Una fotografía puede narrar toda una vida en un cuadro. Reúne recuerdos y los mantiene junto a nosotros, para siempre. La fotografía es en sí misma tan vasta que no se puede entender en todos los términos. Pero ayuda a uno a desarrollar una perspectiva, una visión, un proceso de pensamiento, agudeza, paciencia y mucho más. Es lo único que nos ha ayudado a visualizar colores, texturas, patrones, profundidad, etc.

Como algo intangible, la fotografía nos ayuda a comprender el comportamiento humano y el de otros organismos vivos del planeta, sus hábitos, gustos y aversiones, cadena alimentaria, refugio, el papel de todos estos organismos en la configuración de nuestro planeta, y mucho más del que no somos conscientes.

La fotografía de arquitectura puede verse a través de varios lentes e interpretarse individualmente. Se hace por varias razones, como la documentación arquitectónica, la publicación de un nuevo proyecto, para preparar planos de medición, etc. La forma de hacerlo es diferente, no se puede hacer clic en un edificio para el trabajo de documentación y luego usar el mismo como publicación.

Veamos algunas cosas que debemos saber para dedicarnos a la fotografía arquitectónica:

Educación

El conocimiento comienza con la educación y la educación no siempre debe provenir de un instituto. Si bien la idea de convertirse en fotógrafo de arquitectura suena emocionante e sensacional, uno debe entrar en los detalles de la misma. Aunque un buen instituto te proporcionará un conocimiento razonable del tema, siempre existe la opción de trabajar de forma práctica para obtener una base de conocimientos más refinada y madura. Trabajar con un fotógrafo como pasante o junior te ayudará a comprender no solo la parte de la fotografía sino también todos los trabajos relacionados.

Education ©sws.cept.ac.in

Viajar

Como regla predeterminada, cualquier persona que quiera dedicarse a la fotografía, el menor de los requisitos previos es un viaje justo y adecuado. Viajar abre tus ojos al mundo y dirige tu perspectiva para ayudarte a observar lo que deseas.

Hay que recorrer lugares que ofrecen diferentes estilos arquitectónicos. También te dice cómo la arquitectura ayuda a dar forma a un lugar y viceversa. Le da una idea del estilo de vida y cómo la arquitectura juega un papel importante en la vida de las personas como parte de la comunidad.

Con los viajes, puedes ver y experimentar una gran cantidad de materiales, estilos arquitectónicos, tecnologías de construcción y muchos más aspectos que directa o indirectamente son parte de la arquitectura del lugar.

Travel ©Amit Devale

Material de referencia sólido y sensible

Una buena referencia puede resolver cualquier consulta difícil en el trabajo. Es simplemente algo para poner tu cerebro en la dirección correcta. Intenta tomar como referentes desde una revista, una publicación, una plataforma digital; cualquier cosa que te ayude a tener una idea de cómo hacerlo. Intenta echar un vistazo a varias composiciones y ver entrevistas de varias personas que trabajan en la misma.

Demasiadas referencias solo crearán más caos en tu mente. Así que trata de limitar y ser específico al buscar referencias.

Strong and sensible reference material ©images.app.goo.gl

Elección de cámara

Profesional y técnicamente, una cámara marcaría una gran diferencia al capturar un fotograma. Los colores capturados por las cámaras son diferentes y se reflejan sustancialmente en la salida. Además, debes pensar en la facilidad con la que puedes capturar, por lo que hay una variedad de opciones para ti. Puede que una DSLR no sea siempre la mejor opción. Por ejemplo, la documentación puede cubrirse mejor con una Cybershot o una cámara de tipo apuntar y disparar, mientras que para filmar un nuevo proyecto para tu publicación, una DSLR sería el mejor equipo. Si uno está interesado en hacer un video y una fotografía fija, GoPro es una de las mejores y más compactas cámaras disponibles.

Las tomas aéreas se pueden tomar mejor con la ayuda de un dron. El problema es que el uso de un dron requiere ciertos permisos de las autoridades municipales. Pero un dron hace que disparar sea mucho más flexible y divertido. Los drones pueden capturar cosas que los humanos no pueden, y siempre es una buena elección utilizar esta tecnología cuando sea necesario.

 

Choice of camera ©images.app.goo.g

Preferencia de lente

Por muy importante que sea utilizar una cámara adecuada para capturar, un objetivo bueno y adecuado también puede ser una parte crucial de la toma. Una vez más, la documentación necesita una lente predeterminada simple sin mucha alteración, ya que la salida estimada es una imagen real. Para los aficionados, un juego de 18-55 mm funcionará de manera eficiente, con la configuración predeterminada. Una lente gran angular se usa generalmente en el caso de entornos espaciales más estrechos o angostos, principalmente en interiores. Una lente gran angular ayuda a cubrir un área de superficie más grande con menos profundidad entre la cámara y el sujeto. Para obtener una mejor salida y un resultado de colores bastante mejor, un prime 50 mm o 35 mm sería una buena elección.

Una buena cantidad de investigación para seleccionar una lente adecuada para su uso es imprescindible si deseas ingresar a la fotografía de arquitectura.

