La arquitectura es producto de una conversación entre cliente y creador. El arquitecto evalúa las necesidades y deseos del cliente y los traduce en una forma de habitar. Entonces, ¿qué sucede cuando el cliente es el propio arquitecto? La casa va más allá de la necesidad primordial de refugio y se convierte en un lienzo de expresión estilizada, veamos las casas de algunos arquitectos famosos: estructuras independientes, casas estudio, apartamentos reservados en esquemas de vivienda únicos diseñados por ellos. Sin embargo, independientemente del tipo de hogar, estas son estructuras que pasan de los manifiestos vivos a las cápsulas del tiempo de sus ideas arquitectónicas y, por lo tanto, casi siempre atraen la atención de estudiantes y entusiastas por igual.
Frank Gehry
La residencia Gehry se destaca entre sus contemporáneos incluso hoy, tal como lo hizo cuando se completó por primera vez. La pareja adquirió una casa existente en Santa Mónica, California, en la década de 1970 y Gehry se puso a trabajar demostrando sus audaces ideales deconstructivistas casi de inmediato. Eligió conservar la casa original, pero decidió deconstruir “el fantasma del cubismo” que consideraba embrujado por la estructura, a través de una envoltura de metal que encerraba la estructura perforada por enormes ventanas de madera hechas para “parecer como si estuvieran saliendo de esta cosa”. Puede tomar un tiempo acostumbrarse a la estructura cuando se mira desde el exterior, pero no hay duda de la calidad de la luz y la singularidad de la experiencia creada en el interior. Su estilo está tan claramente encapsulado en su hogar que incluso salió en la popular serie de televisión Simpson.
Peter Zumthor
“Hay dos extremos en la arquitectura; puede dar una marca o una tipología, o puede responder a donde se encuentra. Creo que la gente ve mis edificios y ven que siempre son diferentes”.
Peter Zumthor, arquitecto suizo y premio Pritzker, rechaza la noción de estilo y se centra en responder a las particularidades de cada contexto que crea en su interior. Su segunda casa en los Alpes fue así una variante del chalet tradicional construido para actuar como un lugar de descanso para él y su esposa en los viajes de senderismo de fin de semana que son una norma del estilo de vida suizo. Su estética es conocida por identificarse con la naturaleza y crear oportunidades de interacción con ella. Esta casa no es diferente de las impresionantes vistas de las montañas del piso al techo que enmarca. La estructura, elaborada en madera y metal con detalles inmaculados y muebles hechos a medida, también parece reflejar la sensibilidad que ganó durante sus primeros años, formándose como ebanista.
Luis Barragán
Casa Barragán fue la casa que Luis Barragán diseñó para vivir y practicar desde 1948 hasta su muerte en 1988. La casa está ubicada dentro de un barrio de clase trabajadora de la Ciudad de México, su fachada se alinea sin pretensiones con la del vecino Unidades a lo largo de la calle. La casa es introvertida y no revela la mayor parte de lo que contiene hasta que uno cruza el umbral principal. Barragán es conocido por el uso audaz de la forma y el color que trajo a los paisajes de la arquitectura. Los paisajes internos son un testimonio adecuado de lo mismo. Exploró la naturaleza escultórica de los elementos de pared independientes y su interacción con el agua, las plantas y la luz solar. Como resultado, creó impresionantes imágenes espaciales que artistas y arquitectos de todo el mundo acuden a experimentar hasta hoy.
Moshe Safdie
El arquitecto israelí-canadiense Moshe Safdie trabajó en muchos proyectos a gran escala durante su vida, uno de los cuales fue el brutalista y sin precedentes complejo de viviendas: Habitat 67 en Montreal. El arquitecto describió el complejo como “Dos ideas en una. Una trata sobre la prefabricación y la otra sobre repensar el diseño de edificios de apartamentos en el nuevo paradigma”. Como parte del movimiento temprano en la arquitectura que estaba redefiniendo la forma en que la gente viviría, naturalmente, se reservó uno de los 158 apartamentos para él. La casa dúplex de hormigón está perforada por recortes cuadrados y rectangulares que maximizan la vista del río. Las tres grandes terrazas de madera cumplen un aspecto importante del diseño, funcionando como el medio principal para mejorar la calidad de vida de los residentes de los rascacielos.
