¿Cómo se vinculan las comunidades de arquitectura e interioristas?
“No quiero desnudar a la arquitectura. Quiero enriquecerla y agregarle capas. Como en una catedral gótica, donde el ornamento y la estructura se alían ”. Cecil Balmond, arquitecto
La designación “Arquitecto” y “Diseñador de interiores” se intercambian de manera aceptable, ya que ambas son descripciones de profesionales involucrados en el acto de diseñar espacios. Para el público, la distinción entre los dos es ambigua en el mejor de los casos: la arquitectura es la construcción de la forma exterior y el diseño de interiores es el adorno de un caparazón desnudo para transformarlo en un espacio habitable. Las dos disciplinas pueden tener una superposición innegable, pero se distinguen por su enfoque de diseño especializado. La ciencia, la ingeniería y la experiencia técnica necesaria para la construcción de un edificio es la principal preocupación de la Arquitectura. Del mismo modo, la ergonomía requerida para un diseño confortable de habitación, mobiliario e iluminación cae dentro del alcance del diseño de interiores.
Históricamente, la línea entre arquitectura e interiorismo se ha desdibujado por el compromiso de ambos por una entidad singular. El reconocido arquitecto británico John Nash (1752-1835) está acreditado por muchos camarotes de gran diseño dentro del Palacio de Buckingham que aún se conservan y están en uso. Inspirado por Nash, Robert Adam popularizó los interiores de estilo neoclásico en las residencias de Londres. Esta es la forma de diseño de interiores más antigua conocida por los historiadores del arte en Gran Bretaña.
Estas empresas especializadas han sido protegidas durante mucho tiempo dentro de los límites de su respectivo alcance de diseño, así como sus organizaciones profesionales de fraternidad y licencia. Fuera de la miríada de reglas y regulaciones que definen las posiciones de un arquitecto frente a un diseñador de interiores, la convergencia de los dos nos ha traído a los “arquitectos de interiores”. Es el resultado de que los diseñadores de interiores se interesen activamente por el aspecto arquitectónico del diseño. Abre una posibilidad que le da a un profesional lo mejor de ambos mundos sin tener que elegir una identidad definitiva.
La integración del exterior y el interior de un edificio permite el desarrollo de un lenguaje visual armonioso. La biblioteca Exeter de Louis Kahn está construida en un exterior de ladrillo para que coincida con su contexto. El ladrillo fluye a la perfección en sus espacios interiores y se complementa con la madera, la piedra y el hormigón visto. El marco de la estructura y las aberturas se diseñaron para absorber la luz natural y crear una sensación de calidez y comodidad dentro de la biblioteca. La estructura, las proporciones y el material están coreografiados para responder entre sí, así como el programa interior y el contexto exterior. En palabras del propio Kahn, es “la creación reflexiva de espacios”.
Existe un objetivo común en todas estas disciplinas para encontrar soluciones de diseño óptimas al tiempo que amplía los límites del espacio, la forma y la exploración de materiales. El pensamiento diseñado no se limita a los confines de la educación formal, sino que se extiende más allá de ella a varios campos creativos. Aunque los arquitectos y diseñadores de interiores son perfectamente capaces de ejecutar la totalidad de los proyectos de diseño, el proceso de colaboración permite que surjan nuevas ideas y perspectivas de sus áreas de especialización. La colaboración es una parte necesaria del proceso de diseño, ya que la finalización exitosa de un proyecto depende de los esfuerzos cohesivos de múltiples agencias. Esta asociación entre los dos también está siendo impulsada por clientes y constructores que desean involucrar a personas con estilos y enfoques complementarios para descubrir resultados únicos en el diseño.
Los arquitectos y diseñadores a lo largo de la historia también han dejado una huella en subconjuntos como el diseño de productos y muebles. Los objetos cotidianos, como las sillas, se han interpretado en formas más nuevas inspiradas por su sensibilidad de diseño única.
La silla Wiggle de Frank Gehry (1972) fue originalmente una interpretación de la mecedora en una oda al amor del arquitecto por la forma curva reconocida en el Museo Guggenheim de Bilbao. Gehry experimentó con muchos materiales industriales como madera contrachapada y metal corrugado antes de llegar al cartón que se usa en capas para construir la silla.
La silla giratoria Bacharach de Jonathan Adler se encuentra entre los muchos muebles de renombre diseñados por el ceramista y diseñador con sede en Nueva York. El lujoso sillón colocado sobre una base giratoria de acero inoxidable es un ícono de opulencia en la época contemporánea, indicado por las infinitas réplicas que ha presenciado en todo el mundo.
El diseño no solo nos debe el embellecimiento, sino también la capacidad de cambiar la forma en que una persona habita el espacio en el mundo. La arquitecta Denise Scott Brown dijo que “ la arquitectura no puede obligar a las personas a conectarse, solo puede planificar los puntos de cruce, eliminar barreras y hacer que los lugares de reunión sean útiles y atractivos ”. Se convierte en una herramienta para facilitar un cambio efectivo y responder a los cambios en el cultura de nuestra sociedad, política y economía. Las comunidades de diseño de interiores y arquitectura son partes interesadas iguales en el proceso de esta imaginación en evolución de cómo ocupamos el espacio y qué dejamos atrás como una adición a nuestras historias construidas.
