“Debemos estar tan familiarizados con las funciones de nuestros edificios como con nuestros materiales. Debemos aprender qué puede ser un edificio, qué debería ser y también qué no debe ser … Y así como nos relacionamos con los materiales, así como entendemos las funciones, debemos familiarizarnos con los factores psicológicos y espirituales de nuestro día a día. De lo contrario, ninguna actividad cultural es posible; porque dependemos del espíritu de nuestro tiempo. ”- Mies van der Rohe
Con ideas pioneras sobre el uso de materiales como el vidrio industrial, las estructuras de acero y los principios del cerramiento espacial, el trabajo de Mies Van der Rohe fue un verdadero testimonio de su filosofía. Durante su viaje, el eminente arquitecto moderno ganó importantes elogios por todo el mundo debido a su trabajo en el campo de la arquitectura y el diseño de muebles.
Nacido en 1886 en Aquisgrán, Alemania, Mies pasó sus primeros años trabajando en el taller de talla de piedra de su padre. Tras mudarse a Berlín en 1902, empezó a trabajar para Bruno Paul en proyectos de interiorismo y mobiliario. Fue en el año 1908 cuando estuvo expuesto a los diseños en vidrio y acero durante su paso por el estudio de Peter Behrens donde estuvo en compañía de Le Corbusier y Walter Gropius. Mientras trabajaba en la elevación de la fábrica de turbinas AEG, Mies se encontró con la expresión “menos es más”, que se convirtió en uno de sus famosos aforismos.
Debut- Una innovación
Con su experiencia en Behrens y las importantes influencias de Viollet-Le-Duc y Karl Friedrich Schinkel, Mies comenzó su práctica en 1912. Durante esta fase, Mies exploró la posibilidad de abrazar la virtud del desarrollo industrial a través de un diseño que reducía el umbral visual de dentro y fuera. Fue concebido a través del diseño del rascacielos Friedrichstrasse en Berlín, un concurso de diseño realizado en 1921. Haciendo énfasis en la verticalidad, el diseño encerró los interiores con un exterior de vidrio abriendo el interior al exterior, como un cristal hueco, un concepto desprovisto de ornamentación, revelando una arquitectura de “piel y huesos”.
Bauhaus y Mies
El Pabellón de Barcelona (Pabellón de Alemania) y la silla Barcelona para los Reyes de España fue diseñado en 1929, lo que llevó adelante una ideología similar de minimalismo, diseño abierto y avance tecnológico de materiales. Si bien esta última fue reconocida internacionalmente, la silla Barcelona fue objeto de críticas por parte de la Bauhaus porque estaba inspirada en la silla griega Klismos, lo que significa una apreciación de la forma tradicional, que estaba en disparidad con la ideología de la Bauhaus.
Fuentes de la imagen:
- Barcelona Pavilion ©Flicker
- Barcelona Chair ©Knoll
La Bauhaus, sin embargo, se convirtió en otro hito en la carrera de Mies tras la dimisión de Hannes Meyer. Este fue un período en el que los nazis atribuyeron la hostilidad en Dessau y Mies nombrado director en 1930 se aseguró de que la escuela siguiera siendo apolítica. Con el paso del tiempo, la escuela también se trasladó a Berlín en 1932 cuando los nazis se opusieron al concepto cultural de la escuela. El intento, sin embargo, terminó en 1933 luego de la proliferación de la oposición de Hitler a la escuela, ya que Mies se negó a alinear la escuela de acuerdo con las “reglas del nuevo estado”.
El capítulo estadounidense
Su vínculo con la educación arquitectónica y la arquitectura moderna ganó impulso nuevamente cuando fue invitado a dirigir la Escuela de Arquitectura de Illinois en Chicago. Mies se mudó a los Estados Unidos en 1937 y se embarcó hacia otro hito más en su carrera. Durante su mandato hasta 1958, diseñó veinte edificios con el plan maestro del campus. Dentro de una cuadrícula fija de columnas, inculcó el diseño de los edificios a través de la definición interna de diseños de muebles, que dirigieron los tamaños de las habitaciones en lugar de viceversa. Construido con un enfoque modernista minucioso, los edificios se centraron en el uso del vidrio y el acero incorporando el concepto de “espacio universal”. Crown Hall fue uno de esos ejemplos acentuados de su ideología.
