La arquitectura es más que ladrillos y mortero, realmente es un lenguaje. Y como cualquier criatura viviente que se comunica, nuestros edificios se comunican con nosotros. Un edificio se comunica al crear experiencias vividas, similar al hombre, algunas son monótonas y aburridas mientras que otras son interesantes y fascinantes. Un ejemplo similar de un arquitecto que crea grandes experiencias con la ayuda de diversas emociones en sus estructuras es Daniel Libeskind.
El museo es una extensión del antiguo museo judío establecido en 1933. El propósito central de su estructura era conectar a las personas con el dolor y la lucha del pueblo judío en Alemania. La huella del edificio fue creado a través de la deconstrucción de la estrella de David. Al permitir que la forma se retuerza y se pliegue en planta, la estructura genera patios dentro de sus limites que se asemejan a un diseño de patio típico de los primeros edificios de Berlín.
Ambos museos parecen estar separados pero el ingreso de la nueva extensión es a través de los interiores del antiguo edificio barroco. Al entrar en el nuevo museo, uno experimenta la sensación de ansiedad cuando pierden la dirección y al mismo tiempo se esconden de alguien en la oscuridad, como solían experimentar los judíos durante la fase nazi en Alemania. Después de ingresar a la estructura, lo primero que encuentra un visitante es un cruce de tres rutas, de las cuales solo dos son visibles a la vez. Cada ruta conduce a una experiencia traumática de los dolores del pueblo judío.
La primera ruta conduce a una galería de arte a través de una extensa escalera que conduce a los pisos superiores. La segunda y tercera ruta se dirigen hacia la torre del holocausto y al jardín del exilio respectivamente. Libeskind crea un paseo que sigue la formación en “zigzag” del edificio para que los visitantes caminen y experimenten los espacios interiores.
El interior de la estructura es mucho más complejo que el exterior. La formación en zigzag de Libeskind lleva a la gente a galerías, espacios vacíos y callejones sin salida. La extensión contó con materiales diferenciadores, que hicieron los espacios más realistas y esto también aumentó la conexión de las personas con los espacios. Con la ayuda del hormigón armado en los interiores, Libeskind refuerza los momentos de los espacios vacíos y los callejones sin salida donde solo un rayo de luz entra al espacio. Con esto hace que los visitantes experimenten la situación del pueblo judío durante la Segunda Guerra Mundial, que cómo un rayo de luz devuelve la esperanza incluso en los momentos más oscuros.
Un vacío de 66 pies de altura que atraviesa todo el edificio juega un rol importante en la creación de una de las experiencias más emocionales y poderosas. Elaborado de paredes de hormigón y con una luz que penetra a través de pequeñas rendijas en la parte superior del espacio. El suelo está cubierto de 10 000 caras de hierro tosco porque el hierro simula el olor de la sangre. Esto simboliza las vidas perdidas en las cámaras del Holocausto y los visitantes se sienten como si estuvieran caminando sobre los cadáveres de estas personas.
La extensión de Libeskind conduce al Jardín del Exilio, donde una vez más los visitantes se sienten perdidos entre cuarenta y nueve altos pilares de hormigón cubiertos de plantas. El jardín es un cuadrado perfecto, que está inclinado en un ángulo particular donde el suelo está lleno de guijarros, esto permite que el visitante experimente el dolor del pueblo judío cuando está perdido y confundido, pero una vez que mira hacia un cielo abierto hay un momento de exaltación. El Museo Judío de Libeskind es un viaje emocional a través de la historia. La arquitectura y la experiencia son un verdadero testimonio de la capacidad de Daniel Libeskind para traducir la experiencia humana en una composición arquitectónica.
“El Museo Judío se concibe como un emblema en el que lo invisible y lo visible son los rasgos estructurales que se han reunido en este espacio de Berlín y se han dejado al descubierto en una arquitectura donde lo innominado sigue siendo el nombre que permanece”. – Daniel Libeskind.