Frank Lloyd Wright
Comenzó su práctica a partir de la construcción de su casa Oak Park, una aldea semirrural en el extremo occidental de Chicago. Esta casa es donde tomó forma el estilo que ayudó a fundar y popularizar, el American Prairie Style. La estructura de ladrillos a la vista y tejas se duplicó como su estudio y como un laboratorio de habilidades arquitectónicas en curso. Con total control sobre esta estructura, la modificó y amplió varias veces durante los veinte años que residió allí con su familia. También experimentó con los interiores, respondiendo a los movimientos populares de la época como el movimiento artístico para la clase media estadounidense.
Robert Venturi
La casa de Vanna Venturi fue diseñada por Robert Venturi, para su madre. Es una de las primeras estructuras acreditadas al estilo de arquitectura posmodernista y destacó entre sus pares de la época. La estructura tiene un frontón pronunciado, que recuerda a la casa de techo de inclinación tradicional, pero la hendidura prominente en el centro y las formas geométricas decididamente limpias de las ventanas rompen rápidamente esa noción. El interior de la casa tiene sorpresas como la inesperada escalera en ángulo o la ventana segmentaria del dormitorio del ático de arriba, mientras tanto, la chimenea atraviesa el centro de la casa y se eleva prominentemente sobre la cumbrera del techo. La casa fue una de las primeras producciones de la carrera de Venturi y, a medida que su carrera fue mejorando, los estudiantes y entusiastas de arquitectura paralizados se convirtieron en algo común alrededor de la estructura, como lo son hasta la fecha.
Oscar Niemeyer
El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, un artista del hormigón, esculpió varios edificios cívicos en la década de 1960 y es considerado una de las figuras clave del movimiento modernista.
“No me atraen los ángulos rectos ni la línea recta, dura e inflexible, creada por el hombre. Me atraen las curvas sensuales que fluyen libremente “.
Su hogar es un reflejo de esta declaración y su habilidad con el concreto. La estructura adoptó la transparencia de la casa Farnsworth de Mies Van Der Rohe y utilizó la flexibilidad recién descubierta del hormigón para crear una forma orgánica de interacción entre lo construido y lo no construido.
Balkrishna Doshi
BV Doshi es el primer arquitecto indio en ganar el Premio Pritzker. Practica una forma de arquitectura contextual y sensible al clima y varias de sus ideas se pueden ver articuladas en la Casa Kamala en Ahmadabad, donde reside en la actualidad. La estructura construida en 1963, consta de paredes de ladrillo visto y losas de RCC, porta detalles similares a los que se ven en CEPT, un instituto que él estaba construyendo aproximadamente al mismo tiempo. Las mamparas de hormigón verticales de baja altura y las ventanas hundidas reducen la penetración de la luz solar en la estructura y ayudan a mantener las temperaturas interiores más frescas en el clima cálido de Ahmadabad. Las ventanas y las aberturas con rendijas también se colocan estratégicamente para permitir la ventilación cruzada y maximizar la luz natural indirecta.
Bijoy Jain
Fundador del estudio Mumbai, la casa de Bijoy Jain se encuentra en un complejo de viviendas único ubicado en Saat Rasta, Byculla. Cuando un conjunto de viejos almacenes fue renovado, su empresa propuso y ejecutó un diseño basado en la vida comunitaria, rompiendo con la tendencia convencional de los rascacielos. Una de estas unidades fue adoptada por él como su hogar y estudio. Como arquitecto, es un explorador poco convencional de la materialidad a través del lente de la experiencia humana y por eso dice que su estilo evoluciona con él con el tiempo. Como él mismo admite, sus proyectos anteriores fueron impulsados por la experimentación con el color, y este aspecto de su viaje como arquitecto está impreso en la apariencia de esta casa de Byculla. La casa se centra en un patio interior de grava delimitado por puertas de contraventanas plegables con paneles de mármol. La casa está llena de muebles personalizados hechos en madera y mármol y las paredes están pintadas en tonos pastel apagados.