La sala Crown, considerada una obra maestra arquitectónica, fue diseñada como un plan abierto que respeta el “espacio universal” que ofrece a sus usuarios estudios abiertos con la flexibilidad de la interacción espacial. Con una construcción de estructura de acero expuesta cubierta con una piel de vidrio, el diseño, el espacio interior solo se separó a través de particiones de roble independientes.
La Controversial casa Farnsworth
Encargada como un retiro de fin de semana, la casa de Farnsworth era una estructura minimalista ejemplar diseñada en 1950. Otro ejemplo de planta abierta sostenida sobre ocho columnas que se elevan desde el suelo con superficies planas encerradas dentro de paredes de vidrio que encapsulan el entorno natural del río Fox surgió como un ejemplo notable del estilo internacional de arquitectura. Aunque aclamado por la crítica, el proyecto se convirtió en una famosa controversia acusando a Mies de diseñar un espacio bastante inhabitable.
“Pensé que podrías animar una forma clásica predeterminada como esta con tu presencia. Quería hacer algo ‘significativo’, y todo lo que obtuve fue esta simplista y falsa sofisticación “, fueron las palabras de indignación de la Sra. Fransworth”. – Dr. Fransworth
Con una variedad de quejas, desde errores, ventilación inadecuada hasta el costo exponencial de la construcción, la casa se convirtió en una decepción para el Dr. Fransworth. Además, su respuesta a la ideología del diseño de “menos es más” de Mies fue: “Sabemos que menos no es más”. ¡Es simplemente menos! “
Fuentes de la imagen:
- The location of the house in the floodplain has often caused flooding damaging the building ©Architect Magazine
- The Farnsworth House ©Illinois Partners
Mansion House Square
El proyecto conceptualizado con sede en Londres nunca se manifestó, ya que el príncipe Carlos lo criticó como “un bloque de vidrio gigante, más adecuado para el centro de Chicago”. Recuperado de los archivos, el diseño ahora se visualiza como estaba previsto, para ser publicado como un libro por la Fundación REAL.
“Es casi inconcebible que un proyecto tan importante siga siendo desconocido para el público, por lo que, en un nivel básico, es correcto que este material esté disponible y para comprender adecuadamente la historia del modernismo en Gran Bretaña”, afirma Self. “Desde su elegante fachada de bronce hasta el gesto cívico de crear una nueva plaza pública, Mansion House Square es una obra maestra única de uno de los arquitectos más célebres del siglo XX”. Jack Self, fundador de la Fundación REAL.
Edificio Seagram – un diseño no convencional
Diseñado con Philip Johnson, el edificio Seagram estableció un diseño de planta abierta, iluminación eficiente desde las ventanas de piso al techo, el exterior oscuro de bronce continuo se convirtió en un diseño icónico. Al colindar el edificio a una diferencia de 30 metros de la carretera, Mies abrió el espacio delante del edificio, acomodándose perfectamente al espacio urbano. Este aspecto se convirtió en una característica comúnmente adoptada de los próximos edificios.
Postmodernismo
“Menos es aburrido”, la frase introducida por Robert Venturi como una respuesta al enfoque modernista, además “Menos es más”, propuso una arquitectura postmodernista que reforzaba el contexto, creaba un carácter distinto, e incluso incorporaba la ornamentación. El contraste de la arquitectura modernista fue expresado por primera vez en la residencia de Vanna Venturi. Un techo inclinado con exterior amurallado provisto de un arco en la fachada fue la realización de “menos es aburrido”.
Independientemente de las críticas y controversias, Mies continuó evolucionando como un visionario modernista dejando un legado notable.
Referencias:
- Mansion House Square: Mies van der Rohe’s London ghost could be revived in a new book, Malaika Byng, The Spaces.
- Mies van der Rohe Society at Illinois school of Architecture.
- Architecture’s internal debate “less is more” vs “less is bore”, Paul Keskeys, Architizer
