¡La arquitectura contemporánea es la arquitectura de hoy! No es un movimiento o un período histórico que pueda cronometrarse. La arquitectura contemporánea es una representación de los pensamientos y opiniones del hombre moderno. Se trata de la libertad de expresión y de crear un espacio que respire por sí mismo. Se trata de ser experimental e inclusivo para todas las formas y estilos de diseño.
Pero esta Arquitectura Contemporánea se basa en intensas investigaciones y transformaciones. ¡Recogiendo la usabilidad de cada arquitecto y descartando los fallos de cada artista, aceptando las bondades de todas partes! Entonces, después de cientos de años y millones de formas de arte que surgieron, juntas dieron origen a la arquitectura moderna. La arquitectura contemporánea no es una ideología, sino un sentido de libertad en el que la “innovación” es la única clave. Significa diseñar con un estilo que rompa con los estereotipos, estándares y tamaños creados por tradiciones pasadas.
Aunque los arquitectos modernos han estudiado profusamente cada estilo arquitectónico y cada movimiento artístico, uno de los períodos más intrincados analizados es el “Renacimiento”. Hasta hoy, todo arquitecto estudia a los artistas del Renacimiento y sus teorías como la Biblia. Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Donatello y Brunelleschi, junto con muchos otros, son considerados los pioneros del Renacimiento. No solo dieron a luz a este estilo, sino que hace casi 500 años, trajeron una revolución en toda Europa. Un cambio muy necesario del estilo arquitectónico romano y gótico excesivamente decorado. Son verdaderos abanderados de la libertad en forma de expresión a través del arte. Hicieron su propio nicho pensando mucho antes de su tiempo.
Aunque la arquitectura renacentista estuvo influenciada por la arquitectura romana como el uso de la ornamentación, la usaron de manera más responsable y con eso vino un cambio en las formas de estructura. Los arquitectos introdujeron un estilo de construcción que era más simétrico y estructurado. El uso de la “proporción áurea” comenzó a ser tendencia y hoy lo siguen todos los arquitectos. Las estructuras comenzaron a tomar la forma de su funcionalidad y no solo de la estética.
Dando un paso atrás y yendo a lo básico, los dibujos en perspectiva fueron realizados por primera vez por Filippo Brunelleschi. Es una de las mayores aportaciones que el artista dio al mundo entero. Dar profundidad a las pinturas y retratar el tamaño de los elementos mantenidos en diferentes distancias revolucionó por completo el estilo del dibujo. Como resultado, los detalles se volvieron más simples y precisos. Vecchio, el maestro de Leonardo, introdujo diferentes estilos de pintura que utilizaban aceite y yeso en proporciones para hacer que la obra de arte fuera vibrante y más realista.
Los arquitectos renacentistas diseñaron edificios residenciales de tal manera que las ventanas barrieran la mayor cantidad de luz solar. El ancho de las calles se mantuvo al menos el promedio de las adyacentes para reducir el daño de los terremotos y obtener la máxima luz solar. El plan se mantuvo simétrico y repetitivo. Hace unos 500 años, Leonardo da Vinci diseñó una ciudad ideal junto al río Ticino. Sus extensos dibujos muestran cuán perfectamente quería diseñar esta ciudad teniendo en cuenta los ideales renacentistas pero de diseño “moderno” y “racional”. Quería construir la ciudad a diferentes niveles. Dedicó túneles subterráneos para ser utilizados como líneas de alcantarillado. Los peatones podían utilizar los niveles superiores para pasear y admirar la arquitectura. La parte baja de la ciudad era el lugar del comercio y el transporte. Esta distribución aún se puede ver en el urbanismo pero fue revolucionaria para esa época. Se planeó que las ciudades fueran espaciosas y aireadas. Sugirió la colocación de escaleras fuera del edificio para dar más espacio a los interiores; la gente, sin embargo, adoptó esto durante la década de 1920. Incluyó varias innovaciones en la planificación de su ciudad que eran bastante poco convencionales. Se adelantó a su tiempo y sus diseños ayudaron a moldear el estilo actual.
Pero la verdadera innovación solo se puede ver en la forma en que intentó fusionar arquitectura e ingeniería. Hizo planes para construir canales hidráulicos y sistemas de canales que llevarían botes para transportar mercancías tierra adentro. Aunque no se construyó ninguno de sus edificios, la verdadera revolución radica en los dibujos que representan sus modernas habilidades de planificación.
El Renacimiento fue una ventana que abrió el camino al urbanismo. Nos dio mentes brillantes que nos mostraron el camino hacia el modernismo. Nos enseñaron a experimentar, a llevar el minimalismo y a adaptarnos al ritmo de la naturaleza. Las contribuciones realizadas por Leonardo y otros arquitectos renacentistas siempre serán invaluables e inevitables.