Preferencia de lente ©images.app.goo.gl

Luz

La luz siempre ha sido uno de los criterios más importantes y diferenciadores de la fotografía. Tanto la luz natural como la artificial juegan un papel importante en la captura de edificios. Arquitectónicamente, el edificio está orientado y colocado para recibir la mejor calidad de luz, dependiendo de su uso. Los elementos del edificio, su diseño y ubicación resaltan un juego de sombras diferente cuando se colocan adecuadamente considerando la luz que incide sobre ellos. Esto se puede capturar mejor explorando diferentes momentos durante el día y decidiendo cuál es el mejor resultado.

Se puede jugar con la iluminación artificial ya que está controlada y es más fácil de manejar. No necesitamos depender de él como tenemos que hacerlo para la luz natural. Pero la calidad de las fotografías con iluminación artificial nunca puede acercarse al resultado que se obtiene con la luz natural.

El uso adecuado de la luz puede mejorar la calidad de la imagen e incluso los más mínimos errores que pueden arruinar la fotografía sin remedio. Alguien que quiera dedicarse a la fotografía arquitectónica debe comprender la relación entre el edificio y la luz y las sombras así formadas.

 

Light ©Amit Devale

Elementos para enfocar

En la fotografía de arquitectura, la mayoría de las veces nos perdemos ciertos elementos, que son importantes para dar forma al edificio. Siempre se recomienda echar un vistazo a todo el edificio una vez, dar un paseo antes de comenzar a filmarlo, para comprender el edificio y sus componentes. Te dará una idea clara de por dónde empezar y cómo hacerlo. Una vez que sabemos todo lo que vamos a cubrir, tenemos una idea más amplia de dónde instalar la cámara y dónde enfocar. Sería una buena idea identificar qué elementos deben filmarse como primarios y qué deben seguir como secundarios y terciarios, dependiendo de su importancia en el edificio.

Elements to focus ©Amit Devale

Ángulo de la cámara

Es importante comprender la ubicación y la altura de la cámara para obtener un buen ángulo del edificio que se va a capturar. Como se mencionó en el punto anterior, siempre se debe dar un paseo por todo el edificio como una inspección visual antes de comenzar el rodaje. Ciertas partes del edificio se captarían mejor desde el nivel de los ojos, mientras que algunas se pueden tomar desde niveles más altos o con la ayuda de un dron. El ángulo de la cámara no debe sesgar una fotografía, un error común que cometen muchos. Mata el factor de realidad de la imagen y hace que el marco sea engañoso.

Camera angle ©Amit Devale

Soporte de la cámara

Disparar con una DSLR puede ponerte de los nervios, especialmente cuando tu equipo es más pesado. Las lentes se vuelven difíciles de manejar y el enfoque comienza a salirse de control. Un buen soporte ligero y cómodo resulta muy útil en tales casos. Especialmente al disparar con iluminación artificial, es necesario utilizar un soporte para tener una imagen más estabilizada. Además, el uso de un soporte brinda la flexibilidad de mover la cámara, rotarla, ajustarla en cualquier ángulo requerido y facilitarle la vida al fotógrafo. Ayuda a alinear la cámara con las líneas del encuadre con más facilidad. Como resultado, las fotografías tomadas con un trípode son mucho más estables y enfocadas que las tomadas con las manos desnudas, donde el error humano aumenta ligeramente. Es recomendable tener un conocimiento previo de panorama de los accesorios de cámara disponibles en el mercado para elegir sabiamente para su uso o necesidad.

Camera stand ©images.app.goo.gl

Edición de imagen

La edición de imágenes es la parte final del proceso y bastante vital. La edición innecesaria puede arruinar la fotografía que requirió varias tomas de prueba para finalizar. También se debe realizar la edición según la producción final estimada y su uso. No todas las imágenes se pueden editar de la misma forma utilizando el mismo idioma. Adobe Photoshop es un software de uso universal para editar fotografías. Además, hay Adobe Lightroom, SkylumLuminar, Corel Photopaint, ON1 Photo RAW, etc. Todos estos se pueden utilizar individualmente o en combinación para obtener el efecto deseado. Hay que tener en cuenta que la fotografía de arquitectura no requiere mucha edición, aparte de los ajustes básicos de iluminación y nitidez.

Image editing ©images.app.goo.gl

Se deben considerar y tener en cuenta muchas cosas al planear ingresar a la fotografía arquitectónica. Como se mencionó anteriormente, no es una sola cosa que funcione para darle una buena imagen, todo lo anterior debe resolverse al unísono, y luego se puede esperar un buen resultado.

Además, uno debe estar abierto a realizar una gran cantidad de trabajos independientes para controlar el software y mantener la cámara en uso constante. Aparte de la fotografía de arquitectura, uno también debe disfrutar de otras formas de fotografía para evitar que la monotonía se filtre y tener un conocimiento adecuado de la misma, nunca se sabe cuándo será útil.

 

Author

Camila Colavita is an advanced Architecture student from the University of La Plata (UNLP). With her Interest on Art, Architecture and Coffee, she’s always thinking of the best way to change the universe from her own little world.

Write A Comment