Los objetos se clasifican según su grado de pertenencia: visual, funcional o socialmente concebidos con el arquetipo de esa categoría. Un representamen solo califica para serlo cuando las mentes individuales / colectivas lo perciben como la representación pretendida, a través de la recuperación de información previamente almacenada y nociones concebidas sobre sus características típicas. Estas características típicas generalmente se derivan del primer producto, que presenta esa categoría, tiene características similares, establece el estándar de tipicidad y tipos de arquitectura. Los tipos se forman en nuestras mentes con el propósito de organizar y recuperar fácil y rápidamente las percepciones almacenadas. Son grupos diferentes, superpuestos, basados en parámetros, que establecen una relación entre representamen e interpretante.. Los conceptos se vuelven más fáciles de formar con el conocimiento del contexto, es decir, un conjunto particular de símbolos (físicos / metafóricos) que dan forma al pensamiento de la comunidad. Por lo tanto, esta estrategia se utiliza para diseñar según este conocimiento almacenado, cumpliéndolo o desafiándolo.
Una mente humana es capaz de categorizar objetos, eligiendo algunos parámetros del lote. Esos parámetros son elegidos por el cerebro utilizando la memoria, el conocimiento, las nociones preconcebidas y los instintos. A veces, la mente pasa por alto incluso los principales parámetros conspicuos, si la esencia básica del objeto no se desvía tanto de la categoría típica. Además, una vez en la misma categoría debido a ciertos parámetros, se percibe que los objetos comparten otras características destacadas de esa categoría. Tomemos el ejemplo de los guantes. Los guantes quirúrgicos , hechos de goma y utilizados para un propósito completamente diferente a los guantes de lana convencionales, percibidos en la misma categoría debido a características físicas similares, parecen inducir la misma interacción humana.
Cuando se lanza un concepto completamente nuevo, no hay margen de comparación con el existente. Por lo tanto, ese producto, al ser el primero de su tipo, tiende a ser ampliamente aceptado y se convierte en el objeto de todas las comparaciones futuras. Percibido como un arquetipo , establece el camino a seguir para todos los productos futuros de la misma categoría. Tomando un ejemplo de silla, la comodidad se representa a través de la dimensión y textura del asiento. Por lo tanto, cualquier producto nuevo podría cumplir el propósito para el que está destinado a través de su diseño funcional y apariencia física, fomentando la interacción humana y, al final, sirviendo su carácter funcional de manera distintiva.
Ahora, un espacio y un mueble, aunque diseñado según el estudio antropométrico y las necesidades del usuario, fomenta un tipo diferente de interacciones en una escala muy diferente por parte del usuario. Teniendo diferentes expectativas en términos de necesidades, estos dos tienen diferentes propósitos. Pero, ¿podemos realmente diseñar un espacio sin tener en cuenta los muebles? Aunque esto puede ser cierto o no para el diseño de un mueble, inevitablemente se convierte en parte de la arquitectura, pero no en un subconjunto de ella. Considerando el escenario actual en muchos metropolitanos, la falta de espacio y su uso judicial, indujo un cambio de paradigma hacia lo compacto, modular, plegable y empotrado, cuyo diseño va de la mano en el diseño del edificio, de hecho influye en él. Al diseñar una estructura de gran luz o una forma paramétrica, el diseño está dictado por la estructura y los materiales utilizados. Tomando el ejemplo de las bóvedas de Candela, el diseño evolucionó a partir de la estabilidad estructural y, en el caso de la estructura de bambú, es el material que guía el diseño, lo que hace que la invención y la experimentación del diseño estructural y de materiales sean una parte integral de la arquitectura del edificio. Por lo tanto, diseñar un contexto similar requiere un enfoque multifacético, involucrando activamente varias disciplinas dentro y más allá de los campos del diseño relacionados con el entorno construido. Que, en este caso, son arquitectónicos, interiores, muebles, estructurales o diseños de sistemas.
La cultura contemporánea no encaja perfectamente en una caja. Mientras nos preparamos para entrar en el siglo XXI, es imposible ignorar que nuestra sociedad se vuelve cada vez más compleja. A medida que pasa cada año, la condición posmoderna revela que los problemas no pueden clasificarse y separarse fácilmente en disciplinas bien formadas. Los límites se están rompiendo y existen multiplicidades de diferencias. Hay una nueva comprensión de que la mayoría de nuestros problemas surgen de descuidar la interconexión del conocimiento y el carácter interdisciplinario de todos los problemas del mundo real. Cualquier producto construido es el resultado de prácticas, métodos y enfoques de varios campos de diseño creativo y se superpone entre ellos, y se realiza una polinización cruzada para traducir ideas innovadoras en realidades factibles. El diseño ahora se considera que tiene un proceso de desarrollo complejo y no lineal que atrae influencias de todos los ámbitos de la vida. Un nuevo movimiento en busca de la arquitectura “biomimética” ha forjado alianzas cada vez más improbables entre biólogos sintéticos, botánicos y otros científicos con artistas, constructores y científicos de materiales. Hay muchos diseñadores, visualizando sus diseños en diferentes escalas, tipos de arquitectura, fomentando diferentes interacciones humanas, innovando sistemas de práctica y expresándose en cualquier forma que consideren adecuada y resuelven problemas de diseño complejos a través de este enfoque multidisciplinario ”. un arte fino, [pero] también es una tecnología y una ciencia social / del comportamiento aplicada en la que los arquitectos hacen declaraciones sobre los patrones de actividad, las necesidades fisiológicas y las preferencias estéticas de las personas “. -Jon Lang