Chitra Vishwanath
Una ferviente conservacionista, la casa de Chitra Vishwanath es un experimento vivo de sostenibilidad. Construida hace más de 20 años en barro y ladrillo, la casa se distingue de la mayoría de las estructuras modernas con sus detalles de bambú, campanas y pisos de terracota. Los sistemas de compostaje y recolección de agua de lluvia son parte del sistema integrado de vida en esta casa. Hay una flagrante ausencia de ventiladores, que se puede ver pero no sentir, debido a las ventanas bien ubicadas que permiten la ventilación cruzada e iluminación natural. Es un hogar que practica lo que predica su dueño.
Didi Contractor
Delia Narayan Contractor, cariñosamente conocida como “Didi” es una arquitecta autodidacta germano americana que ha estado practicando y experimentando con la arquitectura vernácula contemporánea en la India durante los últimos 20 años. Ha construido más de quince casas y tres institutos en los últimos años, el primero de los cuales fue su casa en Sidhburi, Himachal Pradesh. Fue al hacer su hogar que desarrolló la comprensión por los ladrillos de barro, yeso de barro, mazorca, bambú y pizarra. Las gruesas paredes de adobe están reforzadas con metal para mejorar su resistencia a los terremotos y las técnicas de jardinería de bermas de tierra ayudan termodinámicamente y mantienen el calor adentro.
Anupama Kundoo
Anupama es un arquitecto asentado en Auroville, un lugar establecido para actuar como plantilla experimental para la ciudad sostenible del futuro. Su práctica se centra en la exploración de materiales, por lo que, naturalmente, su hogar actúa como un crisol para dicha exploración. Wall House es un proyecto de viviendas autónomas construidas a las afueras de Auroville en un área designada para la experimentación arquitectónica. La estructura muestra un enfoque inventivo hacia el uso de materiales locales. Con el uso de elementos como losas de relleno de macetas de terracota y delicadas pantallas de concreto pivotantes, convirtió la casa en un laboratorio de prototipos para materiales de baja y alta tecnología. La casa también intenta redefinir las limitaciones programáticas de una vivienda y está diseñada para ser ampliada para acomodar a invitados y visitantes.
Tadao Ando
“Quería un lugar divertido para vivir, un lugar donde todos los días fuera emocionante, un lugar tranquilo para pensar”.
Tadao Ando construyó el ‘Atelier’ o ‘Studio Annexe’ en 1995 como un hogar para él; sin embargo, no vive allí. En cambio, se ha convertido en un espacio para el pensamiento y la creación, un lugar donde nacen sus ideas. Construida en una parcela de 150 metros cuadrados, la estructura de hormigón y metal tiene tres pisos con habitaciones simétricas bien iluminadas. Al carecer de un dormitorio y una cocina, puede que no sea el hogar de Ando, el hombre, pero definitivamente es el hogar de Ando, el arquitecto, lleno de libros, modelos y recuerdos preciados de otros arquitectos.
Toyo Ito
Toyo Ito diseñó “La casa de la ‘U’ blanca” para su hermana después de la muerte de su esposo, por lo que, si bien no es la casa del arquitecto, es de gran importancia, ya que a menudo se la considera una de las influencias más fuertes. en sus trabajos posteriores. La estructura minimiza toda interacción con el exterior y convierte la casa en sí misma, desarrollando una estética limpia ascética. La intención era crear un espacio seguro donde la viuda y su hija pudieran conectarse con la tierra en privacidad hasta que estuvieran listas para mudarse. Debido a la geometría ajustada, la estructura podría segregar espacios para diferentes funciones sin paredes internas. La casa ya no existe porque fue demolida en 1997.
Shigeru Ban
Como arquitecto es conocido por sus experiencias únicas con el papel como material para la construcción. Sus exploraciones están impulsadas fundamentalmente por el respeto y la preocupación por la naturaleza, por lo que no sorprende que el concepto principal de su residencia en el bosque de Hanegi fuera preservar los árboles existentes. El sistema estructural se eliminó en los espacios entre los árboles y resultó en una estructura perforada por el bosque para crear paisajes únicos dentro y fuera de los apartamentos.
