“[La escultura] presenta conceptos corporales de las cosas tal como podrían existir en la naturaleza (…) [la arquitectura] es el arte de presentar, con esta intención pero al mismo tiempo de una manera estéticamente intencionada, conceptos de cosas que sólo son posibles a través de arte, y cuya forma tiene como fundamento determinante no la naturaleza, sino un fin voluntario “. 1
- Immanuel Kant
La filosofía estética de Kant tuvo una profunda influencia en la teoría de la arquitectura y hasta el día de hoy se considera relevante. Fue un filósofo alemán, nacido en 1724 durante la Era de la Ilustración, que argumentó que la mente da forma a la experiencia humana. Kant describió la Ilustración con la frase latina: Sapere Aude– “Atrévete a ser sabio” y creía firmemente que uno debe ser autónomo en su pensamiento sin presiones de autoridades externas. Creía que la moralidad proviene de la razón y que el juicio desinteresado es la base de la estética. Su trabajo resolvió muchas diferencias entre los movimientos filosóficos empíricos y racionales. El primero se centró en aprender sobre el mundo a través de los sentidos humanos, el segundo aplicando el pensamiento lógico a la comprensión del universo. Kant sugiere, sin embargo, que para comprender el mundo externo debemos basarnos en ambos: nuestra experiencia y conceptos previos.
Kant logró consolidar la teoría estética dentro de un sistema filosófico completo. Creía que la belleza es una conciencia del placer y no una propiedad determinada de la obra de arte en sí. No utilizamos el juicio cognitivo para determinar si el trabajo es hermoso. La belleza y lo sublime son subjetivos, sin embargo, esta última establece una relación entre la imaginación y la razón. Cree que el juicio de la belleza se nos acerca con una voz universal, que no se relaciona con una sola persona, sino que se dirige a muchas personas de manera similar. Un factor importante para comprender los principios estéticos de Kant es el concepto de juego libre. Cree que un objeto, que puede inducir el placer del juego libre, se convierte en el propósito de su forma.
“… lo que él quiere decir con juicio o gusto desinteresado: estaría haciendo un juicio interesante, por lo que no podría hacer un juicio genuino de gusto si, cuando,” alguien me pregunta si encuentro hermoso el palacio ante mí, yo … digo que no me gusta ese tipo de cosas, que están hechas simplemente para ser miradas, o … en el verdadero estilo rousseauesque, yo … incluso vilipendio la vanidad de los grandes que desperdician el sudor de la gente en cosas tan superfluas “. “2
Esto significa que el juicio de la arquitectura se basa en la belleza puramente formal. No hay lugar para tener en cuenta su función, aspectos sociales y beneficios del trabajo. La decisión se toma simplemente mirándola boquiabierta. Sin embargo, hay más porque tenemos diferentes tipos de juicio. Uno, que se describió anteriormente, es puro, libre e instantáneo, y el otro está condicionado y respaldado por otros factores. Se “caracterizan precisamente por el hecho de que presuponen un” concepto de lo que el objeto debería ser … y la perfección del objeto por él “. ”3
Kant creía que la función del edificio se refleja en su apariencia y que la belleza se relaciona con este concepto. No especifica su relación, pero indica que “la belleza … de un edificio (como una iglesia, un palacio y un arsenal, o una casa de verano) presupone un concepto de su perfección y, por lo tanto, es simplemente una belleza adherente … podría agregar mucho a un edificio que sería agradable en la intuición del mismo, si tan solo no se suponía que fuera una iglesia “. 4 podríamos creer que argumentó que si hay una gran disociación entre la función y la forma del edificio, no podríamos aceptarlo y encontrarlo hermoso. Sugiere una relación muy delicada entre la forma, la función y la belleza.
Kant cree que la belleza debe ser independiente y no adherirse a conceptos preconcebidos. El arte y la arquitectura, sin embargo, se forman con un concepto específico en mente y son intencionales. Esta paradoja la explica él, con la importancia de la experiencia humana. De la misma manera, cuando experimentamos la belleza natural, el concepto inherente no nos influye inmediatamente a la hora de determinarla. Nuestra experiencia del objeto se refleja en su originalidad y su espíritu, que depende del talento del autor.
“… Su concepción es más bien que el arte bello siempre sugiere algún contenido intelectual profundo, pero lo hace por medio de una forma y una materia tan ricas que no se puede reducir a ninguna regla sino que en su lugar desencadena un inagotable y placentero “movimiento” de libre juego en la mente de su audiencia “. 5
Kant cree que es importante que el arte y la arquitectura expresen ideas profundas, tengan un significado más profundo. Hoy, creo que estamos un poco perdidos en la multitud de conceptos y aspectos que la arquitectura tiene para ofrecer. O por el contrario, lo mantenemos simplificado y funcional, sin profundizar en su estética. Reflexionar sobre la comprensión de Kant de la belleza y su insistencia en un mensaje significativo, un espíritu con el que la arquitectura debe llenarse podría rescatar el campo arquitectónico y traer de vuelta la emoción y el asombro que una vez tuvo sobre las emociones humanas.
