“No me preguntes sobre este edificio o aquél, no mires lo que hago, mira lo que veo”. -Luis Barragan
Premio Pritzker: el arquitecto mexicano Luis Barragán (9 de marzo de 1902 – 22 de noviembre de 1988) revolucionó el mundo con un uso distintivo de los colores, un inmenso juego con la luz natural, la sombra, la forma, la textura y la creación práctica de una “arquitectura emocional”. . Nacido en Guadalajara y licenciado como ingeniero civil y arquitecto, comenzó su viaje por Europa (Francia y España) y simultáneamente asistió a las conferencias de Le Corbusier, donde quedó fascinado por sus enseñanzas y el concepto de ciudades jardín. Los viajes posteriores a Marruecos y el norte de África le inculcaron un toque mediterráneo con un gran interés en incorporar el paisaje con la arquitectura a su industria de la construcción.
“No divido arquitectura, paisajismo y jardinería; para mí, son uno “ – Luis Barragan.
El trabajo de Barragán ha sido clasificado como arquitectura “minimalista” y color “maximalista”. La mayoría de las veces, el minimalismo no excluye los colores llamativos, pero al observar las obras maestras de Barragán, se puede observar un enfoque intenso en las líneas nítidas, los colores vibrantes, las texturas llamativas y la noción lúdica del agua. Los planos pueden ser de estuco, adobe, madera o, a veces, agua que interactúa con la naturaleza circundante. Barragán creía que los arquitectos deberían diseñar jardines para ser utilizados tal como diseñan casas para desarrollar un sentido de belleza e inclinación hacia las bellas artes justo cuando la casa no debería ser una “máquina para vivir”.
“Cualquier obra de arquitectura que no exprese serenidad es un error”.– Luis Barragan.
Las obras de Barragán han sido mucho más que edificios con colores y texturas llamativos. Sus intervenciones involucraron a los humanos y sus emociones. La atmósfera creada por los espacios diseñados acogió la sensación de calidez, serenidad, belleza, inspiración, magia, intimidad y asombro. Su legado representa algo tan atemporal que continúa inspirando no solo a las tres generaciones de arquitectos en México, sino al mundo. Justo cuando recibió el Premio Pritzker en 1980, dijo: “Es imposible comprender el arte y la gloria de su historia sin confesar la espiritualidad religiosa y las raíces míticas que nos conducen a la propia razón de ser del fenómeno artístico. Sin uno u otro, no habría pirámides de Egipto, ni las del México antiguo. ¿Habrían existido los templos griegos o las catedrales góticas?”
CASA BARRAGAN
La antigua residencia de Barragán demuestra todas sus marcas registradas: color, luz, forma, textura y sombra. Sus proyectos siempre han tenido el efecto “misterioso” de separar los exteriores de los interiores. La vista exterior de su residencia, poco sabemos a qué conduce. El efecto más llamativo de los interiores del edificio es el uso del color con luz natural y artificial.
Al bajar las escaleras hacia la sala de estar, la primera característica sorprendente conocida es la pared rosa. Barragán lo consideró un arquitecto paisajista y, por lo tanto, sus proyectos se esforzaron por conectar los exteriores con los interiores. Abrirse al patio trasero crea un sentido de pertenencia y celebración de la naturaleza dentro del espacio. La posición estratégica de los tragaluces y las ventanas ayudó en el seguimiento visual de la luz durante todo el día. Se puede observar un juego sutil con la privacidad y la visibilidad. La entrada tiene ventanas más altas que protegen de las áreas públicas, mientras que el área trasera tiene ventanas de cuerpo entero que conducen a un jardín privado.
CAPILLA DE LAS CAPUCHINAS
El sentimiento de “asombro” quita el aliento a todos los que visitan la capilla. La naturaleza expresiva de los materiales y el movimiento de la luz demuestra la marca registrada del arquitecto. Se puede observar una característica notable de varios patrones, incluida la celosía amarilla donde flotan flores blancas en el agua.
Los pequeños detalles de la iglesia son dignos de mención. La luz que atraviesa el cristal amarillo del solar del coro incide sobre el suelo de color caramelo y crea un contraste incluso en las paredes de textura gruesa de la zona. El reflejo de la cruz de la ventana opuesta que cae sobre la pared adyacente agrega un ritmo a los interiores del edificio religioso.
CASA GIRALDI
Esta fue la última obra maestra creada por Barragán en sus 80. El centro de atención de este proyecto ha sido sin duda los elementos de la naturaleza (piscina y jacarandá) que se complementaron junto con el edificio. La casa está dividida en dos zonas: frontal (habitaciones privadas) y trasera (áreas comunes) que están conectadas a través de un corredor y un patio ubicados alrededor del enorme árbol de jacarandá.
Esta casa está construida sobre los principios básicos del minimalismo: escalera sin barandilla; tragaluces que controlan la luz natural en los interiores; El prototipo de Barragán de usar colores vibrantes: rojo y azul.
Barragán no solo influyó en la industria del diseño y la construcción, sino que también tuvo un profundo resultado en la industria de la moda. Sus teorías de diseño y color han influido principalmente en la industria textil por sus contrastes y efecto de misterio. Aquí hay algunos ejemplos de las colecciones de Fashion Weeks y Luxury de todo el mundo que obtuvieron su motivación del arquitecto para llevar las pasarelas y las alfombras rojas.
EL MURO FRONTERIZO MEXICANO DE TRUMP VISTO COMO LA INFLUENCIA DE BARRAGÁN
A un grupo de pasantes de una de las empresas de arquitectura en México se le ocurrió la idea de celebrar el gran legado mexicano de Barragán imaginando el muro como su prototipo que actualmente está siendo construido por la Administración Trump a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México. El muro que recorre 3,145 kilómetros desde la costa del Pacífico hasta el Golfo de México está pintado de rosa para alegrar el espíritu del gran arquitecto en el mantenimiento de su legado.
