Se sabe que un artista crea, practica o demuestra una habilidad que es capaz de evocar una emoción o una reacción de su audiencia. Combinar elementos y estilos para obtener el producto deseado que sea atractivo, cautivador y único, es un proceso que se sigue en todas las formas de arte. Su concepción, inspiración y resultado a menudo pueden entrelazarse a pesar de las diferencias en las artesanías, pero los artistas a menudo asocian su trabajo con varias formas de arte diferentes.
La cita de Johann Wolfgang Van Goethe, “La música es arquitectura líquida, la arquitectura es música congelada” ha tenido varias interpretaciones a lo largo de los siglos. Mientras que algunos relacionan los aspectos técnicos de los ratios y proporciones en la arquitectura con las divisiones tonales y los ritmos en la música para crear la composición perfecta, otros comparan el impacto que cada arte tiene en sus patrocinadores.
Vitruvio creía que tener conocimientos de música ayudaba a comprender mejor las relaciones en matemáticas y esto le permitió al arquitecto crear una estructura congruente. Daniel Libeskind, otro conocido arquitecto también ha admitido que la música y la poesía han sido su inspiración varias veces mientras diseñaba. “Hasta luego, Frank Lloyd Wright” de Simon & Garfunkel fue escrito como Garfunkel a menudo pensaba en FL Wright en busca de inspiración.
La letra describe el estilo de diseño del arquitecto y las noches pasadas con el arquitecto “armonizando” hasta las primeras horas del amanecer. Si bien tenemos numerosos ejemplos de personas con un título en arquitectura, que se han diversificado en la industria de la música, no tenemos muchos casos de músicos que practiquen arquitectura y solo podemos especular cuáles serían sus estilos si lo hicieran. Yeezy Homes del rapero Kanye West es conocido por construir y diseñar casas inspiradas en las películas de Star Wars y refleja su gusto experimental y ecléctico tanto en música como en arquitectura. Con este artículo, teorizamos cómo otro músico legendario, Mozart, traduciría su arte en el diseño de edificios si fuera arquitecto.
Wolfgang Amadeus Mozart
Nacido y criado en Salzburgo, Austria, Mozart es conocido como uno de los compositores más prolíficos y destacados de la historia de la música clásica. Con una aptitud para la música que fue evidente a una edad muy temprana, Mozart tocaba con fluidez el teclado y el violín a la edad de 5 años y actuó para la realeza europea. A la edad de 17 años, era músico en la corte de Salzburgo, pero rápidamente fue en busca de mejores perspectivas a Viena. Sus ambiciones le dieron mucha fama pero poca seguridad financiera. Compuso más de 600 obras durante su vida y su obra abarcó desde orquestas y óperas hasta sinfonías y música coral. La composición de Mozart comenzó durante la era del ‘Style Galant’, que surgió como una reacción contra el intrincado estilo barroco.
Fue el responsable de traer de vuelta el estilo barroco modificado y moderado para adaptarse a las nuevas tendencias sociales y el entorno y era conocido por escribir en todos los géneros. Fue un compositor multifacético que se esforzó por lograr la sinfonía perfecta que tuviera un alcance emocional. Mozart también escribió música religiosa que incluía grandes misas y serenatas. Viajó por todo el continente actuando y asistiendo a conciertos de otros músicos por lo que absorbió e infundió varios elementos de estilos inspirados en otros músicos en los suyos para crear una armonía cromática.
Su música representa el epítome del género clásico. Ludwig Van Beethoven, 15 años menor que Mozart, fue profundamente influenciado por su trabajo y tiene piezas musicales inspiradas en el trabajo de Mozart. Joseph Hayden, otro genio musical, creía que el futuro no vería tal talento en 100 años. El motete Exsultate (1773), las óperas, Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787) y la Sinfonía de Júpiter (1788) son algunas de las composiciones más famosas de Mozart. Partes del Réquiem en el que estaba trabajando quedaron inconclusas durante sus últimos años en Viena debido a su prematura muerte a la edad de 35 años. La misteriosa muerte y el modesto funeral de Mozart no impidieron que su música ganara fama después de su fallecimiento. Su reputación aumentó sustancialmente y se escribieron múltiples biografías sobre su vida.
Mozart como arquitecto?
La carrera musical de Mozart alcanzó su apogeo a fines del siglo XVIII, en un momento en que creó sus célebres óperas: La flauta mágica, Don Juan y Las bodas de Fígaro. Esta época coincide con el período neoclásico que dominó la industria arquitectónica en Europa. Ambas formas de arte se encontraban en una etapa similar de evolución. Al igual que su música, que tenía elementos del estilo barroco personalizados con piezas que resaltaban sus composiciones, sus estructuras también redefinirían el edificio clásico convencional con las complejidades del período arquitectónico barroco. Sus detalles en la música se pueden comparar con la ornamentación como los festones y los cartuchos que se usaban en arquitectura.
Mozart como arquitecto se destacaría en todo tipo de edificios como lo hizo en música. Sus estructuras serían elegantes con elementos excéntricos subyacentes que sorprenderían a los espectadores. La evidencia del humor escatológico de Mozart prevaleció en sus cartas a su familia e incluso en parte de su música. Un músico como un arquitecto aprende mientras viaja. Cada viaje y experiencia se suma a su conocimiento de las características y referencias culturales que necesitan incorporar en su trabajo para conectarse con su audiencia; y el don de Mozart de absorber las características del trabajo que lo inspiraron se reflejaría también en sus estructuras. Su necesidad de extender el alcance emocional de su música correspondería a su necesidad de satisfacer los requisitos del usuario en el diseño de un edificio, una cualidad esencial como arquitecto.
Mozart era un artista dedicado a su arte, que se rebelaba contra las presiones del mundo en desarrollo que obligaban a un artista a transigir con su arte. Su ambición y pasión por la música construyeron su legado en un momento en el que recibió ingresos modestos por su trabajo y este mismo enfoque construiría su legado como arquitecto si lo fuera. Un arquitecto que no transigiría en sus principios y crearía una estructura que inspiraría a la generación siguiente.
