman un vínculo divino en el que juntas se convierten en un medio de expresión para la sociedad. Las configuraciones espaciales en arquitectura utilizan la esencia evocadora de la literatura para hablarnos, del mismo modo, la literatura se basa en el vínculo visual y espiritual de la arquitectura con el lector.
La ganadora del premio Nobel Alice Mundo ilumina esta misma conexión a través de estas líneas de su antología de 1996, Selected Stories: “Una historia no es como un camino a seguir … es más como una casa. Entras y te quedas allí un rato, vagando de un lado a otro y acomodándote donde quieras y descubriendo cómo la habitación y los pasillos se relacionan entre sí, cómo el mundo exterior se altera al ser visto desde estas ventanas. Y usted, el visitante, el lector, también se ve alterado por estar en este espacio cerrado, ya sea amplio y fácil o lleno de curvas torcidas, o escasa u opulentamente amueblado “.
Sigamos ahora el camino de los ladrillos amarillos hacia la comprensión de las diferentes formas en que se utiliza la arquitectura en la literatura inglesa.
Género y aura
La ficción perteneciente al género de terror y misterio utilizaba con frecuencia la imaginería visual de la arquitectura para transmitir el aura, el ambiente oscuro y enigmático de la obra se establece a través de la descripción del fondo arquitectónico. En “La caída de la casa del acomodador” de Edgar Allan Poe, su representación de la propia casa Usher crea un aura espeluznante, se dice que la casa tiene “paredes desoladas” y “ventanas vacías como ojos” la descripción detallada de la casa y sus alrededores transmite una sensación de decadencia, enfermedad y desesperación.
Por el contrario, Jane Austen utilizó la arquitectura para invitar al lector al mundo del elitismo y la nobleza de la Gran Bretaña victoriana, la arquitectura de las casas solariegas y mansiones en su trabajo proporciona una idea del status quo y el carácter de los habitantes que lo ocupan y esto marca el tono de toda la narrativa
Sentido del lugar y el período
La descripción de la arquitectura de la ciudad da una idea del lugar en el que se desarrolla la historia, en la ficción histórica la arquitectura también nos dirá el período de tiempo en el que se desarrolla y el trasfondo sociocultural de los personajes.
Tara, de la obra “Lo que el viento se llevó” de Margaret Mitchell es un ejemplo bien conocido, la casa familiar de Scarlet O’Hara es un ejemplo perfecto de la arquitectura de Antebellum. Las descripciones de la granja evocan en la mente del lector la imagen del tiempo antes de la guerra civil en norte américa, los cambios que afectaron a los personajes durante y después de la guerra civil también está encarnada por “Tara” la grandiosa casa se degrada lentamente y muestra la destrucción que sufrió durante el transcurso del tiempo y la convulsión sociocultural, esto informa al lector sobre la ubicación y el período de tiempo cambiante de la narrativa.
Símbolos y metáforas
En algunas obras de literatura, la arquitectura de los edificios y el diseño urbano funcionan como símbolos, se utilizan para transmitir varios conceptos y perspectivas, la arquitectura en este escenario se convierte en una representación temática de la trama central o de un personaje.
En la novela distópica de George Orwell “1984” el diseño de la ciudad ficticia Oceanía simboliza la jerarquía social dentro de ella, la arquitectura grande e imponente de los cuatro ministerios (es decir, el Ministerio de la verdad, la paz, el amor y la abundancia) se eleva sobre el resto de la ciudad, esto muestra su poder, infalibilidad y la inmortalidad de su autoridad.
Personaje y actor
La arquitectura no es simplemente la herramienta para crear un escenario en la literatura, muchas veces toma parte de un personaje en la narrativa, en este caso, la arquitectura se antropomorfiza a través de la historia y comienza a expresar cualidades humanas.
El Londres en las obras de Charles Dickens es un ejemplo, la ciudad no es solo un fondo aquí, esta se expresa, sucumbe por momentos e incluso oprime al protagonista. Por ejemplo, en sus obras “La tienda de antigüedades” y Oliver Twist, Londres adquiere una naturaleza antagónica y los personajes luchan por escapar de su dominio.
Enlace de narración
Los cambios son un elemento esencial en la narración, en la mayoría de las obras de la literatura un cambio es lo que desencadena el avance de la trama, a pesar de esto los elementos cambiantes deben tener un vínculo común y la arquitectura asume esta responsabilidad en algunas obras.
La reconocida saga Harry Potter de J.K. Rowling retrata este enlace a lo largo de la historia que abarca más de ocho libros, en los cuales los personajes pasan por varios arcos, el dinamismo de la historia se complementa con la calidad caprichosa de la arquitectura de Hogwarts y el resto del mundo mágico.
Desencadenante de transformaciones
Los protagonistas de cualquier obra literaria significativa se transforman a medida que avanza la obra, esta transformación imparte un desarrollo importante en la historia y el personaje, la arquitectura se embebe como estímulo para tales transformaciones.
Una de las obras destacadas en las que se retrata esta interacción es “Al faro” de Virginia Woolf, la cual se desarrolla alrededor de una familia, el faro y la casa de verano de la familia se convierten en importantes estímulos de la narración. A lo largo de la novela, desencadenan los procesos de pensamiento, la introspección y las transformaciones resultantes en cada uno de los personajes.
Emociones
En la literatura, las emociones juegan un papel importante, la descripción adecuada de estas diferentes emociones consolida la conexión de la obra con el lector. Se utilizan varios medios para transmitir esto, y uno de los más utilizados es el de la arquitectura, se sabe que la arquitectura afecta las emociones del usuario y del mismo modo, se utiliza para transmitir esto en la literatura.
Un ejemplo de esto es la novela “Cocina” de Banana Yoshimoto, la arquitectura de una cocina tiene un significado especial para el protagonista. A lo largo del trabajo, el personaje atraviesa las emociones que acompañan a la pérdida de seres queridos, fortaleciendo la autosuficiencia, la creación de camaradería y el desarrollo de la esperanza, en cada una de ellas las diversas cocinas y alojamientos que encuentra le muestran sus emociones al lector.
Heralder
La literatura inglesa no se limita a representaciones del pasado y el presente, también utiliza la imaginación y la creatividad para evocar vistas futuristas, estas pueden parecer una fantasía en un período de tiempo específico. Aún así, abre un tesoro de posibilidades para el pensador creativo, la arquitectura se convierte en una herramienta poderosa para representar estos escenarios.
La Guía del autoestopista galáctico de Douglas Adams utiliza la ciencia ficción y la comedia para discutir varios temas cercanos a nuestra realidad, toda la historia se desarrolla en un escenario ficticio tras la destrucción del planeta tierra pero los detalles arquitectónicos de los diferentes mundos descritos en la serie le agregan verosimilitud.
Vamos a despedirnos del camino de ladrillos amarillos con estas palabras de despedida, la urdimbre y la trama deben sincronizarse maravillosamente para impartir una textura agradable a la telay del mismo modo, la arquitectura debe tejerse en la literatura a la perfección para dejar que brille.
